现代舞与芭蕾舞的融合发展

　　摘 要： 现代舞与芭蕾舞都是舞蹈艺术中不可缺少的成员，二者的表现形式不同，发展体系各异，带给观众的感受也有所区别。芭蕾舞极富舒展之美，给人以展开、向上之感，而现代舞的审美特点则与之不同，更注重个性张扬，彰显自然、向下之感。二者的表现特征不同，但绝非不能互为融合，可以相互借鉴，既体现出自己的舞蹈特征，又可以融入对方的风格，用不同的方式展现美感，既丰富了原有舞蹈的表现形式，又突出了互赢的局面。

　　关键词：现代舞 芭蕾舞 融合发展

　　一、现代舞与芭蕾舞

　　“芭蕾” 一词最早出现于法文当中，后被直接音译过来，其所包含的意义主要有以下两种：一是舞台表演的舞蹈形式。芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，尤其体现在女演员的足尖之上，表演时需要穿特制的舞鞋，因此被形象地称为“足尖舞”。二是指舞剧。这也是一种舞台表演形式，其中融入了欧洲的古典舞蹈，用多种方式来描述一个故事或一段情节，从音乐到哑剧，从舞美到文学，各种艺术表演形式都可被纳入其中。欧洲各国经历了中世纪的黑暗，迎来了文艺复兴，意大利是其中的一个代表，芭蕾孕育于此。当时的贵族將艺术作为工具，用其来炫耀自己的权势，扩大影响力，成为了相互攀比和竞争的手段。在此大背景下，当时的宫廷和上流社会开始热衷于芭蕾，导致这一艺术形式逐渐形成。19世纪更是得到了全面发展，法国是当时的文化中心，浪漫主义逐渐兴起，为舞剧的发展奠定基础，《仙女》就是当时的一部代表作品，所掀起的高潮影响至今犹在。70年代后也有许多优秀作品面市，当时的文艺中心开始向俄罗斯转移，《天鹅湖》等芭蕾舞剧风靡全球，使得这一艺术形式迎来了新的纪元，到了19世纪末，古典芭蕾进入了鼎盛时期，进而开始走下坡路，而现代芭蕾在此背景下逐渐兴起，新的艺术风格诞生。古典芭蕾起源于法国的宫廷，并且在这一个浪漫的国度中日趋完美，在俄罗斯进入了最繁盛的时代，进而走向衰落，经历了四百余年的发展历史，所造成的影响至今犹在，在各国广为传播，目前已成为世界各国全力成长的一种艺术形式。

　　现代舞一词最早来自于英国，是20世纪形成的一种舞蹈，也是舞蹈变革带来的结果。时值19世纪末，古典芭蕾舞已进入高潮，对于形式与技巧的追求日益严重，最终必然会对舞蹈艺术发展产生影响，同时也不利于自身进步。从当时的表演内容来看，仍然以传统神话故事为主，表现的是王子、公主的生活，与现实存在着一定差距，和平民百姓生活有所不同，这也是其发展的巨大障碍。随着危机的日益加重，人们开始不断突破，现代舞应运而生。这是一种与古典芭蕾舞不同的艺术形式，舞蹈家不必要拘泥于框定的模式，也不需要严格遵守一统的概念，而是可以创造自己的艺术。现代舞的发展是艺术家个人独立的历史，可以紧随着时代的脚步，获取自己的成功，无需要严格遵循前辈的路子。19世纪末西方现代舞开始发展起来，以美国的舞蹈家为主导，如洛伊·富勒等。现代舞蹈的发展是这一艺术形式达到一定阶段的产物，舞蹈家们为的是创作自己的艺术，并非是单纯反对芭蕾，力图建立属于自己的新时代，创造属于自己的新艺术形式，更好表达自己的情感与内心。现代舞是一种新的艺术形式，紧扣时代的脉搏，与资本主义高度发展相契合，产生于西方，融入了现代思潮，是现代文化的产物。随着现代社会的发展，为现代舞的出现奠定了基础，也为后者彰显出独特的品格与特点。初期的舞蹈家虽然是反对芭蕾舞，并且在此基础上进行了新的创造，进而表达出反对舞蹈传统观念，但反对的是表达形式上的束缚，不希望通过僵硬的动作来抒发情感，而是更崇尚自然运动法则的动作，认为这样才能表达出真实的内心。对现代舞蹈进行研究，发现主要有如下特征。

　　二、现代舞和芭蕾舞彼此之间的差异性

　　1.舞蹈的基本特点

　　宫廷舞蹈产生在特殊的历史时期，因此具有自己的特征，与当时人们的审美情趣相契合，更多主张高雅柔美的动作，芭蕾舞也是如此。对芭蕾舞进行研究，其特点可以从主要动作上显现出来，以直、绷、开、立为主，配以舒缓的音乐，大多轻快悠扬，极富美感。舞蹈者利用身体各部位表达情感，从肩膀到胸部，从胯部到脚踝，既展现出其灵活性，又彰显出柔软感。舞蹈演员的动作大多十分舒缓，给人以落落大方之感，强调身体各部分的“绷”。 会充分利用各个关节，从胯部到膝盖，从脚踝到脚背，利用紧绷的方式呈现出美感。而舞蹈者最有特征的就是脚尖的动作，以脚尖着地进行舞蹈，进一步的拉高身体的重心，进而向空间发展，形成独特的占有感。立在芭蕾舞中富有特色，从跳跃到旋转再到托举，该动作必须要利落。演员表演时要充分放松，充分展现柔和的身体线条。努力放空思想，从而能够寻找到最佳状态，自由的进行舞蹈。通过这种方式，使自己能够充分的释放，引入创新因素，将其更为随意的表现出来。而现代舞蹈更注重于自然，强调自我内心情感的展现，对动作要求并不严格，规矩也相对较少，并非像芭蕾舞一样过于强调动作的外在美，但是却注重动作与内心情感的相契合，通过动作来表现情感，释放自己，并将其真实的传达出来，让观者能够感受到内心想法，也能够体味到舞者对舞蹈的热爱。

　　2.舞蹈节奏和表现

　　芭蕾舞是一种强调身体柔韧性的舞蹈，表演过程中充分显示出柔软感，同时也要透露出灵活性，舞者必须要充分把握其中的精华，通过身体的动作将其有效的表现出来。芭蕾舞配乐大多比较轻缓，但同样也能充分表现出内心的情感，在此方面相对灵活。舞蹈者会以故事为核心，无论是欢脱还是悲伤，都可以利用自己的动作将其传达出来，让受众能够感受到其中所我，蕴含的情感。人们在舞蹈中能够寻找到爱情的影子，感受到思念的煎熬，体味分离的痛苦，与主人公一起忧伤，这些情绪本身可以通过舞蹈展现出来，舞者利用标准的动作表达其中的情感。虽然芭蕾舞的动作大多数为舒展、向上的，但是根据需要也会融入一些急速的动作，表达更为强烈，其目的就是将内心的激烈情感显现出来。现代舞的发展历史相对较短，但也是社会需求的使然，为艺术形式的进步。当人们想打破古典舞蹈的束缚时，现在舞蹈音乐而生，二者并非完全独立，而是可以通过结合彰显出另一种魅力。现代舞蹈与古典舞蹈的节奏明显不同，音乐表现也千差万别。现代舞蹈大多配有夸张的音乐，极具粗放之感，给人以极强的力度。舞蹈演员会随着音乐的节奏，将不同的人生情感表现出来，依据所要表达的情节采用不同的动作，往往极富有变化。大多不需要拘泥于固定的动作形式，而是引入了各种创新因素，一切为了情感表达服务，更加注重自由发挥。

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文章名称： 现代舞与芭蕾舞的融合发展

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