乌克兰音乐教育体制成功经验借鉴

　　本篇初中音乐教学论文研究乌克兰基础音乐教育体制，从中获得音乐教育启示，对我国音乐教育体制提出改革意见。乌克兰建立有免费的普通基础音乐教育体制，音乐教师必须是中等或专科音乐学校以上毕业，并取得教育学士学位或经过师范院校教师教育学心理学培训、获得合格证的人才，一个完整的鼓励的音乐教育体制，是乌克兰诞生了数不清的音乐巨匠，作者建议我国音乐教育要从少儿抓起，积极发展音乐教育事业。

　　《音乐研究》1958年2月创刊的全国性大型音乐理论学术期刊。始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。语 言：中文，主管单位：中国出版集团公司，主办单位：人民音乐出版社有限公司，创刊时间：1958年。

　　乌克兰的音乐教育有着悠久的历史，其高水平的音乐文化、浓厚的艺术氛围举世闻名。高度发达的音乐文化来自于该国深厚的基础音乐教育体制。通过实地考察采访基辅多所普通学校和音乐学校，总结出可供国内基础音乐教育参考的教学模式。

　　关键词：乌克兰基础音乐教育体制 业余音乐学校思考

　　2002年至2004年，笔者和来自国内音乐学院和师范大学音乐系的师生一起，怀着对音乐事业的虔诚之心，就读于乌克兰基辅国立柴可夫斯基音乐学院(以下简称“柴院”)。两年来，我们多方面地接触了乌克兰的音乐生活。虽然乌克兰只是苏联的一个加盟共和国，但和俄罗斯一样，文化艺术特别发达，被称为苏联文化艺术的宝库。在这片肥沃的土地上，诞生了拉赫玛尼洛夫、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、霍洛维茨、格林卡等音乐巨匠，更有列宾、列维茨坦、康定斯基等世界级的美术大师和乌兰诺娃等舞蹈大师，以及戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基，还有托尔斯泰、普希金、高尔基、舍普琴科等文学巨匠。在乌克兰各个城市里，博物馆、剧院、音乐厅星罗棋布，各类展览、音乐会目不暇接，全国五千万的人口就有六所专业的音乐学院和若干所专科音乐学校。高度普及的艺术教育，使乌克兰人民具有良好的艺术修养，整个社会有着浓厚的艺术氛围，最深刻的印象是，音乐始终是乌克兰文化、社会意识的中心。

　　作为一个高校的音乐教育工作者，在一边学习专业的同时，职业的习惯使笔者特意关注这个国家的音乐教育状况。是什么支撑着乌克兰高度发达的现代音乐教育?这个国家音乐教育体制是什么样的状态?带着诸多的疑惑，笔者利用业余时间走访了基辅多个普通中小学和业余音乐学校，以及在各个学校担任教学的音乐教师，特别是从在音乐学院从事音乐教育理论研究的安娜博士那里，获得了乌克兰音乐教育比较全面详细的资料和理论研究成果。

　　从对乌克兰音乐教育的各个层面观察，乌克兰音乐文化的发达是和他们上百年来的音乐教育体制密不可分的。乌克兰传统的公共音乐教育体系形成于苏联时期，分为强制性公共音乐教育与补充性公共音乐教育，实现各类教育的学校都是国立的。事实证明，这种制度强制性与自主选择性结合的教育模式取得了较好的成效。

　　免费的普通基础音乐教育体制

　　学前普通教育的音乐教育状况。总的来说，乌克兰的音乐教育体制是一座宏伟的金字塔结构，学前普通教育里的音乐教育位于整个金字塔的最下方，是整个乌克兰国民音乐教育的基础。学前教育机构指的是幼儿学校。乌克兰的教育纲要规定，幼儿学校必须每天都开设音乐活动等艺术素质课，提供有专门编写且趣味性较强的挂图教材和配套的音像资料，属于强制性的免费音乐教育。　　少数稍大一些的孩子可以在下课后，由家长把孩子送到就近的业余音乐学校继续接受专业的音乐技能培训(当然也有送业余美术学校或业余运动学校去的)。这类学校分散在城市的各个区域，一般在几所中小学校附近，便于学生就近上课。这种学习属于补充性的自主选择公共音乐教育，一般一周授课1—2次，每次课约45分钟，虽学费低廉，但教学水平很高，任何工薪阶层的家庭都能承受。有关这类业余音乐学校的情况将在后面专门介绍。

　　孩子们除接受以上两种音乐教育外，家庭更为他们提供了宽松的音乐学习环境。乌克兰的家庭普遍重视儿童音乐兴趣爱好的培养，并不失时机地发展他们的艺术感受力和鉴赏力。在乌克兰，许多人从事着与音乐毫无关系的职业，却弹得一手好钢琴或拉得一手好巴扬(纽扣手风琴)，说起歌剧和音乐家也如数家珍。我们经常会在乘坐出租车时和司机朋友聊起帕瓦罗蒂、霍洛维茨，听他们哼拉氏和老柴的浪漫曲，一旦听说我们是音乐学院的学生，他们往往会露出敬佩的神情。热爱音乐艺术并有一定音乐修养的家长，对孩子的音乐素质潜移默化的熏陶肯定是受益终生的。

　　初等、基础普通教育里的音乐教育状况。乌克兰初等、基础普通教育指的是连续的中小学普通教育，同我们的九年义务教育制度相类似，一共九个年级，分别是初等教育四年、基础教育五年。学生6至7岁入学。音乐课在普通学校中是免费的必修课，而且是必须接受的教育，学校一般每周1课时，法律规定必须执行教学，不得削减或删除，否则校长将被依法追究法律责任。音乐课的内容以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主，一般使用我们较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲(也有个别私立学校结合奥尔夫音乐教学理论进行授课的情况)，并且有统一规定的教学内容。

　　在乌克兰从事初等或基础音乐教育的教师都有至少七年以上的音乐技能和理论学习经历，并都经过系统的教育学、心理学学习或培训，教育部门对教师资格的认定相当严格。音乐学院的一个乌克兰同学曾告诉我，她已经参加过两次师范大学的教师理论学习，但考试没有通过，所以暂时不能去“史考拉”(俄语“中小学校”的意思)做教师。由于教师的业务素质普遍较高，所以在授课时可以示范精彩的演奏和演唱，这对学生的听觉和视觉肯定能产生强烈的震撼，加上生动的、富有感染力的课堂讲解，所以每次音乐课结束后，学生对音乐的兴趣和对音乐艺术的理解肯定会更进一步。

　　同样很多学生在这个阶段会在每天下午放学后(普通中学3点下课)，到就近的业余音乐学校继续进行专业学习或练习。通过扎实的专业训练，在音乐上有天赋的学生会在毕业后考入更高层次的专业音乐院校深造。

　　基础音乐教育体制的补充形式：业余音乐学校

　　全日制基础音乐教育体制只是组成乌克兰音乐教育体系的一个部分，校外业余音乐学校是基础音乐教育的完善与补充。作为普通国民免费教育体制的补充形式，乌克兰业余音乐学校的办学值得我们认真研究和借鉴。

　　乌克兰的业余音乐学校不属于全日制的普通国民免费教育体制机构，但绝大多数是国家兴办的，每个学生一个月的学费大约折合不到100元人民币，价廉并不意味着质量一般。这类业余音乐学校的课程都按照音乐学院的主干课程来设置，是为学生将来从事音乐专业学习而有意安排的，只不过知识的深度和难度要浅得多，但足以保证课程的规范性。主要专业课有：钢琴、手风琴、各类管乐和弦乐、民族器乐、视唱练耳，基础理论、合作(奏)等。下面笔者要特别介绍的是他们的合作(奏)课程。

　　孩子们从学习器乐之初，每周一次的这门课程就一直伴随着他们直到音乐学院毕业(如果以后继续从事音乐专业的话)。这种课程设置的目的很明显：一是经常性地检验专业技能的学习情况;二是训练集体合作技能，在培养合作意识和能力的同时，为以后顺利进入更高层次的交响乐团奠定坚实的基础：三是教师在合作(奏)课中会对演奏的作品创作背景等知识进行详细的讲解，在合奏中引导学生们共同把握不同音乐作品的风格，循序渐进地提高学生的音乐素养。这门课程在国外的音乐专业教学中特别受重视，对从事音乐专业学习的人来说实在太重要了。反观我们的音乐专业教学过程，这门课程根本没有引起师生们的重视，直接的后果就是，我们的交响乐水平同国外的差距太大。

　　举两个笔者亲身经历的例子：一个是笔者出国前，在北京现场观看指挥家李心草与一个交响乐团排练歌剧《蝴蝶夫人》的音乐。成员是这个乐团年轻的后备人员，但都是音乐学院刚毕业的学生，个人技术都很娴熟。几个月前这个乐团曾公演过这部歌剧。排练时心草指挥不停地要求队员们不要赶节奏，甚至边挥拍边开玩笑：“你们怎么这么不要脸啊，赶我走吗?太难过了!”(即使这样，指挥还是不得不多次停下调整速度)，正式演出这部歌剧是几天以后的事了。另一个例子是笔者在柴院音乐厅观看学生交响乐团为庆祝学院90周年华诞的排练，从下午两点分发乐谱开始，7位指挥系的教授轮番上场，分别指挥排练10首不同的交响作品和歌剧选段，到4点30分指挥们完全满意结束，然后解散休息、吃饭化妆，当天晚上的演出大获成功。从出国前后观摩的这两次排练中，作为高校音乐教师的笔者体会是最深的，这就是音乐专业学习重不重视合奏课的差距。

　　在业余音乐学校担任授课的专业教师一定是音乐学院毕业，并由一定教龄、教学经验丰富的教师担任。据笔者了解，这类专业性较强的音乐学校大部分都聘请音乐学院的教授、副教授、讲师或者专业演出团体的演奏家来授课，另一部分教师也大都是音乐学院的优秀毕业生、研究生或在读的副博士。笔者就在基辅第七音乐中学碰巧遇到了柴院钢琴系的副系主任、乌克兰著名钢琴家柳德米拉教授，她年轻时曾经和我国著名钢琴家刘诗昆同台比赛和演出，目前在这所业余的音乐学校兼任钢琴教师，同时也是乌克兰国家音乐厅的终生演奏家，每年有两场音乐厅独奏音乐会的义务。配备高水平的师资队伍目的是保障学生从一开始就接受高起点的正规专业训练。通过对几所学校的参观了解，情况大致一样，更让笔者惊叹的是这类学校的师资水平、教学设备硬件同我们国内的专业音乐学院相比一点不差，甚至比一部分师范院校里的音乐学院(音乐系)要强。还以基辅第七业余音乐中学为例，有两架演奏用的9尺三角钢琴和十多架普通的三角钢琴，琴房和小排练厅共50多间，还有一间可容纳300多人观看演出的小型音乐厅，每周都会有一至两场音乐会供孩子们观摩学习，有时是音乐学院的师生表演，有时是音乐中学师生同台的音乐会，演出的曲目都为古典音乐或民族音乐，通俗音乐绝对不允许在这里上演，孩子和家长是这里最忠实的观众。

　　除了业余音乐学校外，政府及社会各阶层也为学生提供了很多音乐观摩、学习和艺术实践的机会。

　　在每个星期天早晨，中小学生可以免费到很多歌剧院、戏剧院、音乐厅观看演出，其他人在这个时间花钱也买不到票。

　　乌克兰是个合唱艺术很普及的国家。很多喜欢唱歌的孩子从七八岁开始，就坚持每个周末到家附近的教堂去参加唱诗班的合唱训练和演出，排练教师也大都是音乐学院指挥系的教师或优秀学生。纯净的童声在教堂里飘荡，音乐的种子在童心里发芽。

　　夏日的周末，在基辅市中心的赫里夏大街和独立广场是禁止车辆通行的，因为有很多的业余合唱团(很多是郊区农民合唱团)、民族乐队会自发地集聚在这里献艺。我们这些学音乐的留学生常常会由衷地叹服高水平的乌克兰农民合唱团。在城市大大小小的街道和地铁口，也时常欣赏到民间艺人的精彩演奏和演唱。

　　综上所述，乌克兰较高的音乐教育水平，与政府对教育的重视、完善的基础教育体制以及高水平的师资队伍等诸多因素是分不开的。

　　我们如何借鉴乌克兰基础音乐教育体制的成功经验呢?

　　第一，国民(特别是教育机构的领导者)要重新认识音乐教育对于国民全面发展和社会进步的意义，建立法治法规，从根本上杜绝一些学校为片面追求升学率而随意删减音乐课的陋习。音乐对于情感的陶冶，美育对品格的影响，对于整体国民素质的提高能起到潜移默化的作用;良好的品格又会对经济的发展起到巨大的推动作用。

　　第二，音乐教育要从少儿抓起，除了要积极推广音乐普及教育以外，更重要的是让人们充分认识到它的真正意义，摈弃急功近利的想法。笔者和很多音乐教师都很反感时下诸多功利色彩很浓的各种考级现象。试问，孩子学音乐之目的是为了考级吗?孩子的音乐素养通过考级真正提高了吗?他们通过考级后真正开始喜欢音乐了吗?笔者在这里再次提醒国民：乌克兰没有音乐考级，只有音乐普及。

　　第三，让我们的高雅音乐走下“高价音乐”的神坛。无论学习音乐还是欣赏音乐，如果付出高额的价钱，就目前我们的国情而言，结果只能是许多普通家庭里的孩子因为过高学费而错过了接触音乐、感受音乐的机会，美好的音乐最终无法真正地走进每个人的生活中。

　　第四，希望全社会都来重视教育，不要让“百年大计，教育为本”成为某些地方领导只会挂在嘴边、没有实际行动的空口号，基础音乐教育更需要各级财政的大力投入。

　　第五，培养音乐教师摇篮的高等院校要以质量为本，从生源上严格把关，在教学中严谨治学，设置课程科学合理，以对祖国未来高度负责之态度严把毕业关口，使我们培养的学生成为能上舞台、能站讲台的音乐教育人才，只有这样，我们的基础音乐教育才能是真正培养人的教育。

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