探讨音乐教学管理的新制度有何影响

　　摘要：如何加强现代教育中音乐教育的管理制度，音乐教育对学生有何影响，起到什么作用，学习音乐又有什么好处，在我国大度说家长要求的就是孩子的学习好，从来没有说什么其他方面的培养及管理，为何要加强音乐教育成为现在所关注的一个话题。

　　关键词：音乐教育,教学制度,音乐技巧

　　音乐论坛推荐：《中国音乐》是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊。自创刊以来，以新观点、新方法、新材料为主题，坚持"期期精彩、篇篇可读"的理念。中国音乐内容详实、观点新颖、文章可读性强、信息量大，众多的栏目设置，中国音乐公认誉为具有业内影响力的杂志之一。中国音乐并获中国优秀期刊奖，现中国期刊网数据库全文收录期刊。

　　音乐教育的情感态度价值观目标决定了音乐学科的情感特征，它可以陶冶情操、涵养美感及人格，从一定意义上说，音乐是情感教育。音乐可以诱发人的内在感情，触发人们内心积极性情感，使消极性情感得到宣泄与寄托。同时情感是必须调节的，情感失控、失调就会引起心理上的失常。中学生在12、3岁到17、8岁这一时期正处在生理和心理巨大变化的关键时期，情绪、情感日益丰富，个性初步形成。他们的思维、情感、个性、自我意识等都逐渐趋向成人，但还不及成人具有对自我情绪、情感的调控能力。这时就需要用“音乐”这个工具触发他们内心积极的情感，让消极的情感得到宣泄与寄托，在情感体验中调整自己的身心，促进健全人格的形成。

　　1、音乐欣赏中陶冶学生情感

　　音乐教育能陶冶情感——德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是乐音，心灵的艺术意识语言是音乐。”当我们接触一部音乐作品时，我们正感受着作曲家的灵魂，并直接触摸到了他们的情感，不管是欢快还是悲伤的音乐都能引起听者的共鸣，这就是音乐的语言。在平时的课堂音乐欣赏教学中，笔者就着重培养学生在音乐欣赏中获得真、善、美和获得心灵的净化。

　　例如，从作曲家冼星海的生平、作品的历史背景入手，在音乐欣赏中注重学生们情感的体验。冼星海的代表作品《黄河大合唱》是人们早已熟悉的作品，但对生活在温室的学生们来说，他们还不太了解也很难理解那个时候的历史，于是笔者从钓鱼岛事件入手，给学生们讲解抗战时期的有关历史，还把自己大学时观赏纪录片《南京大屠杀》的经历和感受与大家探讨。当学生们再次聆听《黄河大合唱》时，他们的内心都能感受到音乐作品对心灵的震撼，都有一种深深的感动，同时也激发了大家的爱国热情。

　　现在独生子女居多，家长都是望子成龙的心态，而且家长知识、文化水平较以前有很大的提高，普遍比较重视子女在音乐方面的学习。在大中城市情况比较乐观，多数家长都会让孩子在课外学习音乐，如学习一种乐器或舞蹈或声乐等，但大多局限在小学阶段，到了中学阶段就明显减少或停止不学了。据了解多数家长认为初中阶段课程科目增加，学习时间相对紧张，所以希望孩子把有限的时间、精力放在主课的学习上，如果再去学习音乐，怕耽误孩子学习时间，影响学习成绩。所以出现了中学音乐教师组织社团活动，有特长的学生很多但报名参加的却很少，就算是报名参加的也经常会被班主任或家长以耽误学习为由命令学生不许参加。这种情况在中小城市、县更为严重。

　　中学音乐教育现状已引起有关各方面的重视，《义务教育音乐课程标准(修订稿)》的发布不仅对中小学阶段的音乐教学有了更全面的指导，而且把音乐教育推进了一个全新的时期，也让社会重新去认识音乐教育的重要性。

　　优秀的音乐作品能使人形成良好的思想品德，优秀的民族音乐，渗透着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质，学习优秀的民族音乐作品，可以激发学生的民族自豪感和爱国主义热情，热爱祖国的大好河山。例如，在学生们感受华夏音乐的博大和精深，放一曲古代编钟音乐《凯旋》。学生听乐曲的同时，笔者讲述：编钟同中国古代万里长城、埃及的金字塔，狮身人面像一样，是一个被世人瞩目的伟大奇迹——是我国古代劳动人民智慧的体现。聆听宏亮的钟声音乐，让每个炎黄子孙为之自豪，为之振奋。再放一曲古琴曲《流水》，学生们无不被它淡泊致远而积极进取的民族气质所感染。这些优秀的民族民间的音乐语言，能极大地丰富学生的精神世界，从而有效地进行了爱国主义思想教育。

　　2、音乐审美中渗透德育教育

　　任何艺术，都是表现人类情感的，音乐则能美化人的灵魂，使人的思想情感得到升华。

　　例如，讲解古曲《春江花月夜》时，让学生从音乐欣赏中获得心灵上的享受，获得美的享受，让学生静下心来聆听、欣赏。首先用唐代诗人张若虚的诗来让学生们感受春江花月夜的意境，然后拿出一幅《春江花月夜》山水画让学生欣赏并讨论，学生们的视野一下子开阔起来。接着让学生聆听音乐，并要求他们发挥自己的想象力，一起讨论每一个标题音乐的意境及其音乐形象，让学生静下心来感受乐曲的生动、凄美——不少学生为乐曲的旋律所打动，他们用身体的语言来表现此曲的感动与共鸣。大家都被这生动、优美的旋律(时而舒缓，进而急骤)所陶醉。从一曲《春江花月夜》可让学生获得心灵的净化，道德情操的升华，抛弃了一切尘世杂念，达到崇高的境界，可以在音乐教育、审美教育的同时又融入思想品德教育。

　　3、音乐活动中进行集体主义教育

　　大多数音乐活动，都是集体活动，音乐教学有利于学生进行集体主义教育，音乐课上的合唱、表演唱及课外的歌咏比赛等，大都以集体的形式出现，每个参加合唱的学生通过音乐艺术的实践，训练并形成统一的节奏，和谐的声音，均衡的声部，一致的速度与力度。每个人都要自觉地维护并保持合唱在旋律、情绪等方面的统一要求，形成具有统一要求和共同感情的集体。学生们都会自觉地接受纪律的约束，从而有利于培养他们遵守、协调统一的集体主义精神。

　　2008年的汶川地震让每一个中国人都沉浸在深深的悲痛之中，，每一个中华儿女纷纷慷慨解囊献爱心，患难见真情。此时我们也接到了上级下达的合唱训练任务，笔者毫不犹豫地选择了《让世界充满爱》。讲到地震令人感动的真人真事，训练场地一得寂静，偶尔能听到一些学生的唏嘘哭泣声，我们一起带着感动走进歌曲《让世界充满爱》，歌曲虽通俗却增添了深深的感动，学生们的情绪悄然入歌。笔者还在合唱当中创设了一个心型，大家内心都充盈着深深的感动。

　　音乐教育强调学生的艺术实践，它引导学生参与演奏、演唱、律动、欣赏、综合性艺术表演和即兴创编等活动促进学生注意力、记忆力、想象力和思维能力的发展。音乐是抽象的，它的非语义性和非具象性为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥提供了自由广阔的空间，激发出无限的创造潜能。例如，在二胡曲《空山鸟语》的欣赏教学时，学生在听到作品的标题后首先就会在脑海中浮现出一个大致的模糊的“空山鸟语”的情景，然后当他们听到音乐时仿佛自己置身在空旷的山野中，听到不同鸟儿或近或远，或欢快或歌唱或吵闹的不同情景……在这一系列的欣赏活动中学生在不同时期展开了丰富的联想，每一种情景的联想都是一种创造思维的体现，这些复杂的大脑高速运转思维活动在“润物细无声”中把学生的创造潜能激发出来。

　　4、音乐教学中发展学生的学习个性

　　在音乐教学中，不管是音乐欣赏，还是音乐表演，对于同一首作品，每一个人在审美和表现美的过程中，都会有一定的差异，都带着一定的主观性和个性，从而使同一首作品产生的个体差异，即通常所说的“二度创作”。音乐教育的这一特点使其在发展学生的个性和创造性思维等方面具有其他学科所不能取代的作用。课堂中应以学生为主体，以教师为主导，实现教学目标。笔者在音乐课堂教学中组织学生参与音乐创作活动——即兴表演，课堂中学生的参与和情感投入是衡量课堂教学成功与否的重要标志。笔者认为课堂教学要避免出现把学生管制得个个安分守己，不敢活动，如果这样就会造成学生呆板，毫无情感体验，并难以激发学生的学习兴趣，也难以在音乐学习中营造一个和谐的音乐天地和学习环境，更不利于学生个性发展和自信心的形成。因此，要鼓励学生即兴演奏和即兴创作。

　　让每个学生积极参与，处于平等、和谐的学习氛围，让音乐属于每一个人。让学生解放肢体，用身体语言做律动来表现音乐，通过音乐具有的动态特征，加强音乐运动与身体运动的联系，音乐动态包括体态律动，视唱练耳和即兴创作等，节奏感的培养必须通过学生的身体运动和体验。

　　例如，在教学音乐欣赏广东民歌《赛龙夺锦》一课中，笔者通过讲解端午节龙舟赛的由来，让学生感受乐曲激昂的情绪，让学生要积极乐观地面对生活。再展示龙舟赛的彩图，引导学生感受其节日群情鼎沸的气氛，让学生从心灵深处感受音乐、理解音乐，要求他们发挥自己的想象力，进而融为即兴创作。提问：讨论①用什么乐器渲染气氛(鼓、锣、踏地)?②用什么作龙舟(凳子等)?全班同学都参与到热烈的龙舟赛中。笔者播放音乐，随着一声开始，两队开始龙舟赛的即兴表演。其他学生打击鼓、踏地等助兴，有些队用手作划船动作，边划边向前行进，有的学生用凳子作龙舟，课堂气氛非常活到，笑声、鼓声、音乐声，飞出了课室，飞进的校园、飞进了每个人的心田。学生们在平等、轻松、愉快的气氛中感受音乐、体验音乐，并在欣赏和表演中感受音乐魅力，在参与中培养集体观念，促进团结协作，并养成相互尊重的良好行为习惯。

　　以上所述说明音乐教育对人的发展，起着深刻而全面的作用，现在的音乐教育不仅仅重视音乐水平，而且注重学生综合素质的提高。教育部在2000年新编的音乐教学大纲中，明确地提出了音乐教育的几项教学目标：“培养学生对音乐的兴趣，对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度。”“通过音乐实践活动，情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展，使学生有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”“突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，启迪智慧、培养共处意识和积极进取的生活态度。”

　　由此可见，音乐教育是实施素质教育的重要环节。实际上，音乐教育从根本上说就是一种素质教育。我会在音乐教学中落实素质教育的要求，让音乐教学真正成为素质教育的主阵地。

　　音乐教育资源包括“硬件”和“软件”两大方面，硬件是学校教学设施的配备，如音乐教室、多媒体操作台、音响设备、钢琴和其他音乐教具等与开展音乐教学相关的设施配备;软件是音乐教师文化素质、专业水平、技能、管理能力及学历程度等方面的内容。教育资源的不均衡体现在各个方面，音乐教育资源也不例外。大多优秀的、学历较高的音乐专业教师集中在经济较发达、地理环境优越的地区，再加上学校规模、工资待遇众多方面的落差，使得这些不发达地区的音乐教育水平成了“恶性循环”，差距也越来越明显。

　　受应试教育的影响，长期以来许多不发达中小城市、县、区中小学一味追求升学率，严重忽视音乐教育对中、小学生的重要影响。片面认为只有升学率搞上去了，学校就办好了，老师就教好了，学生也就学好了。音乐课对他们来说是一种“摆设”，可有可无，不仅没有专职的音乐教师，而且音乐课经常被主课占用，尤其是在期中、期末考试前夕，大部分学校音乐课直接被停上。

　　我们通过以上可以了解到音乐教学对学生的教学及管理有着重要的作用及意义，那么如何将这更好的运用到其中就是要按照更好的方式方法去引导。《中国音乐》(季刊)创刊于1981年3月，是中国音乐学院主办的音乐理论刊物。办刊宗旨："在音乐领域中，贯彻中国共产党的文艺方针和政策，研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题，开展学术理论活动，联系音乐工作者和广大音乐爱好者，促进社会主义民族音乐文化的发展。"长期以来我国的音乐理论建设和传统音乐文化的研究以及音乐教育事业的发展起到了较大的推动作用，培养、锻炼了一大批中青年音乐理论工作者，现已在国内拥有一支功底扎实、充满朝气的作者队伍。在全国音乐理论刊物中，一直拥有最大的读者群，在国内外均具有较大的影响。

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