艺术职称论文论如何建设管理舞蹈艺术教学管理

　　摘要：提高舞蹈专业学生综合素养的基本方法是让大学生进行舞蹈欣赏,学生在欣赏经典舞蹈作品时,大脑会自然地产生一种思维活动,这种活动是大学生欣赏舞蹈作品时所产生的审美活动的过程。优秀的舞蹈作品以现代信息技术为载体,通过多媒体画面惟妙惟肖地体现了舞蹈作品丰富多彩的形式与深刻的内涵。这些优秀的舞蹈作品在大学生的感官中产生潜移默化的作用后,使大学生对于高水平的舞蹈有了新的认识和理解,为他们今后的舞蹈创作和表演输入了正能量。

　　这种正能量可以使大学生今后的舞蹈学习事半功倍,并有利于培养大学生的想象能力、理解能力和创新能力。犹如盖楼要先打好基础,上面的建筑才能牢固一样,舞蹈欣赏对于学生今后学习舞蹈与表达舞蹈的丰富内涵是不可或缺的基础课程。高校舞蹈专业的学生要加强对舞蹈相关专业知识的学习。舞蹈是多种艺术的综合体,优秀的舞蹈作品是舞蹈与音乐的完美结合与科学运用,可以给观众以全身心的享受,触动观众的心灵,真正地感染观众。所以舞蹈专业的大学生应该加强音乐知识的学习与理解,舞蹈只有与科学结合,才能更具内涵与影响力,才能脍炙人口、经久不衰。其次,灯、舞、美、服等元素对于舞蹈作品的表现有着重要的辅助作用。舞蹈作品与美术有着相辅相成的关系,舞美对于舞蹈作品的主题表达、人物性格与剧情的发展起着重要的渲染作用。高校舞蹈专业的学生应了解《色彩构成》中有关色彩对于人的心理效应、色彩的象征作用以及对比色的配色比例等知识,这样舞美才能和谐,服装色彩才能衬托剧中人物的思想感情,张艺谋的舞剧《大红灯笼高高挂》就是个很好的实例。

　　从舞蹈专业人才培养的方案着手,进行舞蹈教育改革和发展的思考。从长时间的教学和学习中获取的经验来看,社会舞蹈培训和群众文艺是我国近两年专业人才需求较大的两个重要方向,这两类人才对学历、自身条件及专业高精尖的要求较之专业演员来说较低,整体专业素质更偏综合性,对专业实践能力的要求较高。前者符合舞蹈专业学生目前整体的专业水平,后者是舞蹈专业人才培养方案中需要加强的一个环节,因此,高等院校修订人才培养方案中,应该加大学生实践能力的培养,以服务区域经济发展为基础,进行符合高等院校舞蹈专业学生水平的培养模式改革。具体的改革措施可包括:1.艺术实践:包括艺术采风、各类演出活动、观摩、社会调查、参加学术讲座等,安排在第1—6学期进行。2.实践教学小学期:安排在第6学期进行,为期4周,主要有两个方面的内容:一是对舞蹈作品进行分析、评论,撰写一篇舞蹈分析评论报告;二是完成一个舞蹈作品脚本的撰写。3.毕业汇演:学院有组织地进行学生毕业汇演,安排在第6学期进行,从汇演筹备到正式演出不少于10周。4.毕业实习:安排在第7—8学期进行,不少于20周。5.毕业论文:安排在第7—8学期进行,从论文选题到论文答辩不少于16周。

　　艺术职称推荐：《福建艺术》　1991年7月，由专业性戏剧刊物《福建戏剧》更名，内容属综合性艺术刊物。主办单位是福建省艺术研究所，主编袁荣生，副主编齐建华、谭华孚(常务)。双月刊，版面设剧苑纵横、剧作新葩、影视与电子文化、美术空间、音舞广场、艺海博览等栏目。发表一批获全国“五个一工程”奖、“文华奖”、“全国优秀剧本奖”、“曹禺戏剧文学奖”、“田汉剧作奖”、“福建百花文艺奖”和在福建省戏剧会演中获奖的福建编演剧目及其评价文章。1995年，被列为省一级刊物。

　　高校舞蹈教学中,不但要组织学生参加一些教学与观摩相结合的教学实践活动,还要组织学生参加丰富多彩的演出活动,以提高、丰富他们的舞台表演经验,为他们毕业后有用武之地创造条件。

　　高校的舞蹈教学应将舞蹈演出观摩作为课外的教育实践活动,并以此作为提高舞蹈教学质量的手段。学院可聘请知名舞蹈专家来校进行指导与排练,并举办有特色的舞蹈汇演,使学生可以面对面地感受舞蹈家的风采与诠释。学院还可以聘请知名的舞蹈专业团体、知名舞蹈家来校进行舞蹈表演,并让学生免费观赏。学生在演出观摩中可以不断积累舞台实践经验,这些都是课堂上无法实现的绝佳补充。

　　高校的舞蹈教育要制定一套切实可行的教学方法与制度,以保证大学生在教学实践中得到训练并有所提高,高校舞蹈实践教学活动是舞蹈教育的一个重要环节,也是当前高校舞蹈教育的一大趋势。舞蹈专业教师应组织学生每年进行2-3次舞蹈作品汇演。主课教师平时要注重训练学生的舞蹈表演技巧,并要求他们参加学校组织的各种舞蹈表演活动,通过表演不同时期的舞蹈作品,促进舞蹈专业学生表演水平与团队合作能力的不断提高。通过这些舞蹈教育活动,可以使大学生的舞蹈专业训练不再单调,并使其综合艺术水平在各种舞蹈环境中不断得到科学的发展。实践证明,舞蹈课堂教学与课外舞蹈实践活动有机结合,可以促进高校舞蹈教学水平与学生学习效果的不断提高。这些丰富多彩的舞蹈活动可以丰富大学生的学习与演出经历,开阔大学生的艺术视野,为其今后的社会工作提供丰富的实践经验。

　　腿脚的运动、腰胯的扭动、手臂的摆动,都可以让大学生全身得到很好的锻炼。优美的音乐能让大学生忘却烦恼和忧愁,陶醉在拉丁舞的艺术天地里放松身心。现在,越来越多的大学生喜欢上了拉丁舞,拉丁舞也正在高等舞蹈教育中发挥着独特的作用,散发着特有的艺术魅力。大学生在欣赏拉丁舞表演或竞赛时会产生一种积极的审美活动,这种审美活动是大学生对拉丁舞作品认识、理解和把握的全过程,大学生可在这一过程中欣赏拉丁舞作品所诠释的特殊的艺术形象,客观理解拉丁舞所反映的社会价值、人物的感情色彩和拉丁舞者对拉丁舞内涵的审美意义。这种审美活动可使大学生与拉丁舞表演者产生情感上的共鸣,从而激发起大学生对于美的向往与追求,同时产生一系列联想与审美活动,使观赏者体会到人类生活和舞蹈艺术的丰富多彩。尽管如此,大学生在进行拉丁舞欣赏和学习活动时,必须要具备一定的拉丁舞知识、拉丁舞欣赏水平和理解能力。拉丁舞欣赏能力是发现、评价拉丁舞中美的能力,只有具备较强的拉丁舞欣赏能力,其主体才能敏锐地发现美、欣赏美,拉丁舞欣赏活动才能得以顺利进行。正如马克思所说的那样:“如果想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”[3]因此,大学生要有良好的审美心境。心境是指人的一切活动和体验都感染上情绪色彩的、比较持久的情绪状态。

　　课程建设是舞蹈专业建设中的重要环节。在舞蹈专业课程建设中,要根据时刊发展和社会对舞蹈专业人才的需求,删改落后的课程,开发一些时代特征鲜明的新课程。

　　主要课程可包括:基本功训练、中国舞身韵、中国民间舞、舞蹈作品排练、舞蹈编导、中外舞蹈史、舞蹈技巧、舞蹈解剖学、国际标准舞、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析等。

　　选修方向或板块,可按三大模块进行设置:(1)公共课。(2)舞蹈学专业课程和选修课程。(3)实践课程。根据目标要求,适应社会需要,针对师资资源优势,可增加教育实践、表演实践的份量,构建以公共必修课、专业基础课、专业课为主线,素质教育选修课、专业选修课、实践课等多类课程为补充的交叉衔接、综合连贯的课程体系。即以公共课为底座进行通识教育,开拓学生视野,为提高教育活动能力打下基础;以专业基础课为根本,训练学生掌握从事舞蹈学科活动能力的方法与手段;通过教育实践与舞台表演,提高学生的操作能力与动手能力,升华舞蹈表演激情和综合素质。

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