艺术教育与文化创意产业结合探讨

　　【摘要】近几年来，我国社会经济迅猛发展，科学技术水平也在随之提升，同时为文化创意产业的进步注入了动力源泉。在文化创意产业发展过程中，逐步趋向于与艺术教育相结合的方向，这样的发展形势已成为必经之路。其发展过程中需要艺术创作的动力支持，同时要有优秀的艺术创意人才，重视人才培育，提高教育质量，进而推进文化创意产业的发展，实现持续性进步。本文主要针对艺术教育与文化创意产业两者间相结合的方式进行探讨，提出了相应的见解。

　　【关键词】艺术教育;文化创意产业;结合;方式

　　文化创意产业的发展需要以艺术教育作为推动力，进而实现长远化的发展，满足现阶段人们生产生活中对文化的欣赏需求，帮助人们建立正确的文化体系，使之符合社会主义核心价值观的要求。下面主要针对文化创意产业的相关概念进行探讨，详见下述。

　　一、文化创意产业概念阐述

　　《英国创意产业路径文件》中对创意产业的概念进行明确阐述，所谓创意产业指的是结合体育、文化与传媒等多项内涵的创意产业，创意产业中包括个人技能活动以及创造力活动等，可有效发挥文化素养与艺术素养，生成更多的艺术作品，进而发挥其社会价值。创意产业中的文化创意是极其重要的内容，其创作过程主要将世界文化、传统文化、现代文化以及民族文化的有效融合，以期突破传统思维意识的局限。

　　文化创意产业是经济全球化发展形势下的重要产物，它将创造力作为核心内容，同时也是极具代表性的新兴产业，更加强调某种文化因素以及主体文化，指的是个人通过产业化开发、技术开发以及创意营销等所逐步形成的系统化的行业。文化创意产业中主要涉及工艺设计、环境艺术、服装设计、视觉艺术、雕塑、广告装潢以及计算机服务等多种创意群体。文化创意产业的发展过程中艺术作品质量直接关乎产业的发展程度，而艺术创意也将给创意产业的发展带来诸多影响，文化创意受艺术创意的制约，两者间密切相关。[1，2]

　　二、艺术教育的相关思考

　　(一)艺术教育应重视家庭教育的影响

　　家庭环境影响孩子的成长，从幼儿阶段到青少年阶段，再到后来的成年阶段，直接影响着人一生的发展，决定着人的思想性格形成。此理念在艺术家传记以及相关作品中均可见。艺术家的成长过程中受家庭环境的影响，导致其日后的个人修养以及艺术修养均受其制约。

　　(二)艺术教育应当强调艺术素质教育

　　众所周知，艺术教育对象大部分为艺术类考生，在进行考试选拔的过程中大部分学生文化课成绩相对较低，很多时候更加重视艺术技术教育，部分学生文化积淀程度不足。文化内涵与艺术素养直接影响艺术创作的质量，同时对艺术考生的审美能力以及艺术修养具有一定的方向指导性意义。众所周知，艺术创作归根结底指的是艺术创作以及思想创作，要求创作者应当有效支配头脑，并做好艺术加工，呈现极具艺术性的作品，展现良好的艺术功底以及审美能力。艺术与文化两者间密切相关、不可分割，要求艺术创作者应当有效结合东方文化以及西方文化，充分吸取其中的优势与精髓，夯实文化底蕴，培养文化内涵，最终创作出极具艺术鉴赏力的艺术作品，这才是艺术教育的本质需求。[3，4]

　　(三)高校艺术教育人才培育力度不足

　　大多数高校在实施艺术教育的过程中大多意识到培养学生想象力、创造力的重要性，促使学生实现个性化发展。但是，仍旧有部分高校在艺术教育工作的落实过程中更加强调艺术再现创作，要求学生在学习过程中有效应用软件，并掌握更为丰富的绘画技巧，培养学生的绘画技能，但这一过程中将削弱学生的创造力与想象力，很难使之更具创造能力。

　　正如笔者以上所述，艺术教育应当将创作理念教授给学生，使学生实现个性化的发展，着重培养其创造力，引导其创作极具个性化的作品，彰显其独特的审美意蕴。在这一过程中，通过有效的引导，促使学生意识到审美创作与个人灵感融入的重要性，在创作过程中始终充满热情，以高涨的态度完成艺术创作。但是，现阶段高校艺术教育的现状大多为照本宣科，教师要求学生进行效仿亦或是临摹，导致创作过程缺乏新意，学生的思维意识也将受限。[5，7]

　　三、文化创意产业与艺术教育两者结合的方案

　　近几年来，文化创意产业发展步伐不断加快，离不开艺术教育的推动作用。两者间的关系体现了互为作用、相互制约、有效促进等，艺术教育可为文化创意产业的发展注入优秀的艺术工作人员，并为产业的进步提供动力源，使之发展水平实现质的提升。以下为针对艺术教育与文化创意产业相结合方式的探讨与分析。

　　(一)艺术教育人员应加强与文化创意公司的沟通，实现紧密合作

　　文化创意应当体现一定的艺术性以及个性化特点，这样方可彰显其独特的商业价值，并在市场经济环境下长远发展，带来更高的经济效益。教育的最终目的无疑是培养优秀人才，使人才的综合素质满足市场需求。那么，艺术教育过程中应当将市场需求作为艺术人才培育的基本标准，对教育方式加以协调。要求艺术教育人员主动与文化创意企业联系，建立密切的沟通，这样方可为艺术创作人才的培育奠定基础，明确现阶段文化创意企业对艺术人才的聘用需求。良好的沟通应当为订单式培养模式，文化创意企业首先提出对艺术人才的素质需求，而后艺术教育工作者将其作为培育以及教育的基本条件，达到更佳的人才培育效果。除此之外，艺术教育工作者还应当与文化创意企业内部的艺术设计师相沟通，借鉴设计师的市场化经验，而后掌握先进的技术发展形势，以免因教育模式、教育内容及教育形式的落后，无法满足学生的成长与发展需求。

　　(二)在艺术教学环节引入文化创意项目，培养全面型人才

　　在艺术教学过程中，应当实现理论与实践的有机结合，为艺术生提供更多的实践机会，大大提高其实践能力，进而促使学生实现全面发展。要求高校在实施艺术教育的过程中，首先意识到创业产业与艺术教育两者相结合的必然性，而后将创意产业项目引入课堂内，针对性地落实情景教学活动。学生在项目创作环节会遇到许多无法自行解决的问题，阻碍了创作进度，同时他们也将积极思考、主动探索，激发内在潜能，使得艺术创作更具实践意义，对于难度较大的问题，必然会与教师主动沟通，倾听教师的建议，强化师生间的情感交流，发挥教师的引导性与辅助性作用，帮助学生解决问题，同时也会使学生养成主动探究的良好习惯，以期达到最终的项目实践教学目标，逐步提高学生的综合素质。在融入创意产业项目的过程中产生独特的创作风格，有助于促使学生实现个性化发展，突破以往思维意识的局限。

　　(三)将艺术教育与文化创意产业有效结合，提高学生的文化素养

　　传统的艺术教育模式更加强调提高学生的古典艺术鉴赏能力以及写实艺术的创作能力，简而言之，更加重视模仿与借鉴，未能将创新性理念融入到教学实践中，导致艺术生无法进行自我超越。针对这一情况，建议将艺术教育与文化创意产业有效结合，转变艺术教育人员的教育理念，针对性地提高艺术生的文化素养，要求其吸取中華传统文化中的精髓，并将东西方文化有效结合，将其作为创新的入手点，持续走文化创意之路，丰富文化知识。在此基础上，提高文学、历史、科技、地理以及各方面的文化修养，将其作为艺术创作的动力源泉，日后在文化创意行业实现长远发展。

　　四、结束语

　　综上所述，本文主要针对艺术教育与文化创意产业两者间相结合的方式进行探讨，并提出自身的见解，希望可为有关研究人士带来借鉴与参考，提高艺术教育水平，推动文化创意产业的进步，逐渐实现两者间的紧密衔接，进而为社会发展注入动力源泉。

　　参考文献：

　　[1]曾佳，傅颖哲.台湾文创产业对高校艺术教育创新发展的借鉴意义[J].设计艺术研究，2016，16(2)：123-128.

　　[2]高开辉.文化创意产业与当代高校艺术设计教育创新关系初探[J].包装世界，2016，28(4)：35-37.

　　[3]战海洋，马强.浅谈文化创意产业环境下高校艺术教育创新思路的探讨[J].才智，2017，10(12)：118.

　　[4]殷婕，王华彪.文化创意视角下高校民族音乐艺术传承的必要性及对策[J].芒种，2015，25(7)：83-84.

　　[5]罗雪.文化创意产业与当代高校艺术设计教育创新关系初论[J].科学大众(科学教育)，2018，10(7)：156.

　　[6]刘少辉，冀轶卿.理论与实践的“跨界”融合——创意产业背景下的色彩文化学教学方法研究[J].艺术百家，2016，24(3)：251-252.

　　[7]罗蓉.浅析如何在高职院校将文化创意产业与艺术设计相结合[J].文存阅刊，2018，18(16)：157.

　　作者简介：孙珍(1983-)，女，山东济宁，硕士，视觉传达，讲师。

　　推荐阅读：《电影》(月刊)创刊于1978年，由中国电影艺术研究中心主办。杂志原为《电影通讯》，由国家广电总局主管、中国电影艺术研究中心主办。

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