高校音乐教育课程融入民族歌曲的重要意义

　　摘 要：民族歌曲是我国音乐发展进程中的一块璀璨瑰宝, 在高校音乐教育中融入民族歌曲教育既是我国文化发展和高校人才培养的需要, 也是振兴我国民族音乐文化的基本要求。本文将介绍在高校音乐教育课程中融入民族歌曲的重要意义, 并提出民族歌曲在高校音乐教育课程中的发展途径, 以期为教育同仁提供一定的经验和借鉴。

　　关键词：音乐教育; 民族歌曲; 教育意义

　　“高校作为培育人才的摇篮, 把民族音乐文化渗透到音乐课堂之中, 不仅有利于发扬、传承传统的民族音乐文化, 也有利于使民族音乐文化在传承的过程中不断地创新与发展。”[1]在我国高校音乐教育体系中, 民族音乐文化是需要重点开展的教育内容, 推进民族音乐文化传播能够实现教育和文化传承之间的良好结合。在教育的过程中高校不仅要担当起教给学生音乐知识的重任, 也应当肩负起传承民族音乐文化的重要责任。

　　一、高校音乐教育中民族音乐的开展现状

　　在4000多年前就有历史证明少数民族和中原地区有着音乐交流, 然而发展至今, 我国对于民族歌曲和音乐的保护却仍然不够成熟。西方音乐体系中非常重视对自身民族性的保护, 我国则是在近现代时期才开始形成中国自己的民族音乐教育理论体系, 当下从事专门民族歌曲研究的人才较少, 高校音乐专业教育也并没有对民族歌曲采取应有的重视, 西方的音乐教学方法仍然是国内很多高校的主流。

　　尽管很多高校的音乐教育课程中都设有和民族音乐相关的内容, 但是大部分都仅限于音乐鉴赏, 缺少对民族音乐的深入理论研究, 也没有形成规范化的教学体系, 在碎片化和被边缘化的过程中, 民族歌曲甚至开始在一些高校音乐教育体系中消失, 民族文化的传承更无从谈起。针对这样的现状, 中国高校音乐教育工作者们应当提高思想认识, 重新树立民族歌曲在音乐教育中的重要性, 让反映民族传统文化和民族风貌的艺术在教育领域继续传承下去。

　　二、民族音乐在高校音乐教育课程中的重要意义

　　(一) 促进我国音乐文化和谐发展

　　我国是一个由多民族组成的国家, 每个民族都有自身独特的音乐文化, 最终汇聚为中华民族的独特音乐艺术。在高校音乐教育课程中融入富有特色的民族歌曲能够激发学生对民族文化的学习热情, 也是让学生接受中华文化的熏陶, 促进音乐的和谐发展, 为学生走向社会后传承和发展中华民族文化打好坚实的地基。

　　(二) 丰富高校音乐教学

　　在高校音乐教育课程中融入民族音乐歌曲教育可以丰富高校音乐教学的现有教学形式。民族歌曲中很多内容都和日常生活息息相关, 这也代表着在学习过程中, 不再局限于课堂中, 在课下也可以开展教学, 让民族音乐能够和学生的生活联系在一起, 民族歌曲自身的特点丰富了教学方式, 为学生提供了更多在实践中感受民族歌曲魅力的机会。

　　(三) 利于提高学生的综合素养

　　学生的综合素养包括文化素质以及心理素养两大方面, 在学习民族歌曲的过程中, 学生可以对歌曲中蕴含的民族精神和民族特征产生更深层次的理解[2]。很多民族歌曲都体现了不同民族的生活方式、生活环境以及宗教信仰等, 通过学习学生可以了解到民族文化的深层次内容和特征, 获得知识文化的提高, 同时也拓宽了学生的视野眼界以及思维方式。

　　(四) 增强学生的音乐鉴赏能力

　　随着全球化的推进, 西方流行音乐对中国的音乐体系产生不小的冲击, 在高校音乐教育中融入中国民族歌曲教学, 在一定程度上能够将学生的注意力转移到中国本土丰富的音乐体系中。民族音乐反映的是中国的人民思想、观念以及意识, 通过民族歌曲的学习能够增强学生的音乐鉴赏和评价能力, 认识到“只有民族的, 才是世界的”, 用民族音乐陶冶个人情操, 提高音乐的鉴赏能力, 在纷杂的世界中能够继续传承民族文化中的优秀基因。

　　(五) 推进科教兴国战略

　　民族音乐对于实现我国科教兴国战略来说具有一定的战略意义, 民族歌曲中所传递的民族文化、民族意识, 对于当下时代来说仍然十分宝贵[3]。我们应当认识到, 集体意识在促进社会发展过程中起到的关键作用, 在现代化建设过程中, 我们需要立足于传统, 在传统的基础上进行创新, 只有在教育过程中强化对民族艺术的渗透, 才能够真正影响下一代人, 促进我国文化事业繁荣发展, 推动科技兴国战略的推进, 让中国的音乐文化能够以更坚定的步伐走向世界。

　　三、高校音乐教育课程中推进民族歌曲的路径策略

　　(一) 创新教学方式, 实现民族和教育的融合

　　在科技发展和全球化的推进过程中, 教育也应当与时俱进, 积极推进民族歌曲教育, 需要更好的教学方式和创新教学模式, 让音乐教学能够和民族传统文化更好的结合。对此, 教师首先需要向学生展示优秀的民族音乐作品, 让学生在聆听音乐作品的过程中了解民族歌曲的特征和相应演唱技巧, 总结不同民族音乐的特征, 从而对民族歌曲有更深入的认识。教师需要在课前对学生进行民族歌曲的背景介绍, 先让学生了解民族音乐的发展进程, 在创建了教学情境之后, 再让学生分组讨论, 总结音乐的表现力特征和唱法魅力。“总之, 民族歌曲的教学课堂应当将传统和现代音乐的教学方式融合在一起, ”[4]不仅让学生能够获得演唱技法方面的提高, 也应当认识到音乐更深层次的规律性问题, 让学生感受民族歌曲的魅力, 并获得精神秉性的陶冶。

　　(二) 调整课程设置比例, 强化民族音乐的教学部分

　　当下我国高校音乐教学课程中, 西方的音乐教学理论仍然是主流, 几乎占据课程的90%以上, 为了让民族歌曲更好地融入到高校音乐教学中, 应当在课程设置上进行调整。在课程内容的安排上, 可以由浅入深地推进, 先安排传唱率高的民族歌曲作为切入点, 例如《梅花三弄》《刘海砍樵》等, 然而再根据高校所在地的民族歌曲当做教学的活例子, 让学生能够更容易地进入到民族歌曲的学习情境中, 也利于学生将课上学习到的知识应用到实践之中。

　　(三) 激发学习兴趣, 调动学习的积极性

　　“想要调动学生积极性, 最有效的方式就是引导学生们对我国的民族音乐产生兴趣。”[5]素质教育应当一改以往死板的传统教学方式, 尤其是在弘扬民族音乐文化的过程中更应该与时俱进、不断改变。在教学方法上, 教师应当注重不断的改革以及创新, 保留民族歌曲中的精华部分, 对于不符合时代精神的部分应当向学生进行说明。教师在教学之前, 首先需要树立正确的教学理念, 挑选出优秀的民族歌曲作品作为典型向学生讲解, 同时为了激发学生的学习兴趣教师也应当注重课堂的开放程度, 用世界其他民族的音乐文化以及音乐继承方式开阔学生的视野, 在吸收其他民族音乐文化的基础上对我国现有的民族音乐进行创新, 这样不仅能够促进我国民族歌曲的文化保护, 也能在全球化的当下推广我国优秀民族音乐, 调动学生的学习积极性。

　　(四) 注重对音乐教师的培养, 提高教师教学水平

　　音乐教师的教学水平也是影响高校音乐教育以及民族文化传承的关键因素之一, 对此, 高校可以为音乐教师提供一定的培训以及交流机会, 邀请民族歌曲专家为教师进行相关培训, 强化对高校音乐教师专业性的培养, 提高教师的教学水平, 为高校音乐教师课程开展提供新的思路, 以便让民族文化在高校教育过程中更好地传承下来。同样, 学校也可以邀请民间艺人进入高校音乐教育课程中辅助教学, 让学生能够近距离地感受到民族音乐的魅力以及文化内涵, 在更加直观以及生动的体验作用下, 学生能够强化对民族音乐的鉴赏能力。从文化学的角度上看, 这也是支持民间歌曲发展的重要举措。总之, 在我国高校音乐教育课程中, 长时间以来都过于依赖西方的教学体系, 对民族歌曲的教授较少, 从而造成了高校民族音乐教育领域的空白情况。民族音乐作为中华民族文化传承的重要载体, 应当在教育领域得到良好传承, 这也需要教育工作者们能够摆脱传统的教学意识, 在民族音乐领域中挖掘出丰富的教学资源, 让民族歌曲能够在教育领域中开花结果。这不仅仅是全球化进程中对于中国文化保护的要求, 也是高校培养高素质综合性人才的责任所在。

　　参考文献

　　[1]陈珊.谈普通院校音乐教育中传承民族音乐文化的作用[J].当代音乐, 2016, (18) :22-23.[2]韩兴.论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用[J].艺术评鉴, 2017, (04) :177-179.[3]麻书豪, 刘慧.少数民族音乐文化融入高校音乐专业课堂的实践[J].黑龙江高教研究, 2016, (03) :151-153.[4]马春香.民族民间音乐在高校音乐教育中的传承[J].当代音乐, 2017, (22) :27-28.[5]孙晶.浅谈如何在音乐课堂中传承民族音乐文化[J].当代音乐, 2016, (02) :12-13.

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