艺术类职称论文发表论文范文(两篇)

　　下面是两篇艺术类职称论文投稿范文，第一篇论文介绍了影视动画设计的色彩艺术及视觉艺术，影视动画产业是一种新兴的艺术表现形式，论文阐述了影视动画的色彩艺术性。第二篇论文介绍了植入式广告微电影化艺术研究，微电影为这种艺术化表达尝试提供了一个难得的契机。

　　《影视动画设计的色彩艺术及视觉艺术》

　　摘要：色彩是影视动画设计中的灵魂要素之一，也是渲染动画情节，增强动画视觉效果的重要载体。影视动画创作是基于客观事物色彩的观察，融入主观意识的综合性视觉表现艺术，其独特的艺术魅力与色彩个性，成为影视动画创作的重要特质。与造型、语言、声音、剧本等相比，色彩作为视觉呈现的重要手段，如何从表现形式、创作手法、制作手段中来拓深其价值，增强影视动画人物的塑造，抒发影视动画创作的情感，需要从色彩的功能、运用和视觉表现上进行阐述。

　　关键词：影视动画;色彩艺术;视觉表现

　　影视动画产业作为新兴的艺术表现形式迎来了新的发展机遇，影视动画艺术具有强烈的主观性、非写实性特色，尤其是在色彩语言表现上，多受到创作者的情感影响，而形成独特的视觉表现风格。影视动画的画面美表现在多个方面，比如人物造型、剧本情节、故事情景、色彩搭配与选择等等，而色彩却是贯穿整个影视动画创作的始终，并从不同场景、不同角色的运用中来彰显影视动画的色彩韵律，获得强烈的色彩视觉艺术效果。现就影视动画设计中的色彩艺术性与视觉表现进行阐述。

　　一、影视动画设计中色彩的特色

　　影视动画在技术表现上是动态的、连续的视觉现象，而色彩又是诸多色块的连续性运动和组合，从而表现出独特的艺术运动美和视觉感知美。其特色有四点。

　　(一)色彩具有连续性

　　影视动画在播放中，色彩是随着动画情景的发展而呈现连续性变化，并与故事情节、叙事语言、声音等共同烘托动画的意境。

　　(二)色彩具有叙事性

　　与其他动画设计要素相比，色彩是基于时间轴上的色彩图画，其在表现故事情节上，运用不同的色彩基调来突出影视动画的色彩风格，表达与作品相一致的思想主题。比如在《灌篮高手》动画色彩运用上，对主人公火红色头发的刻画，既突出了樱花木道的青春活力，又暗示了他急躁的性格与脾气。还有在《樱桃小丸子》动画人物色彩及环境基调设计上，始终以单纯的明亮色彩来烘托整部动画的故事情景，给观众带来愉悦、宽松的欣赏体验。

　　(三)色彩具有主观性

　　在影视动画设计创作中，色彩的艺术效果更为主观性，甚至超越客体的原本色彩，融入了创作者对影视动画情境氛围的独特感受，以获得与受众的情感共鸣。在《花木兰》动画色彩艺术运用中，花木兰替父从军情节中所选用的乌云密布，其色彩给人一种心理上的压抑感，从而表现花木兰的心理情绪变化，增强观众对动画色彩的主观感受。

　　(四)色彩具有象征性

　　用一定的色彩来刺激受众的视觉神经，并从中来激发某种心理情绪，突出色彩的象征性。比如在动画设计中，一些镜头被反复呈现，一些色彩被反复强调描述，往往是创作者想要表现某种艺术化象征手段而刻意为之[1]。

　　二、色彩艺术在影视动画设计中的意义

　　(1)色彩为影视动画注入了独特视觉美感。从影视动画设计风格来看，其色彩往往是最重要的。事物都有自己的色彩，而在影视动画色彩的运用中，并非局限于客观色彩的直接反映。创作者可以根据对事物色彩的理解、记忆，以重新搭配新的色彩视觉效果来展现动画作品的艺术审美。我们从影视动画的视觉表现艺术中，无论是造型、语言、声音、剧本等艺术形式，通常都是从其他艺术手段的融合中来激发观众的情感共鸣，来抒写创作者对作品所要表达的主题。当然，色彩并非是唯一的艺术表现手段，但却在影视动画设计中占据关键地位。所以，从影视动画设计中来挖掘色彩艺术与表现，需要从形式上、创作手法、制作手段等方面，来展现色彩的变化性、空间对比性、时间相继性等众多特性，才能为作品增添无限的色彩美感[2]。

　　(2)色彩推动了影视动画设计思想的表达。从最初的黑白动画到现代多维彩色动画的发展，色彩并非孤立的艺术形式，而是在与其他影视动画技艺的配合中，更好的表达了创作者的设计思想。我们从影视动画镜头的呈现中，无论是人物的塑造，还是情感的表达，以及场景氛围的渲染，往往都依赖于色彩的丰富使用，来营造身临其境的画面感。比如在《疯狂约会美丽都》中，该片在色彩的选择上，以低对比度的暗灰色来渲染繁华的都市，表达了城市人群的冷漠，也与当时故事背景形成有力的契合。当然，在整个影视动画情节的延续上，多处场景以低饱和度的黄、棕、黑色来调和，虽然少了视觉冲击力，但却让受众能够从中感受到夸张与讽刺。可见，对于影视动画的设计思想，可以从色彩的运用中来反映主题，能够从色彩的合理搭配中来实现场景、人物等元素与观众之间形成某种心理暗示[3]。

　　(3)色彩增强了影视动画与观众间的情感渲染。对于色彩本身具有一定的情感属性，这种对色彩的直觉感受，也往往被应用于影视动画的色彩设计中。色彩本质上并非表达情绪，但其在特定情境下，却能够激发人的某种情绪或情感。生活中的绿色有助于让人联想大自然，传达青春、生机、和平之意，也是最宁静的色彩;红色让人联想到火焰、血液，传达出激动、亢奋、积极向上之意;黑色最为深沉，可以让人联想到夜晚，传达出庄重、恐怖之意;黄色让人联想到丰收、希望、太阳，传达出充实、欣慰、明朗之意。同时，对于不同色彩的组合，也可以传达不同的设计意图，表达独特的情感，从而让影视动画在勾勒情境，表达人物情感时变的更加丰富。

　　三、色彩艺术在影视动画设计中的运用

　　(一)色彩艺术与动画人物角色的塑造

　　每一部影视动画的设计都离不开人物，人物是动画的灵魂，是推进动画情节发展的主线。色彩作为艺术表现方式之一，往往在人物形象的塑造中发挥了重要作用。一方面色彩可以为观众提供识别人物的符号，另一方面色彩可以突显人物造型的独特风格。将色彩与人物的性格特征进行融合，让观众从人物色彩运用中把握角色的形象，刺激观众的情感体验。我们从宫崎骏的《魔女宅急便》中，魔女琪琪是主人公，为了突显其身份，衣服的颜色被设定为褐色长袍，但为了表现琪琪的热情、乐观，宫崎骏又为琪琪增加了一个红色的蝴蝶结，利用红色来表现动画人物角色的独特性格[4]。

　　(二)色彩与动画人物情绪的表达

　　从动画作品的人物心理分析中，色彩的运用往往反映出动画的主题，也传递出创作者的思想情感。色彩不仅可以塑造人物的性格，还可以从色彩设计中表达丰富的情感属性。比如利用灰暗、低沉的色彩，来营造压抑、沉郁的氛围;利用明艳鲜活的色彩来强化观众的激情;利用清新舒缓的色彩来营造放松的情绪。比如在《白雪公主》影视动画设计中，白雪公主生活在森林里，其服饰及场景设计上多采用清新、明朗的浅色系色调，来表达主人公积极向上的心态。但对于巫婆的出现，画面的色彩也发生了变化，由明朗的绿色转为阴暗的灰色，以突显巫婆的险恶。色彩的变化，一方面让观众的注意力发生了转移，另一方面也刺激着观众对主人公的命运产生担忧。也就是说，利用色彩的刻意变化来带动观众的情感体验。

　　(三)色彩与动画场景的渲染

　　色彩具有多样性，而色彩的变化也是随着影视动画的情节而发生变化。作为艺术表现要素之一，色彩不仅要刻画人物、塑造形象，还要表达情感，营造与人物情绪相应的色彩场景。每一帧动画画面的色彩创作，都是对色彩审美的动态运用。但动画不是静态的画面，还要考虑色彩画面间的承接与转化。所以说，在影视动画色彩的设计中，既要从真实物象的色彩分析中来运用色彩的独特性质，还要从创作者的主观感受上来增强色彩的创造力。比如在《海底总动员》中尼姆与爸爸前往海底学校时的场景中，色彩的绚丽是丰富的，不同色彩如紫色、橘色、宝蓝、红色的多重组合，也渲染出热闹、激情的场景氛围。

　　(四)色彩与故事情节的搭配

　　色彩简单的来看是静止的，而在影视动画中，即便是在同一场景下，色彩在表现人物情感、塑造人物形象、刻画人物动作时，都会发生渐进的变化，通过色彩与人物来共同搭建故事情节的发展。不同的剧情变化，需要从色彩的多种运用中来表达情节的推进。所以，色彩的搭配，并非固定不变，而是要处于不断的变化中。在《萤火虫之墓》中，主人公与妹妹乘坐火车的场景，以浓郁的红色，以及浑浊的暗灰色为主，表达悲怆的氛围。在片尾战争结束之后，色彩骤然变得明亮，碧蓝的天空、葱绿的田野，所形成的欢愉色彩氛围与开篇的阴沉色彩形成强烈的对比，也让故事情节在色彩的变化中形成了独特的艺术视觉冲击力。

　　【参考文献】

　　[1]周源,余静.传统文化对我国现代影视动画设计制作的影响[J].西部广播电视,2014,(2):82-83.

　　[2]张月音.动画角色设计.教学中造型能力与创新能力的培养[J].时代教育,2014,(1):125-126.

　　[3]金巍.影视动画设计人才教育体制改革初探[J].美术大观,2013,(12):171.

　　[4]王旭.景观动画的工程化生产可行性研究探索[D].北京:北京林业大学,2015.

　　作者：王栋臣 单位：常州轻工职业技术学院

　　《植入式广告微电影化艺术研究》

　　从植入式广告的最初解释可见，植入式广告的本意即为将商业信息隐匿于艺术媒介信息之中以达到隐含式地影响消费者的目的。曾几何时，这种隐匿性却被影视艺术的创制者与广告业者所无视，过度赤裸的硬广早已令广大观众心生厌烦，在观众强烈反感之下，广告业者与影视艺术创制者们开始以逆向思维的方式，针对植入式广告进行着更加艺术化的表达尝试。这种艺术化表达的尝试，将为不同广告形式带来一种更加异彩纷呈的表达，微电影的应运而生为这种艺术化表达尝试提供了一个难得的契机。

　　一、植入式广告微电影化层次化表达

　　(一)浅层次化表达

　　植入式广告由大电影进入微电影终将是一种微时代下微传播发展的必然。随着广告的具象标识化、抽象符号化、意象隐喻化的不断发展，更加艺术化地针对广告，在微电影中进行植入表达已经形成一种非常普遍的共识。植入式广告的微电影化艺术表达可以分为浅层次化、深层次化、多层次化三种表达方式。浅层次化是植入式广告表达的初级阶段，这一初级阶段主要进行三种基本形式的植入，即主要背景与相对静态背景的植入，对白植入，BGM植入等。

　　在这三种植入式广告中主要背景植入与相对静态背景植入和对白植入相对而言较为生硬，易为观众所诟病，而BGM植入则如果运用得恰到好处，不但不会引致观众的诟病，反而会倍受观众的赞赏。对于那些耳熟能详的知名品牌而言，这种植入式广告亦更易与微电影融为一体，成为反复为媒介宣介的素材从而进一步放大植入式广告的宣介效应。

　　(二)深层次化表达

　　客观而言，植入式广告微电影的浅层次表达虽然能够尽可能地进行艺术化处理，但仍然极易为观众所感知;不仅极易破坏整段广告的宣介传达，而且极易破坏微电影的整体艺术化表达。因此，这三种浅层次化表达，应尽可能少地在植入式广告的微电影化艺术表达中运用。植入式广告微电影深层次化表达，则可以将欲植入的广告目标品牌在整个叙事过程中加以运用。这种运用不仅能够更佳地实现观众的关注，而且在运用的过程中，还能够不断地达到吸引观众注意力的作用。这种运用根据其使用场景可以分为角色直接运用与其他间接运用等。这两种运用相对而言，显然角色直接运用效果最佳，但同时亦最易为观众所诟病，其他间接运用虽然效果较差，但如果运用得合乎情理并不出乎意料，则能够油然地与叙事深度融合为一体，从而实现微电影创制者与广告业者共同理想型的艺术化表达。

　　(三)多层次化表达

　　综合而言，无论是植入式广告微电影化的浅层次化表达，亦或是深层次化表达，其植入的艺术化程度均处于一个较为低阶的层次。这些植入式广告相对较硬，并且因为缺少过程性表达，使得这些一过性的广告亦极易为观众所忽略，这样就反而起不到较好的广告宣介效果。因此，植入式广告微电影化的多层次化表达势在必行。植入式广告微电影化的多层次化表达，有着过程性表达、情节性表达、角色特征性表达、符号性表达等基本类型。在实际的植入式广告微电影化运用过程中还可以灵活地加以运用，可以将几种基本类型揉合在一起进行更为复杂的植入式广告的艺术表达运用。例如，微电影中的情节性表达则可以根据广告艺术化表达的需要，将广告的表达融入到情节中来，同时将其符号化标识与角色衣饰、道具、特质等融合在一起，亦可以桥段式融入，使之成为情节表达甚至是推动情节发展的关键组成部分。

　　二、植入式广告微电影艺术设计表达

　　(一)剧本表达

　　微电影作为一种高浓缩时空表达的艺术映像，其高观赏性、高便利性、高可互动性等特质，使得其在后现代微时代的碎片化时空之中得以大行其道，并将成为未来影视艺术与微传播时代的最终王者。因此，研究植入式广告的微电影化艺术表达，首先必须针对整体剧本进行有机的整体艺术表达设计。例如，王家卫导演的《心灵之境》就是出色的将剧本表达与植入式广告有机地融为一体的优秀微电影作品。

　　王家卫导演以其极具艺术性的表达将广告进行了广告标识符号化解构、广告主旨情怀化建构、广告内容艺术化重构，将广告的标识及其年份数字等，分别进行了角色人物举牌式解构，与开篇结尾艺术化虚化商品背景锐化标识与数字的解构，以爱、约定、重逢进行了情怀的逐级广告主旨建构，并以艺术化技法，将时空与商品、人物与商品、情感与商品三者进行了忽略了具象化的，由抽象化而意象化的直接升华。[1]

　　(二)深度诉求表达

　　植入式广告微电影化表达不仅有着层次化表达的特质，而且更有着基于品牌需求的更具深度诉求的表达。这种基于品牌的深度诉求表达重在以艺术化的创制而透过融入情感与意象的表达突出品牌价值、品牌形象、品牌内涵、品牌文化，从而为宣介的品牌在广大消费者心目中树立起良好的公共形象。例如，某知名品牌的广告《让爱重现》，即是一部非常艺术化的挖掘品牌深度诉求的作品。作品以三段式时空的碎片式贴拼的断续，将某知名品牌的品牌价值，由偶然性诉求逆向回溯从而由特殊时空条件下的迫切需要，将该知名品牌形象以价值为强烈需求建构了起来，从而突出了该品牌的时光收纳式内涵表达。并由此而较为深刻地诠解了该品牌空间的文化内核。这种回溯式重现、时空断裂式接续、情怀的爱比金贵等，一并成为了烘托、渲染、映衬该品牌形象的一种技法与情感表达。

　　(三)成体系化表达

　　植入式广告微电影化的剧本表达与深度诉求表达，分别为植入式微电影化艺术设计，带来了一体化解构、建构、重构的意象化升华，以及一体化完形的品牌深度宣介诉求。从更加专业化与复杂化的视角而言，植入式广告微电影化在国外已经实现了成体系化的设计表达。针对我国植入式广告的微电影化发展，娱乐化的高级艺术表达技法显然更受广告业者与品牌业主的青睐。这种娱乐化的高级艺术表达，能够为目标品牌打造出大电影式的足堪传世的永恒映像。其具体的打造技法就是“SUCCESS”的成体系化的艺术表达。这种成体系化即应满足简约化、出乎意料化、有感化、可信化、触动化、故事化、策略化。简约化是微电影时空限制的必然，出乎意料化是耳目一新的戏剧化的必然，有感化是情感传达的必然，可信化是基本拟真的必然，触动化是意象化向心象化转化的必然，故事化是吸引力的必然，策略化是选择性的必然。[2]

　　三、植入式广告微电影制作艺术化表达

　　(一)艺术化表达

　　植入式广告的微电影化层次化表达与其艺术设计的成体系化表达等，共同为微电影带来了围绕着广告艺术化植入方法论的阐释。而从具体化的制作路径而言，更应向整个制作过程要求广告植入的艺术化表达。例如，作为微电影开端的《一触即发》即以微电影的形式针对植入式广告进行了全方位与全视角的艺术化制作打造。

　　在短短90秒的超浓缩时空之中，由围绕着男女主角所驾驶着的为分散目标而难辨真假的车辆所展开的既扣人心弦又精彩纷呈的追逐、动作、枪战等一系列目不暇给的过程，将普通广告所无法表达的对于目标车辆产品的溢美之辞以一种意象化升华的技法进行了好莱坞大片化的极致艺术化表达。全片的整体制作精良，达到了一种传统广告所无法达致的艺术化高度，这部微电影以其集动作片、悬疑片、谍战片、枪战片等大片于一身的即视感，而为微时代、微电影、微传播，树立了里程碑式的典范。

　　(二)观赏性审美表达

　　从制作艺术化的视角而言，植入式广告的微电影化绝非单纯的将传统10秒钟的传统广告的时长拉长至30秒、90秒，乃至于900秒，而是在于能够将商业精神、品牌思想、核心竞争力、企业文化等，全部深度融合至数十秒乃至数百秒的压缩时空之中。并且，形成一种有机的艺术化的具视觉冲击力、情绪感染力、移情升华力的作品，才是植入式广告微电影化的较为理想表达状态。[3]从审美观赏性视角而言，纵观国内外微电影的艺术化表达成功的大作，其最根本的要旨恰恰就在于在有限时空内的戏剧化冲突的极具观赏性的建构以及情感的注入与表达。

　　那些制作微电影《心灵之境》剧照有失水准的微电影，全部失败于缺乏戏剧化冲突与情感注入表达，因而使得整部作品无论时长是30秒亦或是900秒，都会令人产生枯燥乏味无聊之感，而这也必然会连累微植入式广告的商业品牌。例如国产微电影《邂逅》即是一部在有限时空内将现实与理想、情感与家庭等戏剧化矛盾加以建构解决的正能量作品。

　　(三)成功秘钥

　　植入式广告微电影化的观赏性审美表达的关键，在于创意必须永远走在统筹创制的前面，观赏性审美表达的成功即是整支广告与微电影的成功。植入式广告微电影化的成功在于以一种碎片化时空表达，尽一切可能地将观众带入到视觉体验中来，使得观众能够获得一次与影片角色共同驾驭微电影时空的宝贵经历。而欲达成这一点，则微电影必须具备一个快速渗透、快速沉浸、快速移情的过程，欲达成这三条要件。显然，更加强效的音乐烘托、视觉氛围渲染、艺术技法展现不可或缺。商业广告的表达，绝不仅仅只是物质实物展示，亦不仅仅只是物质实物的性能条陈，而是要表达出一种由品质诉说、价值诉说、文化诉说而引领着的品牌精神与商业精神。可见，植入式广告微电影化艺术表达的之成功秘诀，永远都将是欣赏性超越宣介性，艺术性超越商业性，审美性超越功利性，这不仅是艺术对于商业的一种启示，亦是商业本质上的根性灵魂递归商业本体的一种启示。[4]

　　结语

　　植入式广告的微电影化有着复杂的层次化表达。这些层次化表达为微电影透过艺术设计，表达深度诉求以及建构起微电影的基本体系至关重要。植入广告的微电影化有着不同广告形式的异彩纷呈的艺术化表达，这种艺术化表达有着润物无声与潜移默化的艺术化效应能够将情理加以融会贯通形成一种商业品牌的品质诉说、价值诉说、文化诉说，最终融汇成为一种商业精神的传达。由此可见，植入式广告微电影化艺术表达成功的秘诀永远都将是欣赏性超越宣介性，艺术性超越商业性，审美性超越功利性。这不仅是艺术对于商业的一种启示，更是商业本质上的根性灵魂递归商业本体的一种永恒启示。

　　作者：徐永顺

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文章名称： 艺术类职称论文发表论文范文(两篇)

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