谈高校美术鉴赏课的教育功能

　　摘 要：美术鉴赏是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门课程，在学校实施美育教育的途径上，对提高学生审美能力和强化美术素质上有着不容忽视的作用。当今社会需要多元化的人才，高校应当在依据学生特点和满足社会需求的基础上，开设公共美术鉴赏课，带领学生领略艺术的内涵。

　　关键词：美术鉴赏 教育 综合素质

　　引言

　　罗克韦尔说：“艺术的最高目的，是使人们更深地懂得生活，从而更加热爱生活。”艺术与我们的生活有着丝丝缕缕的关系。公共美术鉴赏课能够培养学生正确的价值观，使其尊重民族传统文化，接纳世界多元文化，帮助学生在今后的工作中为社会创造更大的价值，为社会带来新鲜的元素。

　　一、提高美术鉴赏能力

　　1.提高对形式特点的把握和形象的感受

　　要提高对于形式特点的把握和对形象的感受，首先要区分作品的门类，看作品的内容，根据内容去分析评价作者的创作意图、艺术风格，然后再分出在该门类中的画种。比如是油畫还是中国画，是水彩还是水粉，是石雕还是泥塑等，把握由于使用材料的不同而形成的艺术特点。其次是把握作品由于观赏需要和功能所构成的特点，不至于欣赏所有的作品都用一样的特点去衡量。此外，还要进一步看它的造型、色彩、构图等艺术个性特点，把握形式美。如文艺复兴时期美术巨匠达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》，我们首先说它是一幅油画，棕褐色调、略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。作者用他的神妙之笔描绘了她那双难以觉察、转瞬即逝然而又亘古不变的微笑，洞察一切而又包容一切的眼神，端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。[1]

　　2.提高对作品的理解

　　美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识过程。鉴赏者通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，达到提高学生的艺术素养和审美能力为目的。

　　在美术鉴赏的过程中，由于鉴赏者所面对的是具有启发性的视觉形象艺术作品，所以会自然地引起鉴赏者的层层联想和想象。在大胆联想和想象的作用下，通过艺术形象可以感知和认识艺术作品其中的内涵。中国画留白处理是留给鉴赏者以遐想空间，是鉴赏者对艺术作品进行想象和再创造的空间。故艺术作品不管表现得多么完美、整体，都给人们留下遐想空间，这些空间需要鉴赏者通过遐想去丰富和发展，使鉴赏者的形象思维能力得到进一步的培养与提升。美术鉴赏与美术创作都是一个艺术创造的过程，也是培养鉴赏者创造力的过程。 故在高校开设美术课程显得尤为重要，培养和提高创造力是素质教育的核心，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练与培养，能积极帮助学生开拓视野，丰富空间想象力。

　　二、提高美术鉴赏能力对学生的好处

　　1.有助于发展学生的扩散性思维

　　在人们习惯的观念中，感知觉与思维在人的认识中始终处于前后两个不同阶段.虽然我们知道感知觉作为认识的初级阶段很重要，不可缺少，但这只是低级的。只有创造概念、进行知识的累积、联系、区别和推理等.才是大脑中高级的认识活动。通过美术鉴赏课所进行的这种审美活动，可以提高我们的感知能力。奋道夫·阿恩海姆经过大量试验和研究后认为，感知与思维是人类完整精神体系的存在，将其分裂和孤立是不妥的。从思维的角度讲，它既包含抽象思维，也存在直觉思维，而直觉能力的训练也依赖于美术教育，所以阿恩海姆将艺术定位为“视觉思维”，从而让我们进一步认识到美术鉴赏教育在思维训练中的积极意义。比如，在学生需要创造性地解决其他学科问题的情境中，美术的思维方式和方法(整体一局部一整体)可以启迪他们的智葱。

　　与此同时，这种美术的思维方式和方法是具有创造性的。美术作品可以使学生加强对外界关系模式的把握能力以及对宏观世界的掌控能力，也可以使学生增强脱离具体感觉对象，在头脑中展示多维度关系模式，进行全方位思考的能力，进而获得创造的契机。阿思海姆说：`一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是知觉思维，艺术在普遍教育中的中心地位便会变得十分明显。对知觉思维能力的最有效的培育是由艺术创作家提供的。”也就是说，学生可以通过欣赏美术作品得到艺术家的帮助—因为艺术家在展示如何组织一个视觉式样方面都专家;并且他们了解形式的多样性变化，以及创造这些多样性形式的技巧，他们具有培养想象力的手段;他们习惯于将复杂的东西视觉化，也喜欢以视觉形象来构想现象和问题。[2]

　　2.有助于完善学生的自我表达能力

　　高校开设公共美术鉴赏课程，出发点不在提高学生在美术学科的专业技能本身，而在于这不仅能提高他们理解与欣赏周围社会的能力，而且能促进他们学会如何通过视觉形象进行自我表达，与别人进行交流;并且，美术作品所提供的非词语的交流形式，可以强化他们观念与情绪的表达。这对于纯粹使用文字进行表达交流的大学生来说无疑增加了他们的形象语言表达能力，从科学角度来说，可以有效的增加大学生在艺术方面的大脑开发，对于人的大脑两半球的平衡开发至关重要。与此同时，学生的表达方式增加，变得更多元化，学生在日常生活中不仅仅只是依靠肢体、语言进行交流，还可以通过绘画、摄影等其他方式来表达自己的情感。

　　结语

　　艺术源于生活而又高于生活，国家的发展和建设需要有审美能力、创新能力、发散思维的人才。我们美术工作者必须按照国家教育方针，实施素质教育，把德育、智育、体育、美育等教育有机地统一在教育活动的各个环节中，促使学生全面和健康发展。这样我们才能实现素质教育的目标，造就出具有创新精神、创新思维、创造能力并存与自由和谐发展的优秀人才，为中国的教育做出更大的贡献。

　　参考文献

　　[l]陈洛加.美术鉴赏[M].北京：北京大学出版社，2006.

　　[2]顾平.美术教育学导论[M].南京：江苏美术出版社.2006.

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文章名称： 谈高校美术鉴赏课的教育功能

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