开发民间美术提高美术教学实效

　　民间美术在漫长的历史发展中，其独具特色的图形与纹饰的形成也是一个逐步发展的过程，社会教育方面发挥着重要的作用。在本篇美术艺术管理论文阐述了民间美术开发的意义价值，认为应当正确评估学生美术知识背景，教授学生经过筛选、具有开发价值的民间美术资源，使民间美术课程资源得到更加合理、有效的开发。

　　民间美术作为中华文化的重要组成部分，是我国各族劳动人民在生产生活中创造出来的艺术瑰宝，它反映了各民族人民质朴、本真的审美观，给人以极强的审美艺术享受。

　　民间美术植根于我国传统文化中，是中华民族聪明才智的结晶，它的艺术价值、文化内涵体现在“真、善、美”三个方面。首先，民间美术是在生产生活中创造出的文化，其创造活动根源于真实的生活，通过对生活资源的提炼进行作品的创作。在民间美术创作中，劳动人民双眼所产生的影像具有最严肃意义上的“真实性”，但它又大胆放弃单纯的对形象的模仿，体现出了民间美术“真”的更高境界。其次，民间美术“善”的特征主要表现在教育层面的意义上，即民间美术在社会教育方面发挥着重要的作用。人们在欣赏民间美术作品的同时能够领略到中华民族的优秀传统文化，对个体道德伦理、社会责任感等产生深刻的影响。最后，“美”是我国民间美术永恒的追求。民间美术不受一般生活现象的约束，民间艺术创作者们能够打破常规，跳出构图、布局等方面的局限，去追求事物和场景的完整呈现，把现实与想象融为一体，表现出独具特色的艺术效果，散发着恒久的魅力。

　　一、民间美术开发的意义

　　1.民间美术的情感特征体现了美术创作的主题

　　民间美术作品是创作者最真实的情感反映，真实的往往是最能够打动人心的，民间美术作品之所以能够引起人们的广泛共鸣，是因为在每一件美术作品的创作中都能够融入作者对于生活、对于世界以至对于永恒的理解与追求，是最真挚的情感的流露。虽然现代美术在表现方式、思维方法、教授方式上与民间美术有一定的差异性，但情感的真实性是相通的，缺乏了情感的真实性，美术作品也就失去了其魅力所在，民间美术创作所追求的真情实感正是现代美术作品所追求的。在美术教学中，让学生从民间美术情感的传达中汲取营养，充分领略民族优秀传统文化的精髓，进行美术创作，更能表现出作品的深度和艺术底蕴。

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　　2.民间美术的文化内涵有利于美术教学目标的达成

　　民间美术的文化内涵体现了我国各民族文化的美学观及世界观，本身具有浓郁的情感气质，是各民族劳动人民所创造的、满足自身审美需要的艺术。它本身的艺术形态及其文化内涵，在一定程度上反映了我国本土文化的哲学体系、造型体系及其美术体系，它与民族文化的土壤是不可分割的。民间美术自产生以来，其本身的文化内涵就一直受“阴阳五行”、“天人合一”等思想的影响，融入民间美术的美术教学能够更好地体现我国五千年的文明历史与深厚的文化积淀，对于增强学生的民族自豪感、自信心以及爱国主义情怀具有非常重要的意义。

　　3.民间美术的开发为美术教学提供了丰富的教学资源

　　以人物、图腾、动物、植物等形式存在的图像，以及约定俗成的事物和组合等具有浓郁的乡土气息，成为民间美术文化的重要组成部分，这为现代美术教育提供了丰富的教学资源。在美术教学中，这些具有浓郁民族气息的元素可以得到充分运用，将其有机地融入现代美术设计中，将会给美术创作赋予新的内涵。如传统的民间服饰图案、图纹等，就为当前服饰图案的设计提供了丰富的资源。以民间传统图纹造型为意趣的服装款式，传统图案如双鱼、莲花娃娃等，已在商品设计、包装设计中广泛采用。这些民间美术图案具有一种朴素的中国情结，这种情结的回归正是美术教学对民间美术文化的呼唤。

　　4.民间美术的开发有助于学生美术创作的生活性

　　民间美术造型具有独特的特点，不仅是客观事物真实特征的表现，还是创作者心灵的表现与情感的释放。民间美术是根源于人民大众的美术形式，蕴含着各族劳动人民的聪明才智与创造力，其包罗万象，种类繁多，是我国传统文化艺术的宝库。民间美术主要有绘画类，如版画、年画等;玩具类，如纸玩具、泥玩具等;雕塑类，如面塑、泥塑、石雕等;刺绣染织类，如刺绣、蜡染等;家具器皿类，如木器、漆器、竹器等;编织类，如竹编、草编等。这些作品无不散发着浓厚的乡土气息，具有极为丰富的美学与史学价值。此外，民间美术的色彩规律强调以色扶形，装饰性、表现性一目了然，样式与风貌以及色彩规律完全符合现代文明多元化的客观要求。在美术教学过程中，要充分借鉴民间美术的造型多样性与色彩规律性特征，对民间美术的教学价值进行深入挖掘，使学生的美术创作体现出较强的生活性，既具艺术性，又富有生命力。

　　二、民间美术的开发策略

　　如前所述，开发民间美术在美术教学中有着重要的意义，对于民间美术的开发，具体可以从以下三个方面展开。

　　1.评估学生美术知识背景

　　学生的需求是民间美术开发中重要的价值取向之一，因此，要对学生进行具体、实际的评估，这个评估的过程是开发民间美术以及设计实施方案的首要环节。实践表明，在民间美术开发中，是否真正考虑到了学生的实际美术知识把握和学习兴趣，是制约民间美术开发的重要因素。因此，要在结合教学大纲的基础上，对学生的美术知识背景等作全面透彻的了解和分析，以此作为民间美术资源的选择、实施以及课程评价的依据。

　　2.筛选民间美术资源

　　形式多样、丰富多彩的民间美术资源是民间美术课程得以广泛挖掘以及顺利实施的保证。我国幅员辽阔，民族众多，每个地区的民间美术资源都各不相同，而每个学校之间的差异性以及学生需求的独特性等，决定了学校要开发民间美术资源首要遵循的原则就是因地制宜。学校以及教师要从实际出发，对民间美术资源进行开发和利用，并对可以为学校所利用的相关民间美术作出详细和准确的调查整理。调查活动可以对应民间美术资源的分类形式，首先，制定出调查纲要，利用现场考察、研究分析文献资料以及访谈的形式，对本地的民间美术资源作详尽的调查和登记造册。其次，在结合美术课程标准的基础上，遵循多元化整合教育的原则，选择那些可以启发学生心灵、易于被学生所接受的民间美术文化，满足学生的发展需求以及社会对人才的需求，实现课程标准要求。

　　3.对已选民间美术进行再加工

　　在对经过筛选、具有开发价值的民间美术资源进行全面了解的基础上，对民间美术资源作进一步的提炼和加工，并通过交叉整合，把民间美术与其他学科教学相结合，从而增强课程的综合性。其实，民间美术作为艺术领域的一个分支，不仅与设计、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式有着密切的关系，甚至还与地理、物理等学科有着密切的关系。比如，在地理方面，民间美术所具有的不同的传承性以及地域性都与其特定的地理环境和地理条件密不可分;物理方面则表现在民间美术的造型和结构与物理科学息息相关。由此可以看出，把民间美术课程与其他学科进行贯通、整合，有利于培养学生的综合素养。除了学科间的交叉整合外，还要创新所开发的民间美术资源。其创新包括素材性资源创新以及条件性资源创新。教师在民间美术课堂上结合实际需要制作相应的教具及其他教学辅助材料，而学校也要配套相应的教学设备等硬件设施，这都属于条件性资源的创新范畴。而教师为了给学生提供更加有效的学习，采用多方面的教学方法与手段，这些属于素材性资源的创新。

　　4.民间美术开发后的考查与评价

　　民间美术资源在开发、教授完成后，最终目的是被学生所吸收、学习、领悟和体验，在这个过程中，教师可以利用实践能力测试、卷面测试或者其他任何可以体现出学生掌握知识的反馈信息手段对学生进行考查和评价。教师在取得学生的反馈信息后，再针对民间美术教学过程的每个环节进行反思和总结，这个过程是个循环不断、持续改进的过程，最终使民间美术课程资源得到更加合理、有效的开发。此外，信息的反馈不仅仅是学生对教师的信息反馈，还包括教师对学生的信息反馈、教师讨论结果的总结反馈以及教师与社会之间的反馈等。把这些不同渠道、不同对象的反馈信息整理和分析，从而形成更具有实践意义的、切实可行的民间美术开发模式。

　　总之，民间美术是我国传统文化的重要组成部分，是各民族劳动人民心理世界与精神追求的形象反映。在美术教学过程中注重民间美术的开发，吸收民间美术的精华，将民族传统艺术与现代美术设计相结合，努力提高美术教学实效，从而促进学生素质的全面提高。

　　参考文献

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文章名称： 开发民间美术提高美术教学实效

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