论音乐与舞蹈教学的新制度措施

　　在当前音乐与舞蹈的结合形式对舞蹈教学有何影响及意义呢?舞蹈的教学新形式对艺术建设有什么新应用管理措施呢?同时现在的艺术管理模式有哪些呢?《艺术探索》(双月刊)创刊于1987年，由广西艺术学院主办。是全国中文核心期刊、国家级中文核心期刊(艺术类)。本刊致力于艺术学的学科建设和发展，推动艺术研究，积极响应、贯彻、遵循《高等学校人文社会科学研究学术规范(试行)》(教育部社会科学委员会2004年6月21日第一次全体会议讨论通过)，发表美术、设计、音乐、舞蹈、影视等专业学术论文及作品。

　　摘要：音乐与舞蹈共有一种重要的表现手段就是节奏,它是舞蹈与音乐的骨架。如果舞蹈动作与音乐节奏不合拍或对节奏感的领悟不足,那么将导致舞蹈与音乐的错位。节奏是音乐的灵魂,在众多的音乐要素中,节奏与舞蹈的联系更为直接,也更为重要,它起到指挥的作用。舞蹈动作的安排必须是在一定的节奏行进中进行,同时为观众提供速度、节拍、风格等信息,最能直接感染观众的情绪,启迪观众的思想。不同的节奏,体现舞蹈作品不同的精神气韵,舞者对于节奏把控力的好坏直接决定舞蹈的表现效果,决定舞蹈形象的准确表达。每一部作品都有自己的节奏发展特点,即在不同阶段不同的情感变化,不能简单以快慢来统一。

　　关键词：舞蹈教学,艺术教学,教学应用

　　Abstract: music and dance of a kind of important means is rhythm, it is the dance and the music skeleton. If the dance moves out of step with the music rhythm or lack of understanding of rhythm, so will lead to the dance and the music. Rhythm is the soul of music, in numerous music elements, rhythm and dancing contact more direct, more important, it play the role of conductor. Dance moves in the travel arrangements must be in a certain rhythm, at the same time to provide the information such as speed, rhythm, style, the most direct infection audience's emotions, to enlighten the audience's mind. Different rhythms, the spirit of dance works are different, artistically, dancers to dance rhythms control force is good or bad directly determine the performance of the effect, decided to dance the accurate expression of image. Each film has its own rhythm development characteristics, namely at different stages of different emotional change, not simply how to unity.

　　Keywords: dance teaching, art teaching, the teaching application

　　舞蹈与音乐的共性舞蹈是中国一切艺术境界的典型,所有的艺术躯体中都流淌着舞蹈的血液,无论是世俗的欢乐,还是肝肠寸断的离别哀愁;无论是宏大的英雄气概,还是微妙的情感波澜,都可以用舞蹈来表现得淋漓尽致。舞蹈是用来“看”的,而音乐是用来“听”的,舞蹈可以通过形体语言把音乐所要表达的内容表现出来,而优美的音乐可以使舞蹈更加具有节奏感和韵律感。正是不同的特点,使得它们能够弥补彼此的局限。

　　舞者在揣摩作品的节奏性格,决定自己的行动的动力发展与性格特点的同时,要了解音乐这门听觉艺术的结构、发展方向,以及所带出的内心的节奏韵律,这种韵律是由若干的点贯穿起来,位于不同旋律位置的内心动力。不同的结构层次的音乐推动力形成一股内在的涌动,反射到动作中,使动作娴熟连贯,充满张力,帮助舞者正确去理解和记忆动作的性质。所以,要将节奏作为舞蹈中一个富有表情的组成部分,使之与舞蹈能达到水乳交融的最佳状态。因此,音乐与舞蹈必须相互依托,共同创造挖掘人内心的感情,抓住心灵感受,极力渲染掀起绚丽多彩的感情波澜。音乐对舞蹈创作的重要性,音乐有声而无形,舞蹈无声而有形,声形相合,互补兼备,使得音乐与舞蹈形成内在的本质联系,达到最佳的听觉与视觉效果。

　　听觉和视觉是人认识世界,感知世界最重要的两大途径。音乐是看不见摸不着的,是通过有组织的乐音在流动中创造优美的旋律,来表达人的审美情感。而舞蹈主要是通过视觉被感知,用动作展现舞者的内心世界,它可以塑造鲜明的形象,很容易被理解,但听觉上要从感知调式、调性色彩的变化中体会情感色彩的变化以及变化原因。乐感就是音乐上的情感知觉。好的乐感能帮助舞者更好地理解音乐的内在思想,提高自身的表现能力,通过舞感增加舞蹈的韵律美。乐感不好的人抓不住音乐上本质的东西,当然舞也肯定跳不好,往往表现为理解只停留在表面,进不到更深层次,以致于扣不准节奏,形似而非神似,或者动作上不够灵巧。这就要求舞者必须热爱音乐,学习音乐,懂得音乐语言的表现方式和基本规律,并学会从内心去理解、感受音乐。这样,音乐与舞蹈的通感就一定奏效,也可以感受到其情感发展脉络。在音乐进行的每个细节下想象与之对应的舞蹈形象,进而展开想象,运用肢体语言准确地把握作品的精髓。

期刊VIP网，您身边的高端学术顾问

文章名称： 论音乐与舞蹈教学的新制度措施

文章地址： http://www.qikanvip.com/yishujiaoyu/32129.html