简析舞蹈教学建设的新应用发展措施

　　舞蹈的教学部仅仅能够提高学生的气质，还能锻炼学生的柔韧性，同时舞蹈的教学也是在形体上的一个新的教学管理，在当前舞蹈的发展已成为现在学生中教学的一个重要的地位，同时也为艺术教学加强了新的制度应用。《北京舞蹈学院学报》是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊。自创刊以来，以新观点、新方法、新材料为主题，坚持"期期精彩、篇篇可读"的理念。北京舞蹈学院学报内容详实、观点新颖、文章可读性强、信息量大，众多的栏目设置，北京舞蹈学院学报公认誉为具有业内影响力的杂志之一。北京舞蹈学院学报并获中国优秀期刊奖，现中国期刊网数据库全文收录期刊。

　　摘要：舞蹈艺术，是以人体为载体，来表达情感、思想，塑造人物的一门艺术。人体的基本技术技能是舞蹈艺术的工具。技术技能的学习可以说是进入舞蹈世界的入门阶段。它并不一定能直接产生舞蹈表现活动，也不能使得学生的表现力和创造力得到提高，但却是这一切得以进行的前提条件。

　　关键词：舞蹈技术,艺术教育,艺术文学

　　Abstract: dance art, based on the human body as the carrier, to express feelings, thoughts, shape the character of an art. The body is the basic skills of dance art tools. Technical skills learning can be said to be the induction phase into the dance world. It is not necessarily can directly produce dance performance activities, also cannot make improves students' expression and creativity, but it is all the possible condition.

　　Keywords: dance technology, art education, art literature

　　舞蹈技术技能在我国中小学舞蹈教育中的现状

　　广义上的技术技能这主要是指对专业知识和专门领域的分析能力，以及对相关工具和规章政策的熟练应用。舞蹈所使用的根本工具就是人的肢体，所以它的技术技能主要是指舞者对于韧带的柔韧度、关节的灵活度到肌肉的控制力、稳定性和爆发力再到肢体的表现力的训练，达到对肢体的熟练掌控。当下中国传统的舞蹈教育大多是以培养专业人才为目标，精英化的教育模式和目的致使舞蹈教育专注于对舞蹈学习者身体素质的训练和拓展。这套训练体系也确实为我国培养出了大量蜚声国际的舞蹈大师。但是，当艺术教育现代化浪潮袭来时，我国传统的专业化舞蹈教育模式已经不能适应艺术教育的需求了。绝大多数中小学的舞蹈教师都经过专业院校的学习，他们往往会依据自身的经验，把专业化的教育运用于广大中小学的非专业学生，这样难免使得舞蹈艺术在培养德、智、体、美全方位素质上的功能不能得到充分发挥，还可能造成社会对于舞蹈教育整体认识的偏差。当面对一个接受过舞蹈教育的孩子时，我们似乎都听到过这样的一些声音：“学过舞蹈啊，来，搬个腿、劈个叉看看……”“让孩子学舞蹈，就是让他锻炼锻炼身体……”等等。的确，“解放”肢体在舞蹈艺术中有着举足轻重的地位，但若把技能的训练当作是舞蹈教育的主体，表面上似乎是突出了舞蹈艺术的特性，实际上进入了狭隘的误区，恰似盲人摸象，错把局部当整体。

　　难道舞蹈教育除了可以帮人们“解放”身体外就没有其他的功能了吗?加德纳的多元智能理论中提到，每个人都在一定程度上拥有八种智能：语言智能、逻辑-数学智能、空间智能、肢体运动智能、音乐智能、人际智能 、内省智能、自然观察智能。舞蹈的学习至少与其中的三种智能有直接联系：肢体运动智能、音乐智能、空间智能。另一方面，脑生理科学认为，人脑的两个半球具有基本的分工，左半球主要负责抽象思维，俗称“数字脑”，右半球主要负责形象思维，俗称“艺术脑”。布莱克斯利指出：由于今天教育严重偏向语言分析，许多学生变得习惯于左脑思维，以至于除了使自己成为“学者”外无事可做，为此，他呼吁要进行一场教育中的“右脑革命”。[1]在这场革命中，舞蹈教育无疑可以成为其中重要的手段之一。我们不难看出，舞蹈的学习并不只是对于身体的训练，其对智力的全面开发和健全的人格培养也是舞蹈教育可以为我们带来的宝贵财富。

　　随着时代的发展，素质教育的重要性已经毋庸置疑。艺术教育是素质教育中的一个重要环节，它承担着培养德性、启迪智慧、增强审美、塑造人格等诸多责任。而作为一切艺术之母的舞蹈，在艺术教育中也占有举足轻重的地位。放眼世界，各国的舞蹈教育机制都已相对成熟，以美国为例：在美国高等艺术教育大众化的进程中，舞蹈教育已被列入高等教育课程体系之中;在联邦政府指导下，于1994 年制定出版《美国艺术教育国家标准》中，也将舞蹈列为四门艺术教育中的重要内容。舞蹈教育在各国的艺术教育中都具有举足轻重的地位，反观我国的舞蹈教育，基础却相对薄弱，大多数的中小学只开设了音乐、美术两门艺术教育的课程，舞蹈教育在基础教育中十分匮乏。造成这种现状的原因是多方面的，其中，片面强调舞蹈技术技能的教学是一个不容忽视的因素。

　　舞蹈技术技能在我国中小学舞蹈教育中的定位

　　1. 中小学舞蹈教育中的舞蹈技术技能是最基本的技能学习

　　在传统的观念中，一提到舞蹈技术技能教学，我们就会联想到舞蹈专业院校里那些严格、精准、“魔鬼”般的训练场面。当前，中小学舞蹈教育中的舞蹈技术技能教学确实有专业化的痕迹，大多是依据教材来教学。而这些教材大多是将专业院校的教材从难度上简化、从数量减少、从标准上降低而来，并没有真正考虑到中小学舞蹈技术技能教学与专业舞蹈院校教学的本质上的不同，那就是中小学的舞蹈技术技能教学应是“最基本”的技能教学。“最基本”也就是所学的技术技能并不是朝着高、精、尖或难、多、深的方向发展，而是足够为学生从事舞蹈艺术的欣赏、批评和表现服务即可。也就是不要求腿抬得多高、腰有多软、转多少圈，而是能够达到最基本的水平即可，中小学的舞蹈教育不可能也没必要专业化。

　　2.舞蹈技术技能是整个中小学舞蹈教学的基础

　　“中小学艺术教育毕竟不是专业院校的艺术教育。专业艺术教育是培养艺术专门人才的教育，其主要任务是传授和训练艺术理论知识和技能技巧，以使学生娴熟地掌握艺术知识技能为主要目的，因而知识技能教学应该是第一位的。然而，在中小学艺术教育中，艺术知识技能再怎么重要，也不能使其成为艺术教育所追逐的全部或主要目标，中小学艺术教育中艺术知识技能教学的主要目的还是为学生参与艺术审美活动提供必要条件。”[2]中小学舞蹈教育从内容上可以分为两方面：舞蹈表现和舞蹈鉴赏。舞蹈技术技能是舞蹈表现教学中的内容，是这个教学的基础，也是二者顺利进行的保证。

　　1) 中小学舞蹈表现活动的开展和学生舞蹈表现能力、创造力的发展，有赖于舞蹈技术技能的教学。

　　中小学生普遍具有很强的表现欲、天马行空的想象力和无限的创造力，但往往受技术技能水平的限制，难以把心中所想表现得淋漓尽致，技术技能往往成为了他们的障碍，损失很大。“巧妇难为无米之炊”便是这个道理。就如同旅行归来，你想要写篇文章和大家分享途中的所见所闻，可你却不认字也不会写字，那你只能独自苦恼了。可见，舞蹈表现力和创造力的发展在一定程度上还是取决于舞蹈技术技能所掌握的水平。

　　2) 中小学舞蹈鉴赏活动的开展和学生鉴赏能力的提高，有赖于舞蹈技术技能的教学。

　　举个例子，你想要去了解国外的思想文化，和外国人交流是必经之路，而你连日常所用的单词、句子都不知道，又如何开始这种交流? 所以， 先从最基本的单词、语法入手，一点一滴地积累学习，基本掌握了语言技能，才能为了解国外的思想文化提供广泛的可能性。舞蹈艺术也是如此，若连基本的舞蹈技能也没有，又从何而谈舞蹈鉴赏活动?正如日本音乐教育家浜野政雄强调：“如果不使学生通过练习提高技术，就不可能是他们体验到优秀的音乐美。技术的练习是重要的，是为获得音乐体验的手段和方法，所以必须在学习指导中确立技术的位置。”[3]因此，舞蹈技术技能的学习是为唤起学生对舞蹈艺术的情感共鸣和想象力所做的必要准备，是进一步探索舞蹈文化的必经阶段。

　　当然，生活当中不乏有“无师自通”的天才人群：没有受过任何训练就可以弹奏出美妙的乐曲，成为钢琴家;没有学过表演的人能够塑造出感人至深的形象，成为表演艺术家……这说明，舞蹈技术技能并不是影响学生舞蹈审美活动的唯一的、绝对的因素。但有谁不承认如果钢琴家和表演艺术家能够接受专业技能的学习，他们的艺术造诣会更高呢?

　　3.中小学舞蹈教育的最终目的

　　丰子恺曾说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果。不求学生能做直接有用之画，但求涵养爱美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。此为艺术的最大效用。”[4]中小学的舞蹈教育也是如此，我们的目的并不是培养每个学生都成为舞蹈艺术家，而是通过舞蹈艺术培养他们的想象力、创造力、审美能力，以及全面智能的发展和健全人格的塑造。舞蹈技术技能的学习只是中小学舞蹈教育中的基础部分、次要部分，技术技能水平的高低不能成为衡量学生舞蹈学习能力和成果的唯一标准。舞蹈教育工作者们要意识到，中小学生们将来会在社会的各个行业各个岗位发挥着他们的能量，舞蹈的学习可能只是他们成长中的一段经历，那么，这段经历应该在他们人生中留下些什么?难道只是压腿、下叉么?或许对学生的心灵产生长远的，深刻的潜移默化的影响，融理智的真谛，道德的熏陶和美的感染为一体，最终使学生的人格趋向完美，这才是广大中小学舞蹈教育工作者共同努力的目标。

　　前面说过，舞蹈技术技能的教学是中小学舞蹈教育的基础部分，但并不意味着教学工作必须从舞蹈技术技能的学习开始或是必须专门进行。我们都有这样的经历，从中学开始学习英语，对于英语语法的掌握几乎不亚于英语国家的人，但最后却没几个人能说上一口流利的英语。舞蹈教育也是如此，若把技术技能的训练作为一个孤立的传授和训练过程，学生难免会在这样一个枯燥乏味的学习过程中失去了对舞蹈的兴趣和他们本真的创造力和想象力，即使学到再多的技术技能最终也难以找到用武之地。

　　每个孩子生来都具有运用肢体表达的天性，可往往由于过多的技能灌输、枯燥死板的教育方式，使他们的想象力和创造力受到了束缚，只进行机械的进行训练，舞蹈的趣味和美感就会渐渐在他们心中消失，甚至产生抵触情绪。这样的教学不仅是无意义的，更是与其初衷背道而驰的。因此，舞蹈技术技能的教学应该建立在学生具有浓厚兴趣的条件上，才具有价值和意义。正如穆赛尔所说，在学唱一首歌曲时，是因为“学生喜爱它并且希望学会唱它”，还是只因为“老师规定要唱它”，这二者之间是大不相同的。在第一种情况下，学生在学唱歌曲时所遇到的音乐知识技能方面的障碍无疑会被学生的浓厚兴趣冲淡得微不足道;而在第二种情况下，不管学生有无兴趣而硬性规定所唱的歌，可能在学生看来“仿佛它是一剂药”，“这种药对学生克服读谱的困难是有好处的，但它本身会使人感到不愉快和乏味，这时候，我们就会对适当的学习造成许多的障碍。”[5]当然，学生的兴趣并不能完全靠他们自身就可以调动起来，也需要老师的培养和激发。一名称职的教师应当能够按照自己的教学计划和教学目标，在适当的时机调动、调整学生的兴趣点，引领他们学习的方向，这是作为一名教师教学能力的最重要的一点。在中小学舞蹈教育中，我们要时刻把握孩子们的兴趣方向，在舞蹈表现和舞蹈鉴赏活动中渗透舞蹈技术技能的教学，避免产生机械式的灌输教学。

　　舞蹈技术技能是中小学舞蹈教育的基础内容，其重要意义不言而喻。但我们要明确区分中小学舞蹈教育与专业舞蹈教育的异同，只有准确的把技术技能的目的和功能定好位，才能让其在中小学舞蹈教育中发挥最大功效，达到最好的效果。也只有这样，才能让舞蹈教育更好的得到发展。

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文章名称： 简析舞蹈教学建设的新应用发展措施

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