探析高校艺术教育教学模式教育论文发表

来源:期刊VIP网所属分类:艺术教育发布时间:2014-05-09浏览:

  摘要:艺术教育是要提高人们对美的感受和理解,培养对艺术的表现力和创造力。艺术教育必须进行必要的技术训练,不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐,而是必须掌握一定的技能。 文章发表在《学子》上,是教师职称论文发表范文,供同行参考。

  关键词:高校教育,艺术教育,教学模式

  在当代社会中,“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。狭义的讲,“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育,如各种专业艺术院校正是如此,戏剧学院培养出编剧、导演和演员,音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。

  在强调素质教育的今天,艺术教育在高等教育中的重要地位已经确立。艺术教育不仅在提高人的审美能力、创新能力和强化思维的灵活性方面,有着其他学科教育不能替代的作用,也是弥补升学教育带来的人才培养缺陷的重要方法,是培养受教育者具备健全的人格,具有崇尚自由、平等的理念。

  具有对生命意义的深刻认识的不可或缺的环节。缺乏艺术的教育绝不是真正的教育。众多学者多着重在艺术教育的意义与重要地位方面进行了探讨,笔者作为一名高校艺术教育的从教者,愿从艺术教育的教学方法方面与同行“论剑”。

  一、用真情实感打动、吸引学生,令其有强烈自觉学习的欲望

  艺术教育不同于思想政治教育,绝不能用灌输和强迫的方法,只能采用启发和诱导的方式,才能让受教育者用心灵去体会艺术之美,才能荡涤其心灵,健全其人格,陶冶其情操,达到育人之效果。其次,高校艺术教育重在审美教育,而不能仅仅是作为技能来学习,仅仅要教会受教育者使用艺术工具就大错特错了,那只能是小学生的乐器知识教育。大学生的艺术教育要立足培养其审美能力,培养其形象思维能力,培养其独立人格,培养其具有高尚的情操。

  艺术本身就是情感升华的产物,倾注情感、投入生命激情进行的艺术教育,才会感动受教育者,打动并吸引他们,令其有主动学习的欲望,才能取得良好的效果。从事艺术教育工作的教师是否投入真情决定了教育的效果。真诚的传授与表达作品内涵,做到忠实于作者原本的意图。

  不拔高也不贬损,就要充分理解作者的生平和历史背景。笔者在教学中尝试让学生欣赏一首乐曲时,首先介绍曲作者的生平和时代背景,然后让学生去多听,互相交流,不用好坏高低评判学生的理解,重要的是让学生体会作品表达的作者的心境,这样才能做到真诚。

  情感有善美、恶丑之分,教师就要用人格的力量、真实的情感表达对艺术作品中善良美好情感的追求,同时表达出对邪恶丑陋情感的唾弃,让学生在学习艺术的过程中升华情感,陶冶情操,健全人格,自觉地追求善良与美好

  的艺术,也就是追求善良与美好的人生,自觉地压抑、唾弃邪恶与丑陋的情感。

  二、采用开放式教学方法,培养学生自主意识和创新能力

  以人为本的教育理念强调学生是一个具有思想、意识、情感、欲望、需求以及各种能力的活生生的人,教育与教学研究的基本出发点和最终归宿都应该是人,是成长中的人,是独一无二的人。强调学生在学习过程中的主体地位,意味着不仅将学生视作教育的对象,更切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。

  教师还要教会学生改变以往的学习方法,倡导自主学习、探究学习和合作学习的方式。在这些学习方式中,培养学生主动创造、创新的欲望,去与他人互动,与环境互动,与人类的文化互动,达到自身提高、发展的目的。这样的教育就是开放式的教育。

  艺术教育和自然科学教育最大的区别,就是不能拘泥于规范。过于规范、讲逻辑程序就违背了艺术教育的原则。所以艺术教育最适合采用开放式教学方法,才能更加有效地培养学生的自主意识和创新能力。叶圣陶说:“凡为教育必期达到不须教。教师职务唯在启发导引,使学生增益其智能,展卷而自能通解,执笔而自能合度。”面对时代的要求,最重要的不是教给学生多少知识,而是教给学生获取知识的方法,是培养学生的创新精神和实践能力,让每个学生都“学会认知、学会做事、学会做人,学会合作”。

  艺术教育的开放式教学方法,就是要带领学生走入生活,去体会生活中的美,去寻找、发现生活中的美,并激发学生的原创力,去领悟、创作艺术,从而达到培养学生自由精神、自主意识和创新能力的目的。例如,讲授交响乐,就要安排学生进音乐厅聆听,才能取得震撼效果,才能感受音乐思维和科学思维之间的区别与联系;

  三、艺术课程体系要面向全体学生,力争实施通识教育

  进入21世纪,从人的全面发展需要和经济社会发展需要出发,社会对教育的过度专业化和功利性倾向提出了批评和质疑,通识教育改革应运而生。通识教育就是对所有大学生普遍进行的共同内容的教育,即“通”“宽”“全”式的博雅教育,艺术类课程是其重要内容。

  普通高校艺术教育一定要面向全体学生,才能达到通识教育的目的,才能达到健全人格、陶冶情操、培养创新能力的目的。要让每个学生都能有自己的艺术专长,就要求高校艺术课程体系越宽泛越好,音乐、舞蹈、美术、雕塑、书法、戏曲、话剧、影视欣赏、文学、手工工艺品制作等等,要有必修课、选修课和讲座。

  四、大量开展社团活动,为艺术爱好者铺设展示与提高自我的舞台

  社团活动是校园文化的重要组成部分,是高校艺术教育开放式教学的重要方法。艺术的魅力在于舞台和剧场的亲身体验,学生在舞台上和舞台下对艺术的领悟和体验有着质的差别;在剧场外和剧场内有着鲜明的对比。要充分创造条件,让具有特长的学生展示才华、体验艺术的魅力并锻炼自身。

  五、加大艺术教育投入,提高师资水平和教学设备水准

  高校从事艺术教育的教师不仅要进行教学,还要负责指导艺术实践;不仅要有艺术专长,还要有较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力;不仅要有以人为本的理念,还要有广博的知识、一专多能的本领;不仅以教为主,还要不断提高,并进行定期培训、进修。高水准的师资是高校艺术教育取得优良效果的保证。

  教育论文投稿须知:《学子》杂志是经新闻出版总署批准,黑龙江省招生考试办公室主管主办的专业教育期刊。国际刊号ISSN1672-3481,国内刊号CN23-1519/G4。现出版《学子》及《学子(教育新理念)》。

  参考文献:

  [1]张燕 《艺术教育在强化素质教育中的作用和特点》,原载于《高等教育研究》,1999年第5期

  [2]张道一《论普通高校的艺术教育》,原载于《中国音乐教育》,1995年第2期

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