大学声乐教学中我国艺术歌曲的重要性分析

　　摘 要：我国艺术歌曲自身具有非常强的独特性。大学声乐教学机制的不断深化改革逐渐开始向多元化教学方向发展。对此，文章先对艺术歌曲在高校声乐教学中的现状进行综合分析，然后再详细讨论大学声乐教学中艺术歌曲的重要性，从而实现提升大学声乐教学水平的目的。

　　关键词：声乐教学;艺术歌曲;重要性

　　一、艺术歌曲在高校声乐教学中的现状

　　高校声乐教学是一项纷繁复杂的综合性工作。在对高校声乐教学过程中常常发现有很大一部分学生对艺术歌曲的积极性并不是很高，之所以会出现这种现象和演唱方法的变革存在密切的联系。近些年，随着声乐的持续不断发展，通俗唱法与一些原生态唱法逐渐成为当下艺术歌曲发展的形式[1]。这种通俗唱法在一定程度上能够有效体现选手的整体演唱能力，使其个性能够得到更好的发展。有实力的演唱家对演唱方法开始进行深入、全面探索，进而对传统声乐演唱产生了不同程度的影响。当下很多网络歌手逐渐开始成为一种主流发展趋势，尤其那些演唱水平高的演唱者，这些演唱者自身作品拥有很多歌迷的关注和支持。因此，在这种状态下，广大演唱者应该以一种与时俱进的心态去面对多元化发展与良性竞争。只有这样，才能够把艺术歌曲的价值充分体现出来。

　　二、大学声乐教学中我国艺术歌曲的重要性分析

　　1.传承艺术歌曲的重要性

　　近些年，艺术歌曲应用越来越广泛，并逐渐成为一种独立歌曲种类。艺术歌曲中包含了很多优美旋律的音乐因素，使得艺术歌曲自身具有非常强的表现力与欣赏性。创作艺术歌曲对艺术性与思想性的整体要求都比较高。近些年，广大人民群众生活水平持续不断提升，对艺术歌曲演唱技巧与艺术整体修养提出了更高的要求。因此，教师在进行艺术歌曲创作过程时应该充分把西洋唱法与咬字巧妙结合起来，只有这样才能够对声乐产生更多积极作用。通常情况下，艺术歌曲自身具有很高的艺术性特点[2]。对演唱者声音发展与训练都起着至关重要的作用。因此，教师在对学生进行艺术歌曲教学过程中应该正确引导他们去学习艺术歌曲，在日常练习艺术歌曲过程中运用科学、合理的方法来启发学生对音乐、歌词和伴奏等内容进行深入分析，讓学生在演唱艺术歌曲的过程中能够意识到演唱艺术歌曲不只是有好声音就足够，更加重要的是要提升学生的艺术修养与文化底蕴。

　　2.艺术歌曲在教学中的意义

　　在创作艺术歌曲的过程中相关教师还应该充分借鉴国外艺术歌曲的表现手法。除此之外，相关艺术歌曲创作者还应该投入更多时间和精力去重视民族语言、民族气质与民族情感方面的培养。在创作艺术歌曲时还应该充分把诗歌文学、民歌、传统音乐技法和其他国外传统音乐技法、现代音乐创作充分融合在一起，从而形成一套丰富多彩的民族特色的艺术歌曲。当下我国艺术歌曲中的歌词大多数都是以音乐性和文学性为主。这些歌词绝大多数都是选择有名的诗人名家，这些诗词在一定程度上为我国艺术歌曲的发展提供了更多充足有价值的养料。在创作艺术歌曲过程中还应该把传统音调和民族和声调充分运用到艺术歌曲创作过程中，这样创作出来的歌曲才会更加具有价值。在创作艺术歌曲时还应该把欧洲其他一些浪漫派与印象派音乐风格充分融合在一起。

　　3.提升演唱者文化素养

　　演唱者在艺术歌曲创作过程中扮演着重要角色。这就要求演唱者自身必须具有良好的综合职业素养水平，并且能够对音乐历史文化有更加深刻的认识，只有这样才能够把人们内心的情感充分表达出来。艺术歌曲自身还具有广泛性与综合性，在一定程度上能够融入更多丰富的文化内容。当下我们听到的很多歌曲多是由以往的民歌民谣逐渐演变出来的。其中不乏有一些名人志士作品，由此客家艺术歌曲具有很高的价值。这对广大学生深入了解历史文化与艺术歌曲自身都具有很大意义。这就要求演唱者应该投入更多时间和精力去研究作者的本意，只有这样才能够更好地演唱艺术歌曲。

　　高校艺术歌曲创作是一项纷繁复杂的综合性工作。因此，高校教育工作者在创作过程中应该投入更多时间和精力，充分把欧洲其他一些印象派风格充分融合在一起，只有这样创作出来的艺术歌曲才会更加具有价值和意义。

　　参考文献：

　　[1]张晓阳.我国早期艺术歌曲对我国专业声乐教学的价值探究[J].黄河之声，2017(15)：50.

　　[2]张 森.中国早期艺术歌曲在声乐教学中的积极作用探析[J].艺术教育，2017(7)：62-63.

　　推荐阅读：《美术学报》(双月刊)创刊于1979年，由广州美术学院主办。立足广州美术学院，面向全国高等美术院校和广大美术工作者，以研究学院美术为主。

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