透过艺术作品追问艺术与艺术史

　　【摘要】：什么是艺术?什么是艺术史?众所周知，从现在艺术以来，突破传统的艺术概念使艺术的边界不断的拓展已经成为了现当代艺术一条不变的法则。艺术”作为一种文化现象，其观念在不同的地区、不同的时代各有差异。然而艺术作品是打开艺术史的钥匙，艺术创作是建立艺术史的纬线，时间流程就是建立艺术史的经线，社会发展则是影响艺术家和艺术史的天时气候、日月风云。艺术和艺术史恰是我们关照人类社会历史的万花筒，绚烂而美丽。因此，本文主要以艺术作品为例，来解读艺术和艺术史，让我们更能具体地加以了解。

　　【关键词】：艺术作品;艺术;艺术史

　　引言

　　随着我国社会的巨大变革，学术界对传统艺术的研究，有了新的参照体系和新的视角，特别是近年来不断发掘和发现，推动了艺术史论科研的深入开展。对艺术史与艺术理论的综合研究是我国艺术史的特征，这种综合研究表现为艺术创作和艺术史方面。它作为人类精神的创造并不完全与人类社会发展史同步的，不可避免地会受到时代、社会习俗、经济、政治等的影响。因而，艺术史的发展与社会的发展也并不完全吻合。这就是时代在变、社会在变。

　　一、艺术和艺术史

　　关于“艺术”界定的问题何以问题重重?柏拉图认为艺术即模仿，亚里士多德认为艺术即认识，而黑格尔认为艺术即理想。经过多年自己对绘画创作的学习，我对关于“什是艺术”“什么是艺术史”的问题有了一点自己的理解。

　　(一)什么是艺术

　　在中国古籍中“艺”的概念，只限于“艺术”这一概念的技術层面，“艺术”表示一种可学的而非本能的技术才能。后来艺术逐渐由技而道。西汉扬雄著名言论：“言，心声也;书，心画也”;西晋文学家陆机认为“丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香”;宗炳“圣人含道映物，贤者澄怀味像。圣人以神法道，山水以形媚道”。在西方古代，艺术的核心含义是技巧、工艺和技术，甚至是诡计和奸计，而且出现了几种艺术分类：古希腊时期模仿艺术、粗俗艺术、自由艺术等，中世纪时期机械艺术。

　　艺术不是一种形态、物质，而是一种生命的体悟过程。何为艺术应是何时为艺术?所以艺术是一个事物被何等事物和何等人用何等方式发现为艺术的过程。比如说当今古代艺术彩陶，上面的纹样是种艺术，但是在当时那个时期就是个用于承装物体的罐子，所以说彩陶是今天的人被发现的为艺术作为艺术品。用这个观念来理解杜尚的小便池这个作品疑惑就迎刃而解啦。我们可以想象杜尚的《小便池》，这个小便池是他在商店买的现成物。在杜尚看来，艺术可以有任何形式，艺术品可以由任何东西制成。所以，从对立到同一是艺术发展的一个过程。总之，关于艺术从来就没有永恒的一程不变的的定律，任何艺术观念都是特定历史时期的产物，时代变了艺术当然也要变。总之，关于艺术从来就没有永恒的一程不变的的定律，任何艺术观念都是特定历史时期的产物，时代变了艺术当然也要变。

　　(二)什么是艺术史

　　那么艺术史到底是什么?是人名的堆积?是艺术发展的过程?还是某种抽象的线索?又或是什么?艺术史是社会对艺术价值的评估，艺术史是艺术的文本阐释。在我看来，艺术史不仅仅是一门学科。我认为艺术史就像一棵树，每一个艺术家和其作品都是树上的一片树叶。既然是树就有根有茎，有关联，有一种向上的生长力和向下的制约力。艺术史所要表达的是对创作历史脉络的认知。我们在其中可以认识到历史上人类意识观念的变迁，从而找到摆脱当下意识束缚的可能性。

　　因此，艺术品需要用文字来表达它不同于人造物和人工制品的独特的意义，只有这样不同年代的各种各样的艺术品彼此之间才有不断传承、继承、创新的关系，艺术史所要表達的东西能够让今后学习艺术的人了解几千年前的人都创造了些什么?而我们现在应该怎样创造出自己的有新意的艺术作品。

　　二、文艺复兴时期绘画作品的艺术

　　文艺复兴是人类文明史中重要的一环，破除了宗教对人的禁锢，寻求精神上的解放。这一时期实现了艺术与科学精神相互结合，启迪了欧洲近代文明，充分显示了人性的追求与人对自由的向往。文艺复兴时期最著名的油画作品当属列奥纳多·达芬奇所绘的人物肖像———“蒙娜丽莎”。这幅历经 500 年的作品到现在依然焕发出迷人的风采：许多绘画爱好者前往卢浮宫只为近距离欣赏画作的真迹;许多研究者如同丹·布朗的成名作《达芬奇密码》那样用符号学阐释“蒙娜丽莎”中隐藏的密码; 许多历史学家则着眼于绘画的历史背景，力求通过史实证实自己的观点。林林总总的分析与阐释，无疑使“蒙娜丽莎”成为绘画史中最神秘的作品。托尔斯泰认为，“艺术是这样的一项人类活动——一个人用某处外在的标志把自己体验过的情感传递给别人，而别人也被这些感情所感染，也体验到这种情感。”在文艺复兴运动时期的绘画艺术中，艺术家们逐步摆脱了自古希腊文明时期所谓“画匠”的称呼，将透视法、明暗法、解剖学以及构图学应用于绘画中。绘画技术的进步使画面的立体感更强，写实性特征明显。文艺复兴时期的画作，往往是借助于宗教题材来表现现实： 歌颂美好的生活、美丽的事物，追求自由解放，以求更加接近上帝。

　　三、古希腊雕塑艺术

　　希腊人重视人类个体性的存在和价值，这在艺术作品中表现无遗，艺术作品歌颂人类及其精神之美，将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像一样完美，成为希腊艺术的一大特色。这是因为希腊人崇拜神抵，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造了许多以神为题材的著名神话故事，进而这些神话故事便成为希腊艺术创作的题材，同时对后来的西方艺术有深远的影响。正如马克思所说：“希腊神话是古希腊艺术的土壤。”在希腊神话里，神和人是共存的，即“神人同源”“神人同形同性”，希腊人是以人的面貌来创造神，赋予神的形象，在雕塑作品中有人的体魄和人的思想感情。希腊神话启发我们理解希腊雕刻的艺术美，使雕刻艺术由审美走近宗教，同时又带着人的思想。这使古希腊的艺术更加倾向于真实，而且表现的更加智慧。艺术品需要来表达它的独特的意义，只有这样不同年代的各种各样的艺术品彼此之间才有不断传承、继承、创新的关系，艺术史所要表达的东西能够让今后学习艺术的人了解几千年前的人都创造了些什么。

　　结语

　　因此，艺术不是一个专业技能问题，更不是“美”与“不美”的问题，而是一个人的问题。只有理解成这样，我们才能找到艺术的本质，才能了解艺术和“美术”，而不是在传统的经验废墟上流连忘返，更不至于陷入“艺术史”史实的准确性上纠缠不清。

　　参考文献：

　　[1]王洪伟. 现代中国艺术史研究方法论之我见[J]. 《艺术教育》， 2009年 (05期)

　　[2]马宁新. 浅析西方艺术中的“模仿”——以史前艺术古希腊雕塑与文艺复兴时期绘画为例 [J]. 大众文艺， 2016年(11期 )

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