来源:期刊VIP网所属分类:艺术教育发布时间:2014-08-22浏览:次
摘要:在歌唱中情感的渗透,以情带声、以声表情、声情并茂的歌唱境界,这样塑造的音乐形象才能栩栩如生,富有感染力。声情并茂是歌唱中最理想的境界,想要达到这样的境界,不仅需要我们掌握科学的发声方法,了解歌曲的内容,生活中积累的情感素材,演唱时的真情流露,更需要坚持不懈的努力。只有这样才可以在演唱中做到用高超的、科学的声乐技巧配合真情实感的表达到以情带声、以声传情、声情并茂的歌唱。
一、科学的发声方法是在歌唱中做到声情并茂的必要条件
歌唱是一种表演性的音乐形式,声音作为歌唱的基础,是我们学习声乐再提高的大前提,所有我们想要表达的歌曲情感都必须通过声音来传达给观众。一个好的声音,除了一定的先天因素之外,更多的是需要我们后天的努力,学习科学的发声方法并坚持不懈的努力下去。
(一)气息是歌唱的先决条件
我们经常提到的呼吸方法有胸式、腹式和胸腹式呼吸法三种。其中胸式呼吸在歌唱时可以让人比较顺畅的呼吸,但是这种呼吸方法的缺点是吸入的气息太少,会让听众有声音发软、没有根基,如同空中楼阁的感觉。而腹式呼吸虽然可以在每次换气时吸入较深的气息,但是会让气息的运行速度减弱,让声音变得空、散、无力。这两种呼吸法,因为缺陷性无法发挥歌唱者的自身实力,也没有办法很好的演绎声乐作品,不经常被人们使用。而胸腹式呼吸是胸式呼吸法与腹式呼吸法的相互结合,它拥有两者优点的同时又有效的避免了两者的缺点,是目前最经常被人们使用的方法,也是最科学、最理想的呼吸方法。
掌握科学的呼吸方法以后,必须努力让自己的基本功变的扎实。通常我们会用打哈欠积极叹气的方法练习开口音和闭口音,或者通过五度、八度音节进行si、du、yi等等的练习,使气息和声音变得更顺畅、通透。气息的练习是非常枯燥的,初学者必须要有耐心,坚持不懈才可以使自己拥有一个扎实的根底。
(二)良好的共鸣是歌唱声音完美体现的重要保证
我们通常根据生理结构的不同把共鸣划分为:胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣。在演唱歌曲的时候,不同的音高所侧重的共鸣部位是不同的,低音区侧重于胸腔共鸣,中音区需要胸腔共鸣与口腔共鸣的结合运用,高音区则是侧重于鼻腔共鸣和头腔共鸣。但共鸣腔体之间又是相互促进、相互联系、不可分割的整体,不能单单运用一个共鸣腔体来进行歌曲的演唱。例如:低声区时,运用胸腔的共鸣较多,可以保证低音的浑厚有力,同时也要注意与其他共鸣腔体的结合运用,否则会使低音变的僵硬,不利于情感的表达。所以在练声时我们可以针对某一腔体进行重点的训练,注意它们之间的联系,不要相互脱离。在歌唱过程中做好每一个位置的共鸣,同时协调好它们之间的关系,才可以使我们的声音质量得以进一步提高。
二、深刻理解作品是歌唱声音声情并茂的基础条件
(一)了解歌曲的创作背景
不同的创作背景,作品会蕴含不同的情感,每首歌曲在不同的时代背景下,都会被赋予这个时代特有的情感,甚至是背负有一定的历史使命。例如:《松花江上》这首歌曲,它是作者张寒晖创作于抗战时期,描述的是当时因为遭到日本军队的侵略,而背井离乡的东北人民的悲惨生活,体现了东北人民对收复失地的强烈渴望,以及全国人民对日本侵略者的愤恨。在这样特定的历史环境下,这首歌曲自然而然的就带有浓烈的悲愤色彩,通过各地的广泛传唱,让全国人民都了解到日本军队的残忍行径,并且因为这首歌曲在中国抗日军队中的流传,而对当时的抗日情绪起到很大积极的作用。
(二)理解歌词的内容
歌词的理解对歌曲演唱有着很重要的作用,一首歌曲的歌词蕴含了作者创作这首作品时的情感,并且在歌词中可以看到整首歌曲的风格,它影响着旋律的组成以及情感的表达。如:《松花江上》这首歌曲,从“那里有森林煤矿,还有那满山遍野的大豆高粱。”“那里有我的同胞,还有那衰老的爹娘。”所描述的家乡的美好和对家乡的怀念,到“脱离了我的家乡,抛弃那无尽的宝藏”的无奈,再到“流浪!流浪!整日价在关内,流浪!”所体现的被迫离家的苦难,以及最后“哪年,哪月,才能够回到我那可爱的故乡?哪年,哪月,才能够收回那无尽的宝藏?爹娘啊,爹娘啊。什么时候,才能欢聚一堂?”这首歌曲悲伤、愤怒的情感达到了一个高潮,表达了广大人民对家乡父母的怀念和对收复东北失地的强烈渴望。整首歌曲的歌词以悲伤的情感为主要基调,我们在演唱时要尤为注意。
(三)分析作品的表现手法
一首歌曲的表现形式,除了旋律之外一般是体现在歌曲的结构上,如旋律、节奏、拍子、强弱、调式等等。例如:《送别》这首歌曲,它是单三部曲式结构,旋律柔和、节奏稍慢,每一个乐段都是由两个乐句组成结构相似,加上第三乐段与第一乐段完全相同,恰到好处的表现出友人离别时,相互絮叨的场景。再配以歌词中的长亭、古道、笛声、夕阳等景色,整首作品都表现出浓浓的离别愁绪,给人清冷、凄凉之感。
三、歌唱作品的二度创作是歌唱声音声情并茂的根本保证
每一个歌唱者都有自己的特点,要做到这一点首先要选择适合自己的声乐作品,无论是从歌词上还是旋律上都要与自己达成一个很好的协调性,能够充分的发挥自身的长处和优势。其次,根据自己的声音特点,将作品的调式、节奏做适当的改变,让自己能够更好的演唱。一个好的表演者根据自己的条件和嗓音,对歌曲进行二度创作之后,在舞台上的演唱给观众带来的触动,甚至会超乎词曲作者的想象。
学习声乐的最终目的是为了表演给观众,所谓表演的要素,虽然有形体动作和心理动作两大类,但主要是心理动作。因此,歌唱时能否调节控制好自己的心理状态,是我们是否能很好的发挥出本身实力的关键。
四、结语
声情并茂的歌唱境界,是需要靠我们长时间的努力才可以达到的,无论是声音的练习还是情感的培养都不是可以一蹴而就的,而两者之间要做到相对和谐的融合,更是需要我们长时间的积累,在今后的学习中我们需要更加的努力,发挥自己的优势,弥补自身的缺陷,让我们的声乐水平得以向更高的方向发展。
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文章名称: 中级职称论文范文浅谈如何正确的在歌唱中做到声请并茂
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