美育视野下艺术课程的特点与效能阐释

　　绪 论

　　21世纪以来，教育部组织了中小学教育改革。在原有的音乐、美术课程之外，增设了艺术课程。艺术课程包含了音乐、美术(含设计)、舞蹈、戏剧(含话剧、歌剧、戏曲、音乐剧、音乐剧场等)、影视和新媒体艺术等。显然，新增的艺术课程为美育工作注入了鲜活力量。很多国家一直都有这些艺术课程，据了解，它们大都按照分科方式进行教学。而在我国的第一轮课改中，学者和一线老师合作进行了“综合”的尝试，即将各艺术门类综合起来。如今，第二轮课程改革依然保留了艺术课程，新修订的《高中艺术课程标准》已经发布?譹?訛，高中《艺术》教材也进行了修订;九年义务制的课标修订工作正在紧锣密鼓地开展。笔者从最初就参与课程改革至今，前期参与音乐学科的工作，后来主要参与《艺术课程标准》制定和修订以及相关教材编写。

　　近二十年来，伴随着艺术课程的设立，教育界和社会上存在很多疑问和争论。其中，艺术课程有没有自身的特殊知识和能力，是最重要或核心的问题。相关问题还有艺术教师、教学方法、评价标准和对外国艺术课程的理解等，本文主要探讨上述核心问题。《高中艺术课程标准》明确提出艺术课程培养四个核心素养，即“艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解”。“核心素养”上接立德树人、以美育人总目标，下贯教学内容、教材编写、教学方法、评价标准和方式等，《高中艺术课程标准解读》?譺?訛对此做出了阐述。关于艺术的关联，《课标》提出了3个层次，即艺术门类之间的关联，艺术学科与其他学科之间的关联以及艺术与社会的关联。

　　这样的关联能力就是艺术课程所要培养的特殊能力。原有的音乐、美术课程经过改革也不同程度地做了拓展和综合，因此也带有关联性。但是多学科一体化的艺术课程，把三个层次关联放在重要地位，对关联能力的培养更有利，与关联能力直接相关的是艺术课程的“知识/内容结构”。第一轮课改期间编写的教材一定程度体现了“综合艺术”的特点，意思是不同艺术门类的综合。现阶段的课改需要进一步明确艺术课程知识/内容结构，为此，笔者提出一个知识/内容序列，并放在高中《艺术》教材修订组集体讨论，得到认同，初步形成了一个教材修订的“顶层设计”。

　　概括起来就是按“艺术综合-综合艺术-整体艺术”顺序建构高中艺术课程的知识系统或教学内容序进。以下对这个知识/内容系列及与关联能力密切相关的情境设计分别阐述，并从释义学视角对“关联/综合/融合效能”的哲学基础作初步探讨——阐释艺术综合、综合艺术和整体艺术何以能产生“1+1>2”的原理。此外，笔者把美育概括为艺术教育、审美教育和德育融合一体的教育，完全符合艺术课程总目标和核心素养培育宗旨，因此相信本文可以为美育工作提供有益参考。

　　一、艺术综合

　　“艺术综合”指三门单纯艺术之间的关联。即音乐(器乐)、美术和文学(以诗歌为典型)之间的关联。也就是听觉艺术、视觉艺术和语言艺术的关联。其实，三者的每一门类都有将其他艺术作为内容的类别。例如音乐(器乐)中的“非音乐性内容”包括“绘画性”和“文学性”两类，前者如《春江花月夜》《图画展览会》《大海》等。后者如《梁山伯与祝英台》《培尔·金特》组曲、《一千零一夜》(《舍赫拉查达》)等。古今中外的绘画有许多音乐题材的作品，如赵佶的《宋徽宗听琴图》、毕加索的《三个音乐家》等。音乐题材的诗歌非常多，如唐朝诗人李白的《听蜀僧睿弹琴》《月夜听卢子顺弹琴》、白居易的《琵琶行》《听弹古渌水》《听弹湘妃怨》、孟浩然的《听郑五愔弹琴》、王建的《听琴》、宋朝词人黎廷瑞的《听琴》等。与琴有关的诗词成百首，这些听琴诗亦配有许多水墨画，将音乐作品中的画面展示出来。在欣赏《图画展览会》时将音乐作品中标示的图画展示出来，或在展示《听琴图》的同时播放相应的琴乐，或在鉴赏诗歌的同时展示其中的画面或相应的音乐，那就形成了“艺术综合”课。具体教学还需要内容递进的设计，如下所述。

　　艺术综合课程将三门单纯艺术关联起来，应尽量由简到繁来设计教学内容。

　　两种单纯艺术门类的关联，就有音乐+美术、音乐+诗歌、美术+诗歌三类。每类都有很多种搭配方式，如各种风格、题材和体裁的器乐作品，与相应风格、题材的各种体裁的美术作品关联。诗配乐、画配诗也如此。艺术综合带来了1+1大于2的审美效果，关联能力的培养也在其中。

　　三种单纯艺术门类的关联，就是音乐+美术+诗歌，按风格、题材和体裁的相关性也有很多种搭配方式，如同题诗、画、乐关联，产生大于局部之和的艺术综合效应。例如将唐朝张继的诗歌《枫桥夜泊》与同题绘画和音乐(如徐振民的乐队作品)关联起来，就形成了1+1+1大于3的艺术综合效应。如果诗歌用书法呈现，实际上就是【诗歌】+【书法+绘画】+【音乐】的关联综合，其中书法和绘画同属于美术。

　　概言之，音乐、美术和文学自身都有很多类别：按体裁、题材划分，按地域、族群、时代划分，按流派、艺术家划分等等，因此艺术综合可以有多种形式。如果以1+1、1+1+1、【1+1】+【1+1】、【1+1】+【1+1】+【1+1】等方式轮配关联各门单纯艺术，后者如相同主题、相同族群(或时代、流派)的【诗歌+散文】+【绘画+建筑】+【独奏+合奏】等，将得到很多種艺术综合课的内容。教材编写遵循由简到繁的原则来安排，就能得到知识/内容的进阶结构。

　　二、综合艺术

　　“综合艺术”指两门及两门以上单纯艺术综合起来形成一体化的艺术。歌曲、舞蹈、歌剧、音乐剧、戏曲和音乐剧场等都属于综合艺术。歌曲是音乐与诗歌的综合;舞蹈是音乐、身体艺术和美术等的综合;歌剧、音乐剧和戏曲是音乐、文学、美术和舞蹈等的综合，新兴的“音乐剧场”(Music Theater)是音乐和戏剧等的综合。在综合艺术中，各门类艺术相互配合，共同实现艺术表现的目的。

　　歌曲、歌剧、音乐剧、戏曲和音乐剧场往往笼统归在“音乐”名下，学理上是因为它们都“同化”于音乐。目前普遍使用的“民间音乐”概念就包括民歌、说唱、戏曲、乐舞和器乐以及前五者之间再综合的乐种。中国古代的“诗歌”采用吟唱方式呈现，但近现代逐渐采用朗读方式呈现，它对表象性语言的隶属度更高，所以归于文学。说唱的呈现方式是在说白和歌唱之间摆动，由于歌唱比例更高(包括伴奏)，所以对音乐的隶属度大。但是，从信息类型及其混合性讲，以上这些“音乐”门类都属于综合艺术。民歌是“词”和“曲”的综合，说唱是“说”和“唱”的综合，戏曲是“戏”和“曲”的综合。舞蹈历来和音乐绑定在一起;除了个别先锋实验性“哑声舞蹈”之外，舞蹈总是与音乐形影不离，也即“乐舞”。而舞蹈的形体、服饰、灯光、布景和不可或缺的空间维度都体现了特殊的视觉艺术的特点。

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