民族声乐的新发展应用技巧

　　有关民族声乐的认知你了解多少呢，同时民族声乐在当前中的发展有什么变化呢?有关当前的音乐艺术形式管理建设上有什么新的政策及管理制度呢?本文通过各个方面进行了剖析。文章选自：《中国音乐》,《中国音乐》(季刊)创刊于1981年3月，是中国音乐学院主办的音乐理论刊物。办刊宗旨："在音乐领域中，贯彻中国共产党的文艺方针和政策，研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题，开展学术理论活动，联系音乐工作者和广大音乐爱好者，促进社会主义民族音乐文化的发展。"长期以来我国的音乐理论建设和传统音乐文化的研究以及音乐教育事业的发展起到了较大的推动作用，培养、锻炼了一大批中青年音乐理论工作者，现已在国内拥有一支功底扎实、充满朝气的作者队伍。在全国音乐理论刊物中，一直拥有最大的读者群，在国内外均具有较大的影响。

　　摘要：中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。

　　关键词：民族声乐,音乐艺术,音乐论文发表

　　纵使演唱者如何情感饱满,还是给观众带来不真实感,演唱者要对自己在舞台上的动作负责,舞台是直白的,演员的一举一动都尽在观众眼里,要尊重作品的内容和情感,就不能够漫无目的的,或者神情恍惚的做一些无关紧要的动作。形体表演准确、明确和生动,会帮助你快速的抓住观众的内心,并跟随你的歌声和情感变化,获得视听双效的情感体验。这比单一用声音去打动观众更深刻和具体。正如,现场观看音乐会,要比我们在家里听录音激动人心,获得的情感体验丰富和深刻。但是如果舞台形体动作不够自然,流畅,或者出现很多不自然怪异行为,观众感受还不如在家听录音。因为,不良的物体形象和动作,不仅使音乐表现力失去,而且还会给观众情绪有一种挫败感。所以演唱者一定要重视形体表演,为观众创造视听双效的情感体验,而非情绪挫败感。这就要求,演唱者对形体表演严格训练,增加身体语言的艺术表现力,主动的调整自己表情、肢体等表达情感或创作角色的内容。逐步认识到舞台形体动作的重要性和特殊性,不断积累舞台经验,培养舞台感觉。

　　郭兰英、李谷一和孙丽英的舞台形体表演,都经过了系统的训练,尤其郭兰英和孙丽英在民族歌剧中的表演中尤显自身的优势,将觉得刻画的栩栩如生。1.郭兰英的舞台形体表演郭兰英作为晋剧演员,不仅演唱韵味十足,在舞台表演方面更是出神入化。她有着中国戏曲艺术的深厚功底,主演了许多新歌剧,如:《白毛女》《小二黑结婚》《刘胡兰》《窦娥冤》等。郭兰英直接将戏曲舞台表演运用到了歌剧演唱中,并对很多程式化的动作进行了改进,使人物形象更加具体和鲜明,情感表达比较深刻。例如,她在《窦娥冤》中运用了戏曲中细碎的台步和旋舞步法,结合唱词来表现窦娥的哀怨情感,获得了了极好的艺术效果。郭兰英除了表演技艺很好,最重要的是她很会用情。声情并茂是她表演中最具个性的表现。修海林先生认为,“善于用情、善于移情,善于通过唱、做的艺术表演来表情,乃至善于以此来打动观众之情,正是郭兰英新歌剧表演艺术风格的基本美学特征之一。”例如《白毛女》第三幕“逃跑”一场的表演:喜儿遭受黄家非人的折磨和凌辱后,又即将被卖。在二婶的帮助下,喜儿有幸逃出黄家。前面是伸手不见五指、漆黑的荒野小路,后面是黄世仁、穆仁智的追杀。她运用戏曲的造型、亮相、动作表演,逼真地将喜儿惊恐、激愤、强烈地挣脱虎口、反抗压迫的决心等复杂的心里感情表现出来了。2.李谷一行舞台形体表演李谷一曾经学过舞蹈,早起演花鼓戏非常讲究手眼身法步。她曾饰演花鼓戏《补锅》里的刘兰英,一个聪明、泼辣、纯朴、可爱的农村姑娘,整个戏又载歌载舞,当时这个角色是比较适合李谷一的。为了排练这部戏,李谷一也吃了不少苦,为了演好其中“踢出一脚”再三琢磨,动作太细了是不显眼;动作大了收脚太快看不清;最后才夸张而又快慢适度,踢出了一点“意思”和感情,得到了导演的肯定。在年轻导演的支持下,李谷一在表演上力求创新。她坚持把现代舞蹈的基本功,用到“兰英妹子”身上,用轻捷明快的现代舞蹈动作,代替典雅的戏剧身段;把在胸前回护、翻折的“云手”向左右上下舒展开去;踢腿蹦直脚面不勾脚尖等。尽管花鼓戏的程式不严,这种创新,也不是人人都能接受的。有人善意地提醒她,程式不是一朝一夕形成的,她年青,刚刚学戏,还是谨慎些好。李谷一笑笑,摇摇头:“先演出来,试试看”。她执意要实践自己的艺术创新。她刻苦扎实地练功、练唱、练身段、练眼神一个星期后,彩排演出时,她亮出来的“兰英”果然与众不同。她的演唱既有花鼓戏的鲜明特色,又有湘南民歌的韵味,听起来清新、明快、纯朴、深情。她的表演活泼而不轻浮,传神而不做作,手、腿、身段健美,更富有时代气息,获得了好评。后来演唱很多独唱歌曲,李谷一不仅能够声情并茂,而且也会加上肢体动作。例如:《乡恋》的演唱中,她运用了花鼓戏的兰花指,眼神凝望,深情,与歌曲情感配合的非常恰当。

　　通过自然协调的形体,恰到好处的眼神,把人物的精神风貌、人物的内心世界以及人物的外在气质等方面融为一体,表现得淋漓尽致。孙丽英塑造的姐姐金环,具有刚毅、成熟、深沉、果敢的气质,步伐矫健而沉稳,眼神坚定而锋利,神态庄重大方,不矫揉造作,言谈举止、一颦一笑全部展现了金环的自信和果敢的内心。金环在剧中是一个抗日英雄的形象,孙丽英饰演的不摆“英雄谱”,不做“英雄样”,而是运用娴熟的歌唱技巧和富裕生活化的真实表演感动了观众。金环被捕后,多田递上一包礼品,并对金环进行了说教:只要金环登报声明脱离共产党,即可享受人生。金环假意答应,并要求多田为她开一个记者招待会。此时的她已经做好了牺牲的准备。勾勒出了金环对家乡山水的眷恋和对“胭脂红”“银婚纱”的美丽憧憬,显露出女儿家柔美似水的本色。而与姐姐性格截然不同的银环,是一副温柔、莽撞、单纯的气质,在情感上回旋多,虽然对革命满腔热,但没有认清险恶的革命环境。他在高自萍的迷惑和欺骗下,将革命消息提前消息透露给了高自萍。孙丽英没有用大幅度的肢体动作,而是用闪烁疑惑的眼神表现出了银环的善良、单纯和不成熟。当得她知真相后,对自己的疏忽追悔莫及。夸张的形体动作,再加上蹒跚的步伐、灰暗的目光,这一切都用形体造型表现出了银环此时此刻几近崩溃的心理状态和悔恨愧疚的极端情绪。面对叛徒的狡辩,她变得成熟和勇敢,将高自萍击毙,银环由一个涉世未深的少女迅速成长为一个革命战士。孙丽英在表演上多以急促、匆忙来表现银环的单纯和稚嫩,眼神躲闪,步态轻飘,这与姐姐金环的性格、形象都形成鲜明的对比。

　　孙丽英在舞台上表演大气而自信,对人物性格理解和把握准确,摆脱了“程式化”的表演模式,肢体语言自然松弛、分寸适度扎实的表演功底和丰富的舞台实践经验,无论从形体动作还是精神气质,都生动的塑造了金环和银环的音乐形象。可以说,孙丽英成功塑造了两个性格相差很大的人物,并且做到的歌剧表演的声、情、行的统一,人物性格鲜明,情感深刻。舞台形体表演是歌曲情感表现的重要因素,只有身心统一,才会具有情真意切的特征。郭兰英和孙丽英歌剧表演中能够灵活自如,活灵活现,将人物形象塑造的淋漓尽致。这与他们深厚的戏曲表演功底密不可分,使他们的表演形神兼备,声、情、身三融合一体,在举手投足中都有着感情,且每一句歌声都情感充沛。因此,他们在舞台上不仅声音震撼人心,视觉上也非常具有冲击力,给观众带来的一种视听觉完美融合,强度更大的激发了观众的情感共鸣。因此,在郭兰英的《白毛女》的演唱之后,很多如临实景,愤慨激昂为喜儿报仇。而孙丽英的舞台表演难度更大,需要对多角色、多时空的把握,每个人物的动作都需要细细琢磨,才能够演出区别,演出个性。虽然李谷一侧重独唱民族歌曲,但她对舞台动作也有研究,她在50年艺术生涯的回忆节目中,给大家表演花鼓戏、京剧以及民族歌曲在演唱中的手位及手指的花型,并且每次演唱时都做到了神行兼备,声情并茂的舞台形象。

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