高校美术教学改革新发展技巧

　　当前美术教学中的新改革发展有何意义呢，对于现在美术教学上的新技巧有哪些呢?本文是一篇美术教学论文。现代社会需要高素质的美术专业人才，这就要求应该适当调整高校美术教育课程。高校美术教学课程一定要充分考虑本专业的特点，结合高校美术教育的实际情况以及教学要求合理安排美术理论教学课程以及实践教学课程，而且应该制定相应的教学目标和教学要求，使学生树立正确的审美观、艺术观，进而提高学生的美术理论素质。

　　摘要：随着素质教育改革的全面推广，作为素质教育的重要组成部分，高校关术教育在高校教学中的地位越来越高，近年来各高校也逐渐开设了动漫、艺术设计、视觉传媒等多门新的美术专业课程。但是一直以来，高校美术教学成效并不高，加快高校美术教学改革势在必行，高校美术教师应该积极转变传统的教学模式，不断提高高校关术教学成效。

　　关键词：教学现状,改革策略,美术教学论文

　　美术是一种艺术表现形式，是人们抒发和表达情感的一种方式，相对于其他文化课程而言，美术教学具有其自身非常独特的教育功能，对于完善个人人格，提高个人的全面综合素质都具有极其重要的现实意义。因此，各高校非常有必要设置美术课程。目前我国高校美术教学现状并不理想，教学模式仍然停留在过去传统的教学模式上，教学方法老旧、落后，教学内容也比较单一，不利于高校美术教育的快速发展，对于高素质美术专业人才的培养也会造成很大的影响。现代社会对于美术专业人才的要求越来越高，如果仍然采用传统的美术教学方法，高校美术教育只会和现代社会人才需求严重脱节。因此加快高校美术教学改革迫在眉睫。

　　一、高校美术教学现状及问题

　　(1)没有明确美术教学目标

　　实际教学过程中，一定要制定明确美术教学目标，但是目前很多高校美术教学过程中并没有明确具体的教学目标。对于高校美术教学而言，最主要的目标并非为了培养专业的画家，而且希望向学生们传授一些美术绘画知识的过程中，也能够启发学生的智力，开放学生的思维，陶冶学生的情操，不断培养和提高学生的审美能力，进而促进学生的全面发展。现阶段大部分高校的教学目标主要是向学生们传授专业的绘画技能，忽视了实践教学，导致学生的实践能力较差，无法适应现代社会的发展。

　　美术教学论文：《美术研究》，《美术研究》是专业学术性刊物。发表中央美术学院师生的教学与科研成果,介绍国内外优秀作品及画家。读者对象为美术院校师生、美术专业研究人员及业余爱好者。有英文目次。以严肃的高品味学术形象，得到国内外广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。

　　(2)教学内容陈旧、单一

　　很多高校美术教学现阶段仍然将教学重心投放在绘画技能上，教学内容陈旧、单一，和现代社会发展需求严重脱钩。虽然美术有很多专业，但是每个专业的教学内容并没有很大的区别，教师在教学过程中并没有重视不同专业之前的差异，这样会导致人才培养的同质化现象比较严重，浪费大量的教学资源。同时，高校美术教学的教材更新速度很慢，美术教材中的内容比较陈旧，无法跟上时代的发展，导致高校美术教学内容和社会发展需求严重脱节。

　　(3)高校美术教学方法比较落后

　　目前，很多高校美术教学仍然采用的是“一刀切”、“满堂灌”式的教学方法，教师并没有考虑到学生的个体差异性，统一采用相同的标准衡量所有的学生，采用同一种教学方法教学，“因材施教”的观念比较欠缺。其次，现代社会是信息化时代，不断涌现了各种先进的信息化技术手段，但是在美术教学过程中仍然采用的是传统的一边示范、一边讲解的教学方式，并没有有效利用现代化教学手段。

　　(4)和其他学科之间缺乏联系

　　美是相互相通的，艺术并没有界限，不同的艺术门类，如舞蹈、美术、音乐等之间都存在一定的联系，都是追求内容、节奏、形式美以及韵律。实际上不仅是艺术门类之间存在一定的联系，美术和哲学、科学等文化课程也具有一定的联系。然而当前高校美术教学中并没有注重美术和其他学科之间的联系，仅仅讲授某个学科的知识，这样不利于学生构建系统的知识结构，不利于提高学生的综合素质。

　　二、高校美术教学改革建议

　　(1)明确美术教学目标，培养出更多适应社会需求的高素质人才

　　只有确定明确的美术教学目标，才可以有效确保美术教学沿着正确的方向发展。高校美术教学应该以培养更多适应社会需求的高素质人才为教学目标，注重学生的创造力培养，以防学生只有熟练的技巧，但是缺乏美术创造力。同时，美术教学目的不能定位于培养学生成为著名画家，应该培养学生养成乐观、积极、健康的生活态度以及心理素质。同时，高校应该加强学生的文化修养训练，通过美术教育陶冶学生的情操，使学生养成良好的审美习惯，提高学生的美术情操，最终提高学生的美术创造力。比如，色彩静物写生训练的过程中，教师可以让学生先临摹静物，让学生学会正确利用色彩功能后，使学生能够自由搭配色彩，全新的搭配静物色彩，进而提高学生的创新能力。

　　(2)合理设置高校美术教学课程

　　首先应该加强基础课程，只有学习好基础课程知识，才可以为美术课程学习奠定良好基础。为此，学生不仅应该加强学习色彩、素描等传统美术专业基础课程学习，同时应该加强学习美术的基本概念、原理以及规律，使学生能够掌握扎实的基础美术知识。同时，应该进一步巩固专业课程教学，准确把握好主修、辅修之间的关系。高校美术专业主要包括艺术设计、美术学、综合类等多门专业，通常美术教学的主要目的是为了培养更多的美术教育工作者，为社会培养更多实用性强的美术人才。然而因为现代社会的快速发展，很多美术专业学生毕业后可能不会当美术教师，综合类专业、艺术设计专业学生毕业后可能也不会进设计公司。因此，教师进行课程设计的过程中一定要合理设置主修、辅修课程，尽可能完善专业课程学习。比如，艺术设计专业学生可以选修一些美术学课程，美术学专业学生也可以选修艺术设计类课程。

　　其次，应该注重增加美学、心理学、中外文艺理论选读、中国思想史、哲学、艺术创作心理、中外美术史等人文修养类的课程。增加这些课程可有效提升学生的综合修养，进一步完善学生的知识结构，帮助学生塑造完善的人格，使学生能够进一步深入思考问题。另外，应该设置多样化的专业课程，提高专业课程的社会性，使美术教学课程能够适应当前社会发展，这样才可以培养出更多适应社会发展的高素质人才。

　　(3)丰富高校美术教学方法

　　教学方法的合理性会直接影响高校美术教学水平，目前，高校美术教学仍然采用的是传统单一的教学方式，学生的学习兴趣低下，学习上比较被动，导致高校美术教学成效低下。高校美术教师应该尽可能丰富高校美术教学方法，不仅应用采用传统的教学手段，同时也应该积极应用现代先进的高科技教学手段，通过先进的教学手段激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，使学生了解和学习更多的画种。

　　教师可以采用流动教学法、启发式教学法、协作式教学法、互动性教学法等多种教学方法。在实际教学过程中，教师应该充分明确学生才是一切教学活动的主体，正确处理好教学的双边关系，教师一定要尽可能找出学习中学生身上的闪光点，鼓励学生积极、主动学习。而且，在教学过程中，教师应该注意多引导、鼓励学生思考，注重培养学生的创造性思维，激发学生的想象力和创造力，为学生营造一种和谐、自由的教学环境，提高美术教学效果。其次，教师可以进行多媒体教学、电化教学，这些先进的教学方法不仅有利于丰富课程教学内容，为学生们提供更多生动、形象、直观的艺术资源资料，使美术教学课堂变得丰富多彩，也可以使学生更好地了解、掌握知识。比如，素描教学中的“透视规律”概念很难理解，通过多媒体教学可以使抽象的概念变得具体、形象化，将“透视规律”直观地表达出来。

　　(4)加强美术实践教学环节

　　高校美术教学课程的实践性很强，因此在实际教学过程中不仅应该注重理论教学，同时应该注重实践教学，实现理论和实践的有机结合。教师在理论教学的同时，应该定期举办一些艺术知识讲座，带领学生多参加一些画展，到现场观摩艺术作品，并且鼓励学生参加艺术创作活动。同时应该加强社会实践环节，社会实践是培养高素质人才的重要途径，为了培养更多高素质的美术专业人才，应该加强美术专业学生的社会实践。高校应该建立美术实践基地，每个院校应该综合考虑人文历史、地域、民俗、风景等多个方面因素建立1-4个艺术实践基地，引导学生将自己在课堂上学习的专业理论知识应用于实际，提高学生的知识应用能力。同时，高校美术教学应该将课程教学和实训项目有机结合起来，高校应该积极主动和电视机构、广告企业等单位合作，而且应该建立长期、稳定的沟通，定期安排美术专业学生到单位轮岗实习，在单位选择一些关于美术的项目让学生参与创作设计，如果学生的创作作品被单位选中的话，可以给予相应的奖励。这样可以使学生提前参与实际项目制作，提高学生的实际操作能力，也可帮助学生尽快适应市场需求，促进学生更好的就业。其次，教师可以鼓励学生们利用自己的寒暑假时间到社会相关的单位实习，让学生通过社会实践发现新问题，利用自己学习的知识解决问题，培养学生的创新意识和能力。

　　综上所述，高校美术教学是素质教育改革的重要内容，各高校应该高度重视美术教学，当前高校美术教学仍然采用的是传统的教学模式，和当前的社会发展需求严重脱节，教学成效低下。高校美术教育工作者应该明确高校美术教学目标，进一步优化美术教学课程，灵活采用多种教学方法，加强实践教学，全面改革高校美术教学，提高教学质量。

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