古代美术作品影响及管理方式

　　现在美术作品的新管理方式和有哪些呢，要如何来促进现在美术教学的新发展呢?本文是一篇美术教学论文。古代美术作品所展现出来的画面感其中都多多少少的包含着创作者本身的情感，而情感的表达与其作画者自身的阅历与情感体会都有着密切的关系。所以在对于古代美术作品进行赏析的过程中不仅仅要注重美术作品自身的时代性，还要关注创作者自身的人生阅历与情感的表现。

　　摘要：对于美术作品进行赏析要对作品本身及产生的背景都有着较为全面的了解，在进行赏析的时候不仅仅是对于美术作品本身技法的关注，还要了解作品产生的时间与作品自身包含的特殊意义。在对于古代美术作品进行赏析的时候就要对创作者所生存的年代与创作者自身的经历有着充分的了解，从而能够更加深入的体会到作品的精髓所在。

　　关键词：古代美术,美术作品,美术教学论文

　　一、引言

　　中国的古代美术作品中包含着极为深厚的历史文化内涵，在创作的过程中作者将自己的情思寄托到了画作之中，所以作品本身包含着极为丰富的人文情感。而中国古代美术作品在技法上也相当的精妙，与西方国家的美术作品不同，中国古代的画作一般都着重表现事物本身的神韵，并且在追求韵味的同时也注重对于事物形态的还原。所以想要真正的去赏析古代美术作品，就要深入的去了解作品产生时代的文化背景，与作者本身的思想与人生阅历，只有充分的了解这些才能在灵魂上引起共鸣。

　　美术教学：《中国美术》，《中国美术》(双月刊)创刊于2009年，是由中国出版集团主管，中国美术出版总社(人民美术出版社)主办的国家级大型美术专业期刊。刊物定位：覆盖中国美术行业，强调公正性、专业性、权威性，以弘扬真善美的艺术精神为己任的艺术类核心期刊。目标读者：杂志的读者群体为全国各专业美术院校的在校师生;全国各专业美术研究机构研究人员;艺术家、收藏家;国内外美术爱好者等。

　　二、中国古代美术作品的具体类别

　　1.人物画

　　人物画在中国美术发展史上占有极为重要的地位，人物画着重用线条去展现人物的形态，注重对于人物神态的把握与描绘，所呈现出来的作品都充满神韵，线条也极为的流畅。就如《仕女图》中描绘出来的人物，图中展现出了很多的古代女性形象，画家用线条对于女子的形态进行勾勒展现出一种丰韵之美，图中的女子每一个都有着自己的特色，每一位都有着自身的神韵，人物之间都有其独立性在人物众多的画作中依旧能够区分开来。

　　2.山水画

　　山水画是我国古代美术作品中十分常见的画作类别，主要是对于山水进行描绘，着重写实与光线的运用。用光线与散点透视的方式进行一幅画的构思，从整体的结构上显示出一种独具韵味的山水景象。山水画中也分为很多不同的表现方式，有的蓬勃大气有的则秀丽清雅，根据创作者自身对于所看到的山水的情感体会的不同，其画作的表现形式也有着很大的差别。虽然是偏重写实，但是画作本身的情感内涵也是十分丰富的。

　　3.花鸟画

　　花鸟画也是中国古代美术作品的一个特色类别，花鸟画的主要描述对象是自然之中的花草鸟兽等等，但是与西方的静物画有着很大的区别，中国的花鸟画注重表现的是花鸟的一种动态神韵。在创作的时候用线条或者色彩对于花鸟的神态或者气韵进行描绘，呈现出来的画作给人一种灵动之感，画中之物犹如活物一般栩栩如生。

　　三、赏析古代美术作品要考虑的因素

　　1.美术作品的时代性

　　古代美术作品中包含着深厚的历史文化内涵，所以在进行美术作品赏析的过程中要首先了解作品本身的时代性。美术作品中隐藏着创作者本人的一种情感寄托，这就与创作者本身所在的时代，和其时代的历史与文化发展有着密切的关系。美术作品的时代性表现在很多的方面，其中美术作品的形式与内容就是一个方面，就比如在很多的唐代画作之中所表现出来的女性形象，她们的体态都十分的丰韵从画中的衣饰来看也都是较为开放的，这种美术作品的呈现就与唐代当时的整体发展有着密切的关系，唐朝经济繁荣社会安定，画作中女性形象的丰韵就展现出了这一点，而且唐朝时期与其他国家交往频繁，导致了唐朝的民风也相对较为开放，所以在画作之中呈现出的女性形象大部分都雍容华贵，神态闲适衣着开放。还有就是作品风格体现出来的时代性，就比如《山水边角》这样的一幅画作，出自南宋画家马远之手，画面上只有残缺的风水，表现出了南宋时期的凋零之态，相较于一些较为完整的山水画作这种表现方式更加的适合于南宋时期的历史环境，也更加的贴合创作者当时的心境。

　　2.欣赏主体的审美能力

　　对于一副美术作品来说其主要的目的还是让人去欣赏，最高的欣赏境界就是可以透过画作本身去体会创作者自身的情感，从而引起灵魂的共鸣。但是很多的时候由于欣赏者自身所处的历史环境不同、情感体会不同，导致了其鉴赏的眼光与看法也有着较大的差异，有的时候在同一个时间段中对于同一幅画作很多的欣赏者都有着不同的看法与理解。对于美术作品的赏析其实不仅仅只是对于一些相关美术技法与画作内容进行评价，更多的是透过画作本身去体会那个时期创作者本身的情感表现，赏析者通过自身所处的年代环境与自身的人生阅历在画作之中找到不同的情感依托，让画作在情感意义的表达上更加的深入，也可以让赏析者本身有着一个更为广阔的想象空间。

　　3.创作主体的人生阅历

　　在这方面表现的较为突出的就是八大山人的美术作品，他一生的经历十分的坎坷幼年时期因为受到父亲的影响，对于美术创作产生了极为浓厚的兴趣。但是之后明朝灭亡，他终身不得志最后出家为僧。他的人生阅历决定了他画作的情感表达，所以在他的美术作品中总是有一种郁郁不得志的感觉，画中的花鸟山水没有表现出一种纵情之态，而是有一种隐晦之情，这就与其自身的坎坷经历有着密切的关系。

　　四、结束语

　　对于美术作品进行赏析，其最高的境界当然是达到一种情感上共鸣，但是这种境界是极难达到的，其中有着太多的制约因素。古代美术作品本身有着其自身价值，画作背后的历史意义与情感表达有的时候是超过画作造诣本身的，在进行赏析的时候就要从多个方面进行考虑，分层次的进行鉴赏不断的积累自身的文化历史底蕴，不断的充实自己增强自身的鉴赏能力。

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文章名称： 古代美术作品影响及管理方式

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