艺术美浅析

　　摘　要：艺术来源于生活，又高于生活。艺术是艺术家通过实际劳动创造的产物。从根本上讲，艺术美是创造之美，体现着艺术家的理想和信念，对至善至美境界的追求。因此，本文首先分析艺术美的来源和特点，然后分析了艺术美的类型，最后重点论述了艺术美的表现形式。

　　关键词：艺术美　创造　来源　价值

　　艺术美的来源

　　我国唐代张璪认为：“外师造化，中得心源”，是说艺术家只有以造化为师，才能达到第一自然的境界。意大利文艺复兴时期著名画家达芬奇曾说过，艺术家要成为自然的儿子，表明艺术家在进行艺术创造的过程中，需要通过心灵，对自然的客观事物进行熔炼，提升艺术创造的情趣。歌德认为“艺术家对自然客观事物具有双重关系，既要成为自然的主宰，又要成为自然的奴隶”。艺术家只有利用自然和社会中事物进行创造，才能让人们理解，发挥自己艺术造诣，创作出更加优秀的艺术品。同时艺术美来源于社会现实的缺陷美，根据米开朗琪罗的观点，他认为人们具有贪得无厌的特性，喜欢样式古怪的事物，追求一种病态美。其主要原因是人们的生活往往不是完美无缺，通常情况下都存在缺憾，在大多时间比较沉闷和平淡。艺术美创造体现了人们追求美的张力，不断充实人们对美的想象，满足人们对美的追求。艺术美来源与生活，又高于生活，是艺术家经过努力创作，突发灵感创作出来的，属于艺术家的创作性的劳动。

　　艺术美的本质并不是艺术家简单地进行模仿和照搬，也不是单纯地表现自我，更不是根据固定的模板和范例进行加工。优秀的艺术作品主要包括客体的对象要素、主体的生命要素和审美的形式要素，通过各种要素相互作用，从而形成形象综合。概括起来讲，艺术美的本质就是艺术家根据自己的创作个性，将客观事物或者材料，通过自己的经验、感受等，利用虚拟的想象，按照美的规律，创作出优秀的艺术作品。

　　艺术美的特点

　　在进行艺术品创造过程中，艺术家需要经历心灵的洗涤，提升创作的情趣，呈现出艺术美的特点。艺术美具有以下特点：第一，具有形象性。艺术家根据自己的生活常识和经验，结合创造灵感，从而创作出可感又带有强烈个人情感色彩的艺术境界。第二，具有典型性。典型性的特点就是艺术家采取不同的手段，通过鲜明的个性特征和深刻的思想性反映历史发展规律的艺术形象。对现实生活中的艺术品而言，每一位艺术家的创作都不是对前人作品进行简单模仿和复制，需要融入自己的创作理念，反映某一类事物的本质。第三，具有主观性。在进行审美过程中，不同的审美主体由于不同的审美方式，就会产生不同的情感体验和审美结果;并且由于艺术家不同的理想境界，也会产生不同的艺术作品。第四，具有永久性。艺术作品能够有效地将时间凝冻起来，成为一个永久的艺术形象，不会随着时间的推移而发生改变。

　　艺术美的类型

　　根据黑格尔的观点，把艺术美分为三种类型，即象征型、古典型、浪漫型。

　　第一，象征型艺术。黑格尔认为，象征型艺术的理念还处在起始阶段，自身仍然存在很多不确定性，受到各方面因素的影响，很难寻找到与之相适合的形式，导致结果与形式混淆，不能真正地表达其中真正的内涵。这种状态的形式只是一种象征，而不是内容的本质。根据实际的艺术美表现形式，其中一个典型代表就是建筑，将建筑材料作为一种符号或者标志，对人们进行启发并产生联想，从而表达设计者的思想和情感。比如，埃及金字塔象征着古埃及法老不朽的灵魂，万里长城象征着我国古代劳动人民勤劳勇敢的精神。黑格尔认为，象征型艺术表达出来的永恒精神，没有具体的受定性形式，只能通过感性符号进行表达。

　　第二，古典型艺术。古典型艺术实现了艺术作品内容与形式的独立完整的统一，主体与客体完美契合。通过外在的表现形式可以完美地表达内在的精神内容，构成一个完整的整体。就艺术表达内容与表现形式的一致性而言，最完美的艺术类型就是古典艺术。内在因素主要表达古典型的美，是对理念最适宜的表现形式。古典艺术突出特点就是静穆和悦，在人类社会发展过程中，古希腊艺术和古罗马艺术是古典型艺术形式的经典代表。

　　第三，浪漫型艺术。浪漫型艺术是指人对美的理念超出物质载体的形象，强调人主观思想的一种艺术类别。黑格尔认为，浪漫型艺术就是理念超越形象，是精神意识对物质的绝对胜利。精神本身通常包括有内在的思想、情感以及感觉表达精神的自觉性等。以对基督教创始人耶稣的创作为例，耶稣被钉死十字架上，但仍然没有放弃自己的信念和信仰。在这种艺术作品的表达中，眼睛就是艺术创作的灵魂。我们在欣赏古希腊雕像艺术品过程中，也通过作品的灵魂体会艺术之美，体会创作者所表达的内在情感。

　　艺术美的表现方法

　　艺术美的表现方法主要包括客体再现和主体再现两种方式。

　　第一，客体再现。在进行艺术创作过程中，艺术家通过真实客观地描述事物的客观形式，属于生活的再现。但是艺术品需要艺术家在创作过程中对客体进行提炼、分析以及概括，同时融入艺术家的个人阅历及个人情感，将艺术家的人生感悟渗入到艺术作品中，从而产生某种变形，这种变形体现了艺术家的创作性与创新性。比如张择端的《清明上河图》，以北宋时期汴河两岸的自然及社会景象为创作主体，将繁杂的景观融入富于变化的图纸中，真实地再现了北宋时期社会状况，如实地描写事物的客观形态，是客观存在的事实。

　　第二，主体再现。就是艺术家把自己对生活的认识、评价、感受以及思想等，融入到艺术形象中。梵高的《星空》，采用强烈对比的色彩及扭曲的线条及造型表现他的内心，具有“动态性”和“情绪性”的特征。还比如曹雪芹的《红楼梦》，以自己的真实经历，写出了沉沦痛苦的人生体会及对于出世希求得到解脱的向往，更深层次地反映了封建统治阶级的腐败和必然走向灭亡的趋势。

　　结语

　　在探讨艺术美的过程中，需要寻找艺术美的根源，坚持艺术美来源于生活的观点。艺术与客观世界是密切联系的，不可分割的，不能简单地把艺术美理解为对客观世界再现。艺术品是艺术家心灵的表现，既包括客观世界客体表现，又包括艺术家的主体因素，融入了艺术家意志、认识、思想，表现出物化的审美意识和审美情感。

　　参考文献

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