论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

　　摘要：随着科技、文化的迅猛发展，人们越来越重视综合素质的培养，舞蹈的魅力日益凸显，越来越多的人开始学习舞蹈。舞蹈是运用肢体的表演力来表现艺术的一种形式，运用肢体来表达情感和内涵，引起观众的共鸣，带给人美的享受和心灵的启迪。本文主要从肢体和心灵来阐述舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用。

　　关键词：舞蹈表演能力;舞蹈表演;作用

　　肢体和心灵是舞蹈表演能力在舞蹈表演中的两大主体。舞蹈是以舞者的形体来表现的，通过情感的融入和面部表情等多方面的配合，把舞蹈作品完美地展示给观众，舞蹈作品不仅仅是优美动作的展示更是内心的演绎，二者完美结合，达到身体和内心的统一，感染观众，净化心灵，陶冶情操，引起观众的共鸣，给观众带来美的享受和心灵的启迪。

　　一、舞蹈表演能力在舞蹈表演中的肢体作用

　　肢体是舞蹈表演能力在舞蹈表演中的主体之一，舞蹈主要是通过身体动作来表演给观众的，所以说舞蹈表演能力就是形体的表演能力，通过舞者各种形体的表演来诉说作品、表现作品的内容和意义，使观众享受到舞蹈的表现魅力和震撼的魅力。

　　(一)增强舞姿美感的作用

　　舞蹈是一种表演艺术，用肢体来表现作品的故事和作品的意义，舞者的表演能力对整个舞蹈表演起着决定性的作用，优美舞姿是舞者永远追求的目标。舞者的舞姿僵硬，动作难看，怎会赢得观众的掌声和鲜花呢?舞蹈表演能力就是优美舞姿表现的能力，舞者根据作品做出各种姿态动作来表达作品的情感和内涵，优美的舞姿为舞者今后学好舞蹈打下良好的基础，舞姿表演是反复训练、熟能生巧的结果，有时在舞蹈表演中需要增加各种难度大的动作，来突出表现舞蹈艺术魅力及作品的主题，渲染了舞台效果，引起观众的情感交融，使观众感受到了舞蹈艺术的魅力。想必各位在电视上看过著名的《天鹅湖》吧，美丽的天鹅身影婆娑，惟妙惟肖的表演赢得了世界的赞誉。动静交融，“动”使得舞姿更加饱满、圆润、立体，具有较强的冲击力，“静”使得舞姿像一幅美丽的油画呈现在观众面前，“动”和“静”二者相互合作、相互交融，优美的舞姿令人赏心悦目，所以获得了巨大的成功。舞姿的美感是经过长期训练的结果，要树立舞者坚强的决心、信心和顽强的意志力，长久下去，舞姿的美感表现力才能逐步培养出来，观众从优美的舞姿中看到了美，欣赏到了美，给人以美的享受[1]。

　　(二)如何提高舞姿的美感

　　基本功是舞蹈表演中最基础的舞蹈表演能力，我们经常看到电视上一些舞蹈题材的电影，那些女孩子壓腿、劈叉的经典动作，就是舞蹈的基本功中韧性和柔软性的训练。无论做什么都要从打基础开始，一定要重视舞蹈基本功的训练，这是学好舞蹈的前提和必经之路，这也是舞蹈能力的最基本的组成部分。就像小孩子学跑一样，只有先学习走路，才可能会跑，期间甚至还会摔倒，所以我们要树立强大的决心和信心，克服困难。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，只有扎扎实实苦练舞蹈基本功，才能走进舞蹈世界，学习舞蹈，表演舞蹈，感受舞蹈的魅力，为今后学好舞蹈打下坚实的基础。

　　技巧是舞蹈表演中不可或缺的另一部分舞蹈表演能力，无论做什么都有一定的方法和技巧，技巧是舞蹈在基本功上的升级，起到事半功倍的效果。技巧是对作品环境的渲染，使人物情感更加饱满、真实和立体，直接影响舞蹈动作的美感。这里我们举个例子：赵飞燕，舞技高超，身轻如燕，能作掌上舞，相传汉帝为其造了一个水晶盘，赵飞燕能在水晶盘上潇洒自如的轻盈跳舞。由此可见，优美的舞姿，超群的技艺尤为重要。

　　另外老师们需要注意，有些舞者先天条件不足，比如骨骼发育不良，或者不良的生活习惯造成驼背等问题，这些都会给舞者带来一定的困扰，造成动作不优美、僵硬等问题，所以平时训练中舞蹈老师要根据学生的特点注意处理这些问题，最后养成良好的生活习惯，含胸拔背、挺胸收腹，长期坚持就会塑造出优美挺拔的姿态来[2]。

　　二、舞蹈表演能力在舞蹈表演中的心灵作用

　　心灵是舞蹈表演能力在舞蹈表演中主体之二，只追求形体上的舞蹈动作，那么这部作品是苍白的，没有情感的，只是为了表演而表演，仅仅是模仿，没有感染力和冲击力，一个成功的舞者都是在饱含情感的基础上去表演每一个动作，是心和形的统一，感染观众，提升舞蹈的艺术魅力。那么舞蹈表演能力在舞蹈表演中怎样用心去表现呢?

　　(一)情感

　　舞蹈就是反复训练的过程，通过日常训练，挺拔的姿态、优雅的气质逐渐培养出来，优美的舞姿是舞者长期训练的结果，这是形的训练。成功的舞蹈作品仅仅有优美的舞姿是不够的，更要赋予作品情感表达。情感是舞蹈作品的灵魂，具有情感的舞蹈作品才可以称为高质量的舞蹈作品，我们舞者可以模仿一些优秀的作品，如杨丽萍的《雀之灵》，这支舞名扬海内外，曼妙的舞姿，饱满的情感，给人以身临其境的感觉，为祖国赢得了荣誉。所以说，情感的融入为舞蹈表演力心和形统一发挥巨大的作用。

　　(二)面部表情

　　在舞蹈表演中，面部表情虽然不像肢体动作明显，但是面部表情是舞蹈心灵展示的重要组成部分，有时面部表情极其细微，需要我们去捕捉、去斟酌，适宜的面部表情能渲染和烘托作品。根据舞蹈作品，演员要表现出不同的表情，用表情来传递作品的信息，帮助观众理解形体的意义和作品所要表达的内涵，这就要求舞者对舞蹈作品深入研究，充分把握作品的主题，准确把握表情，熟练掌握运用面部表情，有人说：“面部表情是人的心灵窗口，是内心的真实写照。”所以说面部表情的训练是舞蹈演员必须具备的素质，通过表情的表现，突出舞蹈所要表达的中心思想，提高作品表演的质量[3]。

　　三、总结

　　综上所述，肢体和心灵是舞蹈表演能力在舞蹈表演中的两大主体，舞蹈表演能力是心和形统一的表现能力，是舞者始终追求的舞蹈表演的最高境界，需要舞者长期艰苦训练，加强情感的融入以及面部表情的结合，运用多种方式和手段，不断探索、研究、实践、创造和升华，发掘美、表现美、创造美，不但带给人美的享受，更重要的是做到技术和艺术的统一，带给观众心灵的净化和智慧的启迪。

　　参考文献：

　　〔1〕马凯.舞蹈表演中如何塑造人物形象[J].大众文艺，2016(01)：314-315.

　　〔2〕杨杨.浅析人物形象在舞蹈表演当中的塑造[J].文艺生活，2016(11)：401-402.

　　〔3〕孙琳芳.浅析舞蹈表演的内心外化[J].小郑州铁路职业技术学院院报，2017(03)：56-59.

　　推荐阅读：《艺术评鉴》杂志由贵州省文学艺术界联合会主管、主办，《艺术评鉴》杂志社编辑出版。国际标准刊号：ISSN 1008-3359，国内统一刊号：CN 52-1165/J。

期刊VIP网，您身边的高端学术顾问

文章名称： 论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

文章地址： http://www.qikanvip.com/yishujiaoyu/57220.html