艺术教育论文谈当下吉他教学的发展模式及意义

　　摘要：吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

　　关键词：音乐,吉他,演奏

　　发展

　　在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

　　正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。一是在身体各部分肌肉放松的情况之下，保持稳定平衡的前提下坐住，坐在椅子的右前角，左脚放在脚架上，右脚要稍往后放一些，把身体放在一个舒适的位置，注意不要耸肩。

　　琴身与身体之间构成的三个固定基本接触点：

　　(1)、琴身上半部与前胸的中右侧。(2)、右大腿内侧和琴身底部。(3)、左大腿上部和琴身下侧凹部。

　　只有保持这三个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。除了这三个固定的接触点之外，还有四个活动的接触点：(1)、右前臂中部与琴身的上侧板上的接触点。《2)、左手拇指与指板背面的接触点。(3)、左手手指的按弦点。(4)、右手手指的拨弦点。这些都很基础，但它能使你在弹奏时拥有最好的角度。

　　右手是负责发声的，右手的弹奏关系着演奏的音色、音量、速度、表情等，因此正确掌握右手的技法就显得十分重要。古典吉他按演奏方法大致可分为三大流派，即以索尔为代表的指头派，以阿瓜多为代表的指甲派和以塞戈维亚为代表的指甲、指头并用的流派。索尔演奏方法是用有手指尖的肉垫来弹琴弦，需要把指甲剪得很短，避免演奏时碰到琴弦。这种奏法演奏的音乐音色柔润，适合演奏优美典雅的乐曲。阿瓜多演奏方法则是全部用指甲演奏琴弦，一般把指甲留很长，避免肉垫碰到琴弦，这种奏法演奏的音乐音色明亮活泼。两者皆有所长：前者音色厚实，接近肉声，杂音小;后者明亮，清晰度高，但指甲的杂音比较大。19世纪中叶塔雷加创立了指甲指头并用的演奏法，从而使得吉他的音色更加丰富多彩，富有表现力。塞戈维亚延续了塔雷加独特的演奏方式，不仅潜心研究了吉他的音色，还对以上两种奏法进行了更深入的挖掘，他集两者所长，形成了他的演奏流派，这种演奏法就是索尔和阿瓜多两种流派的综合产物。指头和指甲并用，既可以避免前者音量小的缺憾，又能最大限度地减少后者的杂音，这就是塞戈维亚演奏方法的科学性地方。这种方法经过几代杰出的演奏家悉心研究探讨后，得出结论是：尽量使指尖、指甲同时触弦。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。所以选择最好的音色演奏法，就是指尖、指甲同时触弦，这样才能弹出清澈、清脆、圆润和富有弹性并且具有颗粒感和穿透力的声音。

　　手指指甲也是影响音色其中的一个要素，我们用指甲拨弦完全是为了帮助提高手指的稳定性和控制力，增大音量改善音色。因此，我们必须修好指甲以有利于演奏和发出好的音色。i(食指)、m(中指)、a(无名指)指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，若要看指甲长度是否合适，水平地伸出你的手指然后靠着指尖放置一个直尺形成直角。如果指甲和指肉几乎同时接触锉刀，则长度合适。如果你得向前或向后倾斜直尺就说明指甲太长或太短。下图为四种基本指甲的形状(仅供参考)：(A)、弧形，(B)、扁平形，(C)、下钩形，(D)、上拱形。弧形是最理想的，其他三种也是最常见的。

　　每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的，总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形才能基本定型。

　　想要弹出好的音色，不光是手指，整个右手的姿势对于整个演奏也是至关重要的。你的手需要尽可能地保持自然的姿势，同时须与弦保持一定角度。正确的右手姿势的要点如下：

　　(1)、手在拨弦之前应自然放松，为了使指尖、指甲能做到同时触弦，按要求正确做好持琴姿势，右手前臂的中部轻放在琴上侧板的上方，如果右上臂和前臂的姿势是正确的而且放松的，那么右手会很自然地以一种正确的姿势自然悬垂，右手的手型在自然放松的基础上成握球状，时刻牢记正确的姿势是自然。从手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圆弧，呈一拱形，手腕处最高，给手与琴弦间留出足够的空间。手腕低于手背的姿势是不符合生理规律的，注意纠正。

　　(2)、p(拇指)指放在第6弦上，与弦有35度左右的夹角，p指与i指的交叉，形成了一个三角形的空间，p指应向前超出i指一点，以防止弹奏时与i、m、a指互相妨碍。

　　(3)i、m、a三指放在第○1○2○3弦上，手指的方向与前臂应自然地在一条直线上，与琴弦呈45-60度的夹角。

　　总之，右手的触弦和指甲是吉他演奏的关键。右手姿势是右手技术的基础，右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要，也是最容易产生错误与误解的技术，所以平时练琴时要注意养成正确的手型习惯，给右手手指运指建立良好的基础。指甲的厚度与硬度、形状与长短：触弦点与触弦角度的不同均会导致音色的差异。关于右手的触弦点与触弦角度问题，应根据音乐表现的需要及音色的要求等，学会用右手指的不同部位去弹弦。一般来说，右手指端有两个重要的触弦点：左侧与中侧。前者音色纯正，而圆润，后者音色亮丽而丰满。比较而言，触弦角度应当追求自然、放松的状态。

期刊VIP网，您身边的高端学术顾问

文章名称： 艺术教育论文谈当下吉他教学的发展模式及意义

文章地址： http://www.qikanvip.com/yishujiaoyu/19213.html