研究当前不同形式的舞蹈形式有何意义呢

　　对于舞蹈的创作管理有何干礼措施呢?对于舞蹈建设你又认识了解多少呢?对于电视舞蹈与惧刹那更多舞蹈又有什么样的区别呢?舞蹈的新形式对新建设管理的新发展应用有何意义呢?《北京舞蹈学院学报》是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊。自创刊以来，以新观点、新方法、新材料为主题，坚持"期期精彩、篇篇可读"的理念。北京舞蹈学院学报内容详实、观点新颖、文章可读性强、信息量大，众多的栏目设置，北京舞蹈学院学报公认誉为具有业内影响力的杂志之一。北京舞蹈学院学报并获中国优秀期刊奖，现中国期刊网数据库全文收录期刊。

　　摘要：剧场舞蹈的舞台效果，是电视转播无法比拟的，电视可以把舞蹈重复的美化，而舞台上的每次演出都是绝版;现场的气氛、灯光、舞美、音响效果更是电视舞蹈所无法复制的。 信息的传播使用媒介的家常便饭，电视舞蹈的传播同样可以借助电视媒介来发展扩充其发展空间，这并不是坏事!电视可以帮我们记录舞蹈，把舞台的瞬间凝固，更可以将舞蹈传播。如果二者能够得到完美的统一，相信对于舞蹈的发展一定是件好事。

　　关键词：剧场舞蹈,舞蹈研究,艺术创作

　　Abstract: the dance theatre stage effect, is can't match on TV, TV can be repeated my dance of beautification, and the each performance on the stage is out of print. The atmosphere of the scene, lighting, stage, sound effect is unable to replicate the TV dance. The transmission of information using the medium of the norm, the spread of television dance can also use television to expand its development space, this is not a bad thing! Television can help us to record the dance, set the stage in an instant, more can dance. If the two can be the perfect unity, sure for the development of the dance is a good thing.

　　Keywords: dance theatre, dance, art creation

　　舞蹈作为一种身体语言，它的传统传播方式主要是依赖于剧场，去表情达意，抒情状物，它历来被认为是“瞬间的艺术”和“流动的雕塑”。原因是它在舞台的有形空间中，是不可重复的。由于电视技术的出现，尤其是电视和舞蹈的结合，为舞蹈提供很多的可能性，并且创造出了很多的可能性，它通过影视语言的手段，成为舞蹈多层面，多角度艺术展示的载体。

　　电视舞蹈不仅比剧场舞蹈拥有无限大的艺术空间，在声、光、构图、画面、人物造型、以及蒙太奇手法的运用方面，在艺术的表现上更具视觉的冲击力，容易让观众得到更大的满足和舞蹈的审美感受。我认为，这主要来于电视和舞蹈这两种艺术语言所构成的多元语言的高度和谐。即肢体语言和声画语言，在舞蹈的内容和形式美感上达到了完美的统一，体现了二度创作中极高的“创造性”。

　　舞蹈电视(WTV )的悄然而至，对舞蹈文化的提高和普及开辟出了一片广阔的新天地。以电视为载体的各种反映舞蹈艺术的舞蹈舞台记录片、舞蹈专题片、舞蹈艺术片、舞蹈教学片、舞蹈风情片、舞蹈故事片等体裁不同的电视舞蹈形式，让人目不暇接。比如被人称道的1988年由郑鸣编导的舞蹈艺术片《杨丽萍的舞蹈艺术》和由腾俊杰导演的舞蹈舞台记录片《东方梦圆――杨丽萍和她的舞蹈》等都成功的运用电视的艺术手段，从不同的角度，全面的展示了杨丽萍的舞蹈艺术人生和舞台上的亮丽的风采。

　　有人对舞蹈过多地依赖于电视、表示担忧，认为不利于舞蹈自身的发展与创新。事实上，这种担心也是不必要的。舞蹈作为一门独立的舞台艺术，它和话剧、歌剧、音乐剧、戏剧都离不开舞台，离不开观众的直接参予和剧场这一特定的环境，反之也就失去了它应有的艺术价值和艺术的生命力。我们知道在中国“荷花杯”舞蹈大赛上获得金奖的大型原生态舞集《云南映象》，以其浓郁的民族风情和深厚的舞蹈文化底蕴，在首场演出时产生了巨大的轰动效应，据有人统计，上半场观众的掌声达到了十五次，下半场达到八次，加上谢幕的五次，总计竟达到有二十八次，可以说创出了中国舞剧史的一个记录。

　　随着时代的变化，人类进入了文高科技时期，电子信息化给原本剧场的舞蹈艺术插上了翅膀，通过电视舞蹈这样一个新生事物，把舞蹈这个人们熟习而不了解有着深层内容及意义的艺术拓展了她的功力，达到有效的普及。本文通过这么一个有效的比较与研究，阐述了二者不同的艺术效应，也反映了舞蹈艺术信息化的重要性。

　　然而，我们不能不看到，正是因为舞蹈这种典型的剧场艺术的特殊性和舞蹈自体语言的解读上的一些原因，以及目前舞蹈艺术多样化所带来的冲击和影响，在现实生活中舞蹈成为了人们心中的“阳春白雪”，原因是“看不懂”，使得舞蹈演出的上座率越来越低，进入剧场的观众越来越少。以中国的文化中心北京为例，据笔者调查，在北京每年来自世界各地的著名舞团演出的经典剧目不少于100多场。但是实际上每部舞剧或舞蹈晚会的演出，平均只能维持在三场左右，而观看这些演出的观众却大部分是北京各文艺团体的专业舞蹈演员和艺术院校的学生，真正的观众却寥寥无几。中国剧场舞蹈的状况与美国纽约每晚百老汇二百多个剧场上演的五十多台演出的盛况相比，简直让人瞠目结舌，形成了巨大的反差。中国剧场舞蹈的现状不能不让人担优。任何艺术的发展和其经济，文化发展的水平是紧密相关的，一方面是观众整体的文化素质偏低，对艺术鉴赏水平相对滞后;另一方面是舞蹈自身的市场运行级别(包括演出和各种比赛)的问题。

　　比如起始于1985年的全国“桃李杯”舞蹈比赛，至今已举办了九届(每三年一届)，可以说参赛的人数越来越多，举办的规模越来越大，社会影响也越来越广泛。但是仔细观察就会发现，这个全国规模的舞蹈大赛，竟成了艺术院校之间金牌的争夺战，其激烈程度可以说是杀的“天昏地暗”，而舞蹈舞台下却连一个真正意义上的观众也没有，有的只是各艺术院校的观摩团和啦啦队，这种关起门来，纯粹为了比赛而比赛的“孤芳自赏”的背后，我们看到另一番情景，舞蹈这个历来被认为是“一切艺术之母”的老祖母，一落千丈的沦落为“歌伴舞”的境地，成为了其它艺术的饰品。这与舞蹈自身的推广普及和不能够在艺术领域的文化中占据主导地位有着千丝万缕的联系。值得我们认真反思。

　　电视舞蹈的出现，无疑为舞蹈艺术的传播和发展开辟了一条新的途径，又一次拉近了舞蹈与观众的距离。从多届的全国CCTV舞蹈大赛上，在评委席上出现了久违了的观众评委的身影，在比赛的现场上观众可以按自己意愿按出表决器，以自己的方式，评选出自己所喜欢的舞蹈作品。电视观众还可以通过电话和网络的形式参与比赛。比如在现代舞的比赛中，全国各地的观众一次次向现场的专家评委们频频发问:什么叫做现代舞?现代舞与当代舞究竟有什么区别?表现出了广大观众对舞蹈艺术极大的关注和热情，使观众在电视与舞蹈的充分结合中，完成了对舞蹈的欣赏与普及。由此可见，电视之于舞蹈，真可谓功莫大焉，也真可谓不可缺焉。

　　在所谓的电视舞蹈中，舞蹈是主体，而电视只是舞蹈表述的一种方式。有人认为形式的变化会造成主体语言的弱化。实际上，电视舞蹈不只是单纯的记录舞蹈，而是越来越注重舞蹈本体与电视镜头之间的关系，越来越注重运用电视语言来诠释和升华舞蹈的语言。记着白志群编导过的电视艺术片《梦――刘敏舞蹈艺术撷莫》和十年后再次由他编导的电视艺术片《扇舞丹青》，让人“一次又一次感到了电视舞蹈语言带给人的无穷魅力。

　　电视舞蹈与剧场舞蹈是两种不同文化载体并存的艺术形式。既是相互独立的，又是相互依存的，也是现代艺术发展的必然结果。为了对这两种艺术形态进行更好的比较，笔者在网上进行了一次调查。现实录如下，以此来说明广大观众对剧场舞蹈与电视舞蹈的不同看法和认识。

　　我很赞同把电视舞蹈看成新生事物。舞蹈需要别的艺术来沟通、发扬光大，特别是现代社会现代科技成果丰富的时代。

　　电视舞蹈的确更为便捷，有着强大的推广普及优势，但是它决不可能代替剧场舞蹈艺术本身，因为舞蹈是剧场艺术，有形的空间就是舞台。电视语言是蒙太奇，空间是随意的，可以无限多。一个《扇舞丹青》舞台版只有一个，电视版可以有无数。我喜欢电视的长远焦，它可以把舞蹈作细，既可以把舞蹈的优点放大，又可以把舞蹈的缺点缩小。电视舞蹈可以让很多不能进剧场的人欣赏到舞蹈。了解舞蹈，也是一种进步的表现。我仍觉得电视虽然让舞蹈更接近生活和现众，让它更有普及性，但却少了在剧场看演出时，心理和身体上的震撼，不知道为什么在家看电视舞蹈，我总是很难被感动。

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文章名称： 研究当前不同形式的舞蹈形式有何意义呢

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