油画教学管理建设的新发展方向

　　在当前我国没设建设发展的新形式有哪些，应该如何通过油画来创建我国民族化的新发展趋势呢?有关现在的新美术管理建设方案有哪些呢?本文选自：《中国油画》,《中国油画》宗旨明确，积极反映当今中国油画发展的整体水平，介绍国内实力派画家近期力作，系统介绍西文油画发展状况和最新动态。坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　摘要：我国民间善于运用对比强烈的色彩，我们都知道对比色有装饰性的效果。享誉国内外的敦煌壁画和永乐宫壁画除了规模庞大、技艺精湛之外，还富有装饰性色彩很容易吸引观赏者的眼球，艳丽的色彩使观赏者久久不能忘怀。还有民间艺术品“门神画”是汉族民间艺术之一，清光绪年间，正式称为年画。

　　关键词：油画,民族化现象,美术艺术论文

　　一、色彩的民族化

　　康定斯基曾经说过：“色彩隐藏着一种力量，虽然很少为人们所感觉，但却是真实的、显著的而且感应着整个人体”。色彩具有的丰富性和力度感被人们形容为绘画中的交响乐，不同色调的运用体现的是创作者内心的多种世界，给观赏者不同的审美感受。艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于作品的独特风格之中。民族性是油画的灵魂，然而色彩是油画的灵魂，是表达画家内心情感的语言形式，是观赏者与创作者之间思想和心灵沟通的桥梁，观赏者通过作品的色彩表现走进创作者的内心世界，更加深入的了解作品的内涵和独特性所在。颜色分为冷色和暖色两种，冷色给人的感觉是冷漠的，抑郁的。相反暖色给人的感觉是热情的，积极的。印象派对色彩的冷暖应用达到了高潮，印象派画家关注物体在光的变化下描绘物体真实的一面。印象派画家梵高喜欢用黄色表现自己对生活充满了激情，表现主义画家蒙克善于用奇特造型、动荡线条、燃烧的血红色彩云，以及象征死亡的黑色，表现他的恐惧情感，可见色彩对于油画艺术家表现内心世界起到了直接的效果。

　　在当今流派纷繁的世界里，每个流派的艺术家们都想着自己的作品能够给观看者留下深刻的印象，所以艺术家们开始寻找属于自己的“符号”。油画在不同时期的受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向，古典油画统治了油画界好几个世纪，古典时期的写实技法达到了不可超越的境界。后来的艺术家只有寻找新技法新出路，才能成就自己的绘画之路。波普艺术就是在这样的基础上发展起来的，波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。

　　中国传统绘画水墨画，现在学术语叫国画。水墨画顾名思义就是用水和墨来作画的，墨就是国画的颜色来源，根据墨这个字的就可以得出墨是黑色的。吴冠中对中国的水墨画和油画都有非常深刻的研究，他的绘画风格十分独特，他的画面是东西方绘画的结合。观看他众多的油画作品，我们会在他的作品中发现面积有大有小的黑色的墨点，这些墨点从远处看是有规律的，近处看是杂乱无章的，犹如不安分的孩子一样。他的作品《江南水乡》系列的绘画作品中，我们可以看出作品在黑与白的变化中尽显江南水乡的风韵，画面中的屋顶和门窗作者基本都是用的纯黑色，白色的墙面和灰色的天空、水，水墨画的色彩层次在吴冠中的油画作品展现的淋漓尽致。

　　年画大都用于新年时张贴，装饰环境，画面的色彩以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面，而且毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，体现人们内心要表达的情感。对比强烈的色彩视觉冲击力很强，所以当代画家们在自己的作品中也善于运用对比强烈的色彩，给观赏者留下深刻的印象。董希文的《开国大典》在绘画语言上，有意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的一些画法，以及中国古代工笔画的画法。碧蓝的天空，大红的柱子、宫灯，金黄色的菊花、瓦片，崭新的紫红色地毯，既相融合又成对比，这些颜色都是我国民间喜庆的颜色，董希文将民间的颜色借鉴在《开国大典》里，一方面，体现了作者将中国的民族文化和外来文化的结合;另一方面，就是体现了农民的伟大。这同时也体现了他自己一贯提倡的“远看惊心动魄，近看奥妙无穷的境界”。陈丹青的《西藏组画》中最淳朴的色彩刻画平凡的西藏人的日常生活，画面中西藏蔚蓝的天空、藏族高原地区男人黝黑的皮肤，女人枣红色的肤色，衣服厚重的色彩都体现了浓浓的民族色彩感。

　　二、构图的民族化

　　中国是一个多民族的国家，是一个拥有着56个民族的大集体，油画艺术在这样的国土上任意的驰骋，油画民族化现象在建国后就已经得到了很大的发展。我国是拥有者55个少数民族，这些少数民族基本上都集中在我国的西南地区，西南地区为山地地形，所以特殊的地理环境，特殊的人文环境吸引了油画艺术家的青睐，是艺术家创作的源泉，是艺术家们创作的灵魂，是艺术家们的情感附属。每五年举办一次的全国美展中都出现了大量的民族符号的作品，黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”没错民族的就是世界的，五千年的文明历史造就了我们世世代代的炎黄子孙内心深处的民族精神，民族精神是我们的灵魂，离开了灵魂那么什么都是毫无意义的。所以在引进西方油画的同时并没有完全的照搬而是将本土的民族文化和西方油画完美的契合了。

　　文艺复兴时期西方绘画的的构图遵循的是“焦点透视”的原则，而中国传统绘画的构图布局是“散点透视”，这样的不同的构图方式给观赏者两种不同的感觉，西洋画给人的感觉是三维立体的，而中国传统的绘画给人感觉更多的是富有装饰性的效果。国外很多大师很早就开始借鉴中国传统绘画的构图方式，在他们的作品中的“景深感”逐渐消失，更加青睐平面效果带来的装饰性效果。本土画家拥有天时地利的优越条件，他们从出生就接受着传统文化的熏陶，接受着传统教育，感受着传统文化的魅力。

　　唐朝画家阎立本的《步辇图》从构图上来看，这幅画将人物分为两组，以画卷中轴为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，画中的人物也是平面的，人物也没有投影，整个画面布局简单，装饰趣味浓厚。张萱的《捣练图》描绘的是宫廷里妇女捣练的场景，这幅场景画分为三个部分，依次是捣练、缝练、熨烫，共有人物十二，画面中人物有静有动，动静相宜。画面中人物神情各异，完全不会因为没有背景的装饰而显得单调，反而更显的大方，突出主题。这样的构图方式简单不失风范，人物的动态和表情在画面中彰显的越发的出众，这就是中国画精髓所在。徐悲鸿的《田横五百士》是一幅长卷式的构图，画面描绘的是《史记.田丹列传》中的农民起义领袖田横在刘邦称帝后，将到洛阳招安，他手下衷心的500名士兵为他送行的情景。画面分为两个部分，五百士在画面中横向排开，田横站在画面中偏右的位置，田横的位置十分明显，红色的服饰更加增加了田横在画面中的突出性效果。唐朝画家阎立本的《步辇图》也分为两个部分，画面描绘的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的事情，画面中的绿东赞和唐玄宗人物造型比其他的人略显的高壮，绿东赞身着红色衣服在画面中很是显眼。徐悲鸿在构图上和阎立本的构图及其相似，体现了徐悲鸿的油画借鉴了中国传统绘画构图，从这里也可以看出油画的民族化。油画艺术家方力钧的作品以光头形象出名，我们先撇开他画面中模特的形象，具体看一下作品的构图，他的作品《打哈欠》中描绘了一群人打哈欠的场景，画面中间的一个巨大的头占据了画面的一半的面积，突出了画面想要表达的意思，主要人物故意放大，表情惟妙惟肖，栩栩如生，和中国画的“以形传神，经营位置”完全吻合，画面构图完全没有纵深感，与传统的卷轴画的平面化完美契合。构图的民族化让中国的油画找到属于自己方式，而且是名正言顺的。

　　三、技法的民族化

　　古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬.凡艾克为代表的透明薄涂法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。十七世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特的技法，但是都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。与西方油画完全不同的中国画的技法，得到了国内外的关注，尤其是中国的画家。中国画的常用技法：墨分五色，唐代张彦远《历代名画记》：“远墨而五色具。”然而对五色的说法不一，或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”，合称“六彩”。国画技法主要分为白描画技法、勾股法、湿笔、干笔、枯笔、焦尾、颤笔等，如今油画艺术创作中出现了中国画的技法，甚至油画作品就是用油画颜料画中国画。

　　画家刘海粟一生钟爱黄山，他最重要的作品也是以黄山为题材，可以说黄山是他艺术的源泉。他以黄山为题材创作的作品其中包括速写、素描、油画、国画，刘海粟多次登上黄山，他创作的黄山手法上以“骨法用笔”的中锋线条构建骨骼，用墨或彩泼洒晕染以助韵，兴会所作常常笔墨酣畅，气势夺人，可谓“墨气淋漓幛犹湿”、“笔所未到气己吞”。他在《黄山温泉》中从朱红色的叶子和接近黑色的叶子就运用了中国画树石的技法，流动的泉水就用了水墨画的画法，画面中黑白灰的关系近似于水墨画的黑白灰效果。画家赵无极曾经说过：“我是受中国的影响，对国外的东西也看得很多。因此，我对油画有一些自己的见解。中国文化丰富，当然对我帮助很大。虽然我是一位法国国籍的中国画家，但是我是一位中国人，中法两方面对我都很好，所以我是个中法画家。”赵无极早些年钟爱意大利、荷兰和法国等古典主义绘画风格，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，在力求“不复制自然而再现自然”的创作中，他经历了多次自我否定的痛苦历程，“遵守规矩不是创作”他在一次采访中说道：“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”他的作品是中西方完美结合的体现，把中国具有丰富的文化底蕴的美学思想表现的淋漓尽致。他的作品《无题》画面中流动的线条，大块的色块，洒脱的笔触还有偶发性的肌理，这些技法和中国画技法一致，中国画注重的是意境，赵无极的作品体现的正是一种酣畅的意境。

　　四、结束语

　　黑格尔说：“真正不朽的艺术品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”油画的民族化是大众所望，上个世纪对油画的“民族性”就有了讨论，刘续棕曾经说过：“立足本族文化，把中国的民族性与现代性双轨合一是当代中国油画的发展方向。”一件优秀的艺术作品所表现出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的，艺术就是表现人的情感世界。中国油画在几代人的努力下逐渐走向民族、走向传统，发扬我国的传统文化，使中国的传统文化和世界接轨，把中国优秀的传统展现在世界人民的眼前。

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