水彩画的应用艺术形式

　　有关水彩画的艺术表现形式有哪些呢?什么样的材质管理是现在绘画中所需要的呢?对于目前水彩画的发展建设上有什么新的不同及管理形式呢?通过什么方式能更好的加强对水彩画的艺术建设呢?本文选自：《天津美术学院学报》,《天津美术学院学报》本刊以“三个代表”重要思想为指导，坚决贯彻党的教育方针和文艺方针，坚持“二为”方向，“双百”方针，坚持学报的高品位和学术性。本刊以美术为主，兼顾人文社会科学;主要服务对象为高校师生、科研工作者以及广大的外语爱好者。2000年学报编辑部被评为全国优秀报工作单位。研究和探讨我院各专业基础教学、专业教学理论问题，立足“北方”面向全国，通过探讨北方美术界存在的问题引发对中国美术创作问题和美术教育问题更深层的思考。

　　摘要：绘画艺术以创新求变,是一个万古永恒的主题,有观念形态的变,题材样式的变及材料技法的变,新的材料和技法的产生,是创造更富有表现力,时代感和艺术个性和绘画新品种、新形式、新效果所不可缺少的条件。这些新形式,新效果的出现势必顺应并作用于当代绘画艺术观念和审美趣味,它们之间是互相储存,制约和促进的关系,不断推动绘画艺术趋向进步和发展。当今水彩画艺术也面临着发展与演变的许多问题。

　　关键词：水彩画,艺术性表现,材质

　　一、水彩基本特点及其艺术特征

　　1、水彩画的特点

　　绘画领域所包含的众多画种都因其有各自的艺术特色而具有存在价值。它们的特点是由于使用不同的工具材料在长期的艺术实践中形成的,是特定的工具材料和独具个性的艺术观念和艺术手法融合的产物。

　　水和彩构成了水彩画语言的基础,借助“水”和“色”的相互作用,使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点,能获得特殊韵味的效果。19世纪英国着名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述:“水彩在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔的感觉,是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。

　　2、水彩画的艺术性表现

　　水彩画的历史上,有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品,充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期德国伟大的油画家,版画家丢勒,同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛,既可以淡彩薄涂,又可以用不透明水彩刻画入微,充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中,成功地创造了一种精致细腻层次丰富的色彩结构,以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱,对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光,更富于幻想的头脑来进行创作,他的作品不仅着力于大自然外表的描绘,而且深入自然深处以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画状丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中,我们根本无法寻求细节,无法知道当时的场景是否和他所绘一样,但是它表现了我们对于自然景象的真实感受。而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐所感到的东西。强调气氛与光的再现,对迷人色彩的运用,变幻莫测,活跃而流利,纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中,使两者交融、各取所长、同步发展,使之得到了最完善的表现,以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。

　　运用水彩作画,在绘画技法中是较为古老的一种方法。古埃及时代就有人以水为媒剂调和颜料在草纸上作画,中世纪的欧洲人使用类似的方法,绘制祭祀用的手抄本里的插图,形成水彩画的雏形。后来传入英国,在众多水彩画家的共同努力下,水彩画逐步成为独立的画种,距今已有四百年历史。下面我将从水彩画基本特点及其艺术特征;水彩画的材料、表现方法、韵味及其本体语言;水彩画的当代形态及未来发展趋势等三个方面分析探讨水彩画材质与艺术性表现的关系。

　　二十世纪法国画家塞尚的水彩画体现了画家对印象派的改革,这种改革使其实现“把印象变得成功美术馆里的艺术那样坚实恒久的东西”的艺术理想的重要手段之一。在他的水彩画系列中,塞尚强调对画面的结构和平面性进行探索。一方面,追求强烈的色彩节奏,而这种并排细碎的笔触成了塞尚水彩画的技法特点,这正体现出了他的“将色彩和形状统一在某种和谐的结构中”的想法。

　　毕加索赋予了素描淡彩的新意义,使这种古老的技法显示出强烈的灵活性和现代感。而这些技法伴随着黑色时期,玫瑰色时期、蓝色时期的变化。经常使用不同工具和方法进行尝试,注重意味,很少重复是毕加索最大的特点,在他的作品中充分体现了对于传统的思考。而这些晶莹明快、充满力量的水彩画技法面貌无不显示出他高超的造型能力和非凡的艺术气质。席勒在水彩中运用充满欲望的色彩和线条体现了对于现实的绝望。贾克梅蒂的水彩同其素描和雕塑一样,表现了外在空间对个人的侵蚀,德国表现主义画家表现了对于现实生活的思考和批判,安德鲁·怀斯则把水彩的题材引向宁静的乡土空间…….

　　二、水彩画的材料、表现方法、韵味及其本体语言

　　1、画纸和画笔

　　水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中,其载体是有着自身特点的,水彩画纸是水彩画制作的首要载体,画纸的好坏会直接影响到绘画效果,因而对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸,纸面白净、质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较完整,纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响用笔。吸水太快的纸,水色不易渗化,难以达到表现意图,太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。至于画笔,其选用也关系到水彩的所能达到的艺术效果。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中,各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。在水彩画笔的选用上,首先应考虑到所要表现的形式或技法。如写意风格的就要吸水性强一些的柔软而富有弹性的羊毫画笔、中国画笔或水粉画笔;如果想表现写实风格,就要选择一些像狼毫之类比较挺实的画笔。

　　2.颜料及辅助媒介

　　水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种特质中提取制成的,也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油,使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透

　　明,把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画,水粉颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。不过也有易干、易变色的弱点,在作画和保存过程当中也需要特别的注意。

　　近年来,由于艺术观念的拓展,姊妹艺术间的相互沟通,东西方艺术间的相互借鉴,使不同的画种无论是在材料上,还是在表现技法上都会有一种融会间的贯通。例如油画棒原是油画的一种作画颜料,当它介入水彩画中时,不仅丰富了水彩艺术的表现语言,而且还形成了它的特性,它所表现出来的凝重饱和的色彩感觉,斑驳绚丽的质感效果,是单一的水彩所达不到的。也正是它的这些特点,吸引了一些水彩画家进行努力的探索与研究,并使这一有独特艺术形式的新技法,得以更加完善的发展。

　　除油画棒外,常常用来与水彩颜料混合使用的还有色粉、蜡笔、彩铅、松节油等等。进一步丰富了水彩画的语言。 3、水与彩的特点及韵味

　　前面已经谈到水彩画的基本特点,水作为水彩画区别于其他画种的特定界线,其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具,按照画家作画意图,利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果,水和彩的恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。 水彩画中水的韵味,有种种不同和差异,水的流动韵味,水的沉渍韵味,水的渗化韵味,水的冲洗韵味等都是水彩画的常见效果。 水的流动韵味,是指水的流向,造成画面有一种动感,或急或缓,使观者心绪为之欢愉激荡。比如画家作画时,一般情况下,画天空、画浮云、画云彩,通过将画板按画面的需要向不同角度倾斜,使水色自然流淌……。水的渗化韵味,即水与色相互渗化而产生的生动浑然的效果,这种效果给人以自然柔美的艺术情态,通过水、色渗化,使艺术作品血脉流畅,经络舒展,神情充沛,通体和谐,水彩画中的湿画法就是这种方法。用此法表现雨景、云霞以及朦胧之物象最为合适。水的沉渍韵味,就是因水色在画中沉渍而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹,其形态多姿多彩,非画笔所能表达,为画面增添了生动的斑斓之美,此法最适宜表现雨天泥泞的道路和破旧残断景物。在关维兴的水彩画中就常常有大量的沉淀效果,使画面厚重而沉稳。水的冲洗韵味,就是用水冲洗、滴洒画面,从而产生画面扑朔迷离,隐约变幻的艺术效果,增加了画面的神秘感和偶然趣味,通过冲洗、滴洒,还可使画面产生丰厚感和层次感。如水彩画家侯安智的许多作品均运用了洗的技法,使画面肌理效果丰富,厚重含蓄富有力度感,成为他个人富有特色的艺术语言。至于色彩所包含的韵味,我做了一个简单的归纳,主要可分为色彩的整体感、色彩的透明感、色彩的新鲜感、色彩构成感等等。

　　色的整体感,色彩整体感的把握,是最能显示画家色彩功力的,一幅画,色彩整体感的关键在于色调,在于处理好色的和谐与对比关系,色彩是美的,美在和谐。 色彩整体感讲的是色调,色调是色彩总体关系的一种倾向,色调的形成只有与作品的总体构思,主题以及画面形象有机地统一起来,联系起来才能产生无穷的韵味。

　　色的透明感,水彩画色彩具有通透、明亮、空灵的效果,透明是水彩画的一个重要特征,油画用色多以厚重为美,水彩画则讲究轻松、欢快;画面色彩的透明感来自于对色调的准确性,层次性的把握,来自于用色的合理性和作画的程序性,来自于对颜料性能以及颜料的调合效果的了解。由此,方可成就水彩画用色达到黑里透亮,浊中见清的艺术魅力。王涌的许多水彩画都充分反映这一艺术特质。

　　色的新鲜感,清新亮丽是水彩画的又一特征,水彩画色彩的新鲜感来自于水色的综合作用,来自于色彩间的相互对比,来自于色彩的纯洁性,新鲜感传达给人的是一种活力。

　　色的构成感,画家将色彩根据需要在画面上进行有机地组合以产生美感,不同的组合可产生不同的美感,画家根据需要将客观色彩加以强化、抽象、变成主观色彩,有机地重组于画面,用以表达一定的内容,体现出画家艺术的创造性。例如:老一辈水彩画家王肇民先生的水彩画就充分显示了色彩的构成意识。

　　色的装饰感,色彩的装饰性来源于作者的设计意识,画家通过对色彩的概括,提炼和夸张,使色彩富有简练、单纯、含蓄的整体性,形成极强的视觉冲击力,让人感受到一种别样的美感。

　　4、水彩画的本体语言

　　(1)从媒材方面来看水彩画的本体语言

　　画种的界定首先在于其表现媒材,不同媒材,不同技巧创造出不同效果,从而形成不同画种各自的风貌。水彩画作为一个独立画种,它的面目首先就是取决于材料:水﹑溶于水的透明颜料﹑具有吸水性能的特制纸张以及可以充分蘸水的软毫笔,正是水彩画这独特的物质媒材,构成了水彩画有别于其它画种的材质美感,水的流动性﹑色的透明性﹑水色交融的偶然性,由此而产生透明、流畅、轻快﹑滋润等艺术情趣,既是水彩画独特魅力之所在,也是水彩画本体语言的首要因素。

　　(2)从技法方面来看水彩画的本体语言

　　如果我们仅从媒材特点来看待一个画种的本体语言,显然是不够的。中国水墨画,日本画,波斯细密画都有着与今天水彩画相同或相似的工具媒材,但我们并不把它们称为水彩画。水彩画之所以成水彩画,除了材质特征,还有其特殊的技法体系。这种技法体系既是由媒材衍生,又是历史形成的。从十五世纪开始,一些油画家发现,水溶性颜料易溶快干,且材料轻便,于是利用它来作收集素材的速写,或用它来绘制油画的草图。例如丢勒、荷尔拜因和鲁本斯。这一时期,水彩画技法与油画技法有相当的一致性,是油画的附庸。然而,水彩画最终得以成为一个独立的画种,就在于其与油画技法的分道扬镳。十五、十六世纪时的英国殖民者,为了军事上的需要,要求画家们绘制军事地形图,水彩画正好适应了这一需要。由于颜料品种少,纸张简陋,当时水彩画技法主要是以钢笔或墨笔勾线,然后以蓝、褐、赭等简单色彩进行平涂,构图严谨,轮廓清晰,设色简单。十八世纪时,被誉为现代水彩画之父的保罗﹒桑德比,突破了水彩材料的局限,运用干湿不同的笔法,以多种色彩进行点染、薄涂和重叠,赋予水彩画表现空气、阳光的能力,把水彩画的技巧,大大向前推进了一步。十八世纪中叶的抒情主义水彩画家,打破了地形画注重形体,轮廓确实的“着色素描”式水彩,努力拓展色彩的效果,他们发展出“渲染”、“洗擦”、“笔触”、“泼色”、“点彩”、“阴影描写”等技法,为加深水彩艺术的表现作出了巨大贡献。格尔丁、透纳等水彩画大师则进一步拓宽了水彩画的表现能力。透纳注重研究自然,他充分运用水分和纸张的本色,利用水彩颜料在湿纸上自然混合来达到意想不到的效果。长期的历史积淀,形成了水彩画独特的技法体系。水彩画家通过对纸面的干湿、水分多少的控制,通过笔法的涂、染、洗、擦、点、泼以及用笔的轻重缓疾等方法,构筑了与油画、版画和水墨画等其它画种相区别的整套技法。这种技法体系及其所蕴含的美学价值成为水彩画本体语言的重要组成部分.

　　在艺术逐渐多元化的今天,我们如何看待水彩画的本体语言,怎样重新认识水彩画自身语言是极为重要的。一方面我们不断探索新的表现方法来拓展水彩画的语言。有的画家为了表现对象丰富的质感,沙粒、蜡笔等材料也被用于绘画的操作中。这些不同材料的特殊性质大大地拓展了水彩画语言的表现力。有的画家为了表现山势的嶙峋,在颜色中加松节油,泼在玻璃上再对印到画面上,其效果传神富有意味,这可以说是水彩画绘画材料和手法的革新扩展了水彩画语言的表现力。 画家刘寿祥先生的水彩画面上的背景多半是先画成重色块后洗成浅色,这样的操作方式有助于更好的表现物象的质感和量感。使人看到画面上浅色布的颜色是那么厚重,微妙而丰富。另一方面,我们应该能够认清水和彩的恰到好处的运用永远是水彩画发展的主流,这也是保持水彩画存在于众多画种之间的根本。正如吴冠中先生所说:“水彩,其特点就在于水和彩的结合,不发挥水的长处,它比不上油画和粉画的表现力强;不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水与彩的结合”.

　　三 、水彩画的当代形态及未来发展趋势

　　水彩画经过几个世纪的积淀,其材料、技法与艺术性的表现性都已经有了较成熟的发展。目前一些水彩画家为了探寻水彩画新的发展领域,对材料和技法有了进一步的拓展。首先从纸材料来说,卡纸、有色纸、高丽纸、宣纸、工业用纸,甚至在木板及各类画布上,都可能允许进行尝试。由于这些材料对颜色的附着力和吸水性能各异,以及质地的粗细不同,别开生面。其次在颜料的使用方面,水彩画采用一些有利于画面效果的辅助材料表达到某种特定的艺术效果,例如前面所提到的油画棒、色粉笔、马克笔等等。再次,在艺术表现手法方面,水彩画的操作方式借鉴了大量其它画种的表现手法,使得水彩画结合更加丰富多彩。如水色作用于纸上的技法操作已有多种操作方式(泼色、转印等)出现,最后随着各画种互相渗透和借鉴,艺术的发展已逐渐趋于多元化,这也使水彩画有了一个更广阔的发展空间。

　　中国水彩艺术,扎根于中国深厚的文化土壤当中,经过了百余年的沿革与发展,几经周折,再度振兴,时至20世纪末的今天,已经形成了空前繁荣的新局面。中国水彩画家继承了以十九世纪英国水彩画为代表的西洋传统水彩画传统,充分运用中国画当中大量的技法和文化内涵来丰富水彩画的语言,前面提到的泼色、转印及飞白等方法都是在继承西洋水彩画的基本特质的同时而又使其具有中国民族特色的很好见证。水彩画和中国画有极其相似之处(水分的运用),这也势必是中国水彩艺术的发展奠定良好的动力基础,我们期待着中国水彩艺术在未来的时空当中能有进一步的完善和发展。

　　科学技术和文化艺术的不断进步使当今水彩画的发展有了更广阔的领域,当代水彩画吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华,德国人精辟的描写,冷静的设计性,欧洲的浪漫风格,美国的现实观感和美式写实,中国人正以其深厚的传统文化,哲学观念,生活体验,揉和科学精神与自然,内在的观照,作逐步的探寻,认清自我,酝酿着水彩画的新方向。

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