论古希腊罗马艺术对后世的影响

　　摘要：古希腊罗马艺术对后世影响巨大，对其的分析既有利于梳理艺术发展的内在规律，同时又能给予艺术创作以新的启示。本文对古希腊罗马艺术进行了系统梳理，认为其形成了欧洲最根本的文明认同，奠定了欧洲艺术的发展倾向，孕育了不断被瞻仰回顾的艺术遗产。

　　关键词：古希腊 古罗马 古典艺术 历史影响

　　杜尚说：“艺术作品的伟大程度取决于它被谈论的次数”，但是换一个角度思考，一个艺术作品被频繁谈起，恰恰说明了它的伟大，古希腊罗马艺术就是这样一个时常被谈起的艺术。古希腊与罗马有着不同的经济体制、宗教观点和文化信仰，例如希腊起源于海洋文明，有着“人神同性”的神话体系和追求理性的文化观念，而罗马则扎根于农业文明，有着神权与王权相统一的信仰系统，文化上强调实用主义。但是尽管存在着诸多不同，罗马文明对于希腊文明的继承与延续是不争的事实，无论是雕刻技巧、建筑样式、神话系统和哲学观念，二者之间都有紧密的延承关系。

　　爱伦坡的诗句“光荣属于希腊，雄伟属于罗马”很生动地对二者做出了区分，但是又将二者相提并论的联系起来看待。古希腊与罗马是人类文明的一个高峰，他们水乳交融的联系在一起，对后世产生了巨大影响，例如：形成了欧洲最根本的文明认同，奠定了欧洲艺术的发展倾向，孕育了不断被瞻仰回顾的文化遗产。

　　一、形成了欧洲最根本的文明认同

　　欧洲对于古希腊的推崇与认可一直以来都是不争的事实，温克尔曼歌颂古希腊艺术具有“高贵的单纯与静穆的伟大”的美好品质;黑格尔将古典时代的艺术视作“理念”與“物质”的最和谐形态;马克思将希腊文明比作“人类最美好的孩童时代”，大加赞颂希腊艺术的美好单纯。同时，对于罗马文化的推崇和认可同样不可忽视：奥托美术率先展开复兴雄伟罗马的尝试;紧接着是加罗林文艺复兴的小高潮，随后又是盛极一时的罗马式建筑;甚至发展至18世纪以大卫为首的新古典主义作品中仍能看到以罗马式元素的应用为高贵等等。

　　凡此种种认可与推崇古希腊罗马艺术的现象不胜枚举，他们都体现出欧洲人对于古希腊罗马文明的深刻认同。那么是什么使这一认同得以形成呢?回顾古希腊和罗马文明的发展历程，从爱琴海走出的希腊人，生长于自由、舒适、和风细雨的海陆之间，明媚和谐的阳光、风平浪静的海水奠定了他们乐观的精神，也形成了他们对于人之为人的自信，从而孕育出了“人神同性”的神话系统。这一神话体系反映出的是与其他民主截然不同的宗教倾向：人并不屈服于宗教，人饱含着自信，相信神不过是完满的人。这种人对于人本身的认同，事实上已经为文艺复兴的人文主义的蓬勃发展埋下了种子。其次，多山地丘陵的地形形成了城邦林立的政治格局，城邦民主制下希腊人的自信、自觉进一步得到强化，人们开始思考人的本质问题：朴素唯物主义、智者学派、犬儒学派等等哲学思想林立，最终孕育了古希腊三哲。哲学体现了希腊人对于生命本身的好奇与对于理性的追求，而随着时代的发展，古希腊哲学孕育出了一系列思想观念，最终深深沉淀为欧洲人对理性的推崇。所以，古希腊一定意义上孕育出了欧洲精神观念中最重要的人本主义和理性精神，正是在此基础上西方才催生出了文艺复兴、启蒙运动和近代科学等等。这两个思想基调形成了欧洲人的第一重集体认同。

　　第二重认同来自于罗马。在这一强大、广袤的土地上生活的罗马公民的自豪感与民族认同感油然而生：秩序井然的罗马法、雄伟的斗兽场、宏大的凯旋门、神圣的万神殿无不昭示着这个国家的伟大，因此已经孕育起来的民族认同感逐渐加强，罗马人民为自己作为罗马人民而感到由衷自豪。这也是为什么罗马帝国倾覆之后，在战乱百年之后，加罗林皇帝仍然要建立起神圣罗马帝国的原因：即使是蛮族，但是生长于罗马的故土，这份往昔的荣耀依旧存在。如果说希腊孕育了个体对于个体自身、对于理性、对于人本身的认同的话，罗马无疑建立起了一份“欧洲人之所以成为欧洲人”的集体认同感。

　　所以无论从个体价值层面，还是从集体认同方面，古希腊和古罗马所起到的作用都是开创性的、奠基性的，所以古希腊才被称为“文明的源头”，欧洲民众也认同自己为“希腊罗马人的子孙”。

　　二、奠定了西方的艺术发展倾向

　　东西方的艺术发展有着许多不同，但公认最根本的差异在东方艺术倾向于写意，西方艺术倾向于写实，这样的概括虽然有简单化的倾向，但是却是确实存在的事实。在东方，画祖顾恺之“以形写神”一说便已经定义了“神”在“形”之上的基调，尽管漫长的中国艺术史仍然孕育出兵马俑、易县罗汉这样的写实艺术，但是苏轼：“画若以形论，如与儿童邻”的论断无疑响彻其后的艺术家之耳，文人画在宋代兴起之后，中国艺术逐渐在写意之路上渐行渐远，直到近代徐悲鸿等救亡图存的爱国志士在面对西方文化的强势冲击之后，才开始重新思考写意与写实之间的平衡。

　　西方艺术的发展倾向大致与中国相反。柏拉图作为希腊哲学的一个高峰，他将万物的本源归之于“理念”，一切外在“形式”都是飘渺的，唯有“理念”不变，理念永恒。在这一哲学思想的基础之上，柏拉图的“床论”深入人心，木匠依据床的“理念”造床，画家再依据木匠创造的“形式”作画，尽管这一论断很容易将艺术推到“模仿之模仿”“飘渺之飘渺”的境地，但是他无疑奠定了艺术模仿现实的写实基调。

　　在艺术写实的共同认识形成之后，罗马人将写实发展得更进一步。罗马雕刻最重写实，甚至为了雕刻的真实性不惜“人脸作模”。因此，罗马雕刻形成了以鲜明的个性著称的艺术特色。在重写实的氛围影响下的罗马殖民地——法尤姆，孕育出了极富写实色彩的法尤姆肖像，难以想象写实的罗马人竟然影响了崇尚贡布里希所谓的“表现其所知”的埃及人，陈丹青对此感慨道：“其目光灼灼酷似真人，堪称古代艺术的写实高峰”。

　　在希腊罗马奠定了写实这一艺术倾向之后，达芬奇的“模仿自然”说、卡拉瓦乔的自然主义、康斯坦布尔对“纯真之言”的渴望、巴比松对户外真实观感的真诚追求、库尔贝的现实主义、印象派以科学法则对瞬间光影对严苛记录等等，都无疑是对写实的进一步发展。

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