论文发表谈当前影视制作建设的新管理发展模式及意义

　　摘要：在演员感受过剧本的角色后，要仔细的研究角色本身，这些都完成之后，就要熟悉现场的拍摄场景，如果演员对拍摄场景不熟悉，就很难完整的演绎角色。演员在体验现场拍摄场地时，要注重对手，场地，灯光，布局等一些问题。只有认真的了解了这些东西后，才能完美的创作，将影视推向经典。

　　关键词：影视制度,创作技术,论文发表

　　“罗马不是一日建成的”，任何事物都不是一天就可以炼成的，即兴表演的功力也并非一日之寒，他需要长期的训练和培养。如果一个演员想要提高即兴表演的能力，就必须从平时做起，善于从生活中发现细节，善于观察人物，观察社会现象，这些可以成为自己的积淀。有了这些积淀，就可以在影视剧的表演中，充分的发挥自己的才能，展现自己的能力，用即兴表演能力，去塑造剧本中完美的人物形象，加深剧本的感情色彩，感动观众。

　　影视剧是我们生活中必不可少的一部分，现代社会，工作压力，学习压力纷纷袭来，人的心里承受能力是有限的，所以必须找到合适的排泄方法。电视剧是很好的解压工具，它具有娱乐性，教育性，既可以让人们放松压力，又可以给人们教育，给人们启迪。一部好的电视剧或者电影，可以洗涤人们的心灵，这种电视剧、电影的创作必须有好的剧本，除了剧本之外，必须选择好的演员，演员在一定程度上，对一个电视剧有决定性的作用。好的演员可以在剧本之上，超越剧本。他们在了解剧本之后，人真的分析剧本，分析角色的性格特征和生活方式，有的演员甚至去体验角色的生活。在拍摄过程中，演员会根据自己的分析和理解，在表演时加入自己的行为和表情，把自己和角色融为一体，加入创造性的成分，增加影视剧的魅力，提高影视剧的收视率，甚至可以制造经典。所以说即兴创作是影视剧的必不可少的一部分，是影视剧活的灵魂。

　　一、影视表演的定义

　　影视剧是我国电视节目的重要组成部分，它是一种专门在荧屏上播放的戏剧形式，它包含电影、电视、文学、音乐、舞蹈等各种形式，是一门综合性的艺术。影视剧也包含广播电视的特点，是一种把舞台和电视艺术融合起来表现艺术形式，随着广播电视事业的产生而产生，随着广播电视事业的发展而发展。在1958年，我国播放了第一部电视剧《一口菜饼子》，这是我国电视剧的开端。此后，我国的电视剧迅速发展，出现了多种题材的影视剧。

　　影视表演是和影视剧同步产生的，有影视剧，必然出现影视表演，影视表演是影视剧的表现手段。影视表演是一种艺术表现形式，它借助特写镜头、近景镜头和中景镜头来表现剧情，以演奏乐曲、上演剧本和朗诵诗词等各种形式，直接或者间接地表现剧中的角色，通过演员的动作、表情、声音等各种细节来完美的展现角色的性格特征和内心世界，最终形成一部完整的影视剧，再现剧本的剧情和剧中人的特点。

　　不同的影视剧对表演有不同的要求，战争剧要求要尊重客观的历史，不能随意发挥，以免导致失真;而对于科幻剧来说，演员可以随意的发挥自己的才华，根据自己对激情的理解和感受，随意加入自己的灵感，这种影视剧不要求尊重客观现实，因为它本身就是虚构的。所以，即兴创作也是有限制的，不是任意使用的，必须在客观事实上，进行艺术创作，尊重客观规律，发挥主观能动性。

　　二、即兴表演的发展现状

　　(一)即兴表演的定义

　　即兴表演(英文：improvisational theatre)指在一部电影的拍摄过程中，演员不先靠剧本而自然流露出的动作和对白表演。演出时，表演人员忽然冒出不在剧本的上对白，叫做“即兴台词”(AD LIB)。

　　即兴表演是影视剧不可缺少的表现手法，它可以独立的创作一部短小的影视剧，又可以参杂在长篇影视剧的表演中，以增加影视剧的吸引力，创造出好的艺术作品。除此之外，即兴表演还是训练演员的一种方法。

　　西方的很多戏剧学校都有即兴表演的课程，在苏联、东欧和中国的戏剧表演学校中也有类似的课程，从二十世纪二十年代到三十年代，美国的生活剧院和学校都非常重视即兴表演课程，实际上在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。由此可见，即兴表演是各个国家都重视的表演形式，它是历史的，也是现在的，同时还是未来的。即兴表演在世界影视剧中的发展前途是无限的，我们必须重视它的发展，把我国的影视剧推向另一个高峰。

　　(二)即兴表演的发展历程

　　即兴表演最早是在喜剧电影中应用的，在16世纪的意大利，喜剧表演是一种即兴处理的表演，对于这种表演的起源说法不一，一些学者认为它起源于古罗马的“滑稽剧”，另一些学者认为它是由中世纪诗人和民间艺术演出演变出来的。

　　到1963年，这种即兴喜剧成为美国文化的一部分，从纽约到芝加哥，从旧金山到洛杉矶，除了剧场、电影院、音乐厅之外，一些知名的剧场已经成为中产阶级娱乐的场所，成为美国炙手可热的场馆。一些即兴表演演员轮流上场，用睿智的对白和出人意料的表演，给人们带来不一样的感觉，让人们为之倾倒。这种即兴表演给人们带来喜悦的同时，他们以快速的脑力运转和妙语连珠的话语，给人们带来启示，让人们由衷的敬佩。当时美国出现了许多著名的即兴表演的演员，比如杰里·圣菲尔德、亚当·桑德勒、克里斯·罗克、杰米·福克斯。

　　我国的即兴表演上溯周秦，直追汉唐，主要用在戏剧的表演上。我国的戏剧起源于原始歌舞，主要形式有南戏，元杂剧，京剧等，后来又新兴了几种戏剧，比如黄梅戏，越剧，评剧等。在这些戏剧的表演中有即兴表演的成分。南曲文论的拓荒者徐渭在《南词叙录》中，对民间艺术南戏给予了充分的肯定，并竭力提倡戏剧创作的“本色”。

　　三、影视中的即兴表演

　　(一)宫廷剧

　　宫廷剧又叫后宫宫斗剧，是以后宫为主要的戏剧环境，以勾心斗角为主要情节，以宣扬“以恶制恶”为主题思想的电视连续剧。“重口味”的后宫题材电视剧，充斥着明争暗斗、争风吃醋、相互算计——人性中恶的一面被无限放大。

　　在宫廷剧中，演员的即兴成分是比较大的，但是在即兴创作的同时也要考虑历史的真实性，不能肆无忌惮的发挥。电视剧是一个重要的学习工具和娱乐工具，电视剧是娱乐性和教育性结合的产物，所以在自由发挥的同时，也要尊重客观事实，不能扭曲历史人物，也不能过度表演。比如《美人心计》中窦漪房的扮演着林心如，她在表演中有自己想象发挥的成分，但是又不失真，很好的演绎了自己的角色，对角色的把握是十分精准的。她用眼神表达一切，用眼神代替语言，这种演绎手法是很传神的。

　　(二)穿越剧

　　穿越剧是目前常见的一种影视剧形式，鲜明标志是其剧情或多或少涉及到时空穿越的内容和元素。这种剧的即兴表演的空间是很大的，演员可以根据自己对剧情的理解和想象，在表演时加入自己的感情和领悟，随意的发挥。比如《步步惊心》中，女主角刘诗诗的发展空间是很大的，她可以在剧中加入现代社会的元素，可以背诵毛泽东的诗歌，这些失真的剧情都是允许的，因为剧本本身就是不真实的，是想象的。演员在表演时，只要能够演绎觉得感情，任何形式的发挥都是可以的。

　　(三)科幻剧

　　科幻片是好莱坞戏剧的一种形式，它的内容极富科幻性，表现形式极具自由性，和其他类型的戏剧一样，都是伴随着电影工业化产生的，它的人物形象、叙事风格和价值观都有一定的模式，主要是为了满足人们对不真实的环境和事物的幻想和想象需求。

　　在这类电视剧中，演员的发挥成分比穿越剧还大，因为这种剧是完全虚构的，它可以天马行空，可以完全不符合事实。比如在《吸血鬼日记》中，男主角是吸血鬼，这种动物是现实世界不存在的，演员只有靠自己的想象和感受，根据剧本的要求，自由的表现，自由的发挥，不存在失真的状况。男主角在表现吸血鬼的残忍时，可以疯狂的吸人血，即兴表演。

　　(四)抗战剧

　　抗战剧是我国的一种电视剧的形式，主要是根据八年抗战改编的，这类题材的电视剧，是要符合客观事实的，不能随意的发挥，不能夸张的表现，演员要根据剧本，根据事实，在尊重客观的基础上，发挥主观能动性。

　　目前，我国的电视剧偏娱乐化，在拍摄的过程中，忽略了电视剧的题材，忽略了客观现实，导致电视剧的质量良莠不齐，现在的抗日电视剧出现了很多雷人的剧情，比如徒手撕鬼子，躲子弹等场景，这些都是失真的，会把人们引向误区。

　　导致这种局面的原因有两个，一是剧本的问题，剧本没有尊重客观事实，肆意的夸张;二是演员的表演，即兴表演脱离了现实。对此，我国政府也做出了一些管制。2013年5月16日国家新闻出版广电总局已对各卫视提出明确要求，对卫视电视剧黄金档已报排播的抗战题材剧进行重审和甄别，对存在过度娱乐化的抗战剧进行修改，停播不能修改的过度娱乐化抗战剧，同时对以严肃态度进行创作的抗战剧给予鼓励和支持。

　　(五)伦理剧

　　伦理剧是通过结合现实生活情况，偶尔稍带上夸张的演绎手法，来讲述现实生活中人与人、人与社会、人与家庭中具有社会关系伦理情节的戏剧。伦理剧与其他剧种不太一样，它主要是采用通俗的方式来演绎，将伦理的精神融入戏剧之中，情感、姻缘、家庭、社会等都是伦理剧的表现范畴。因此伦理剧有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界，通常带有积极作用。

　　对于伦理剧来说，在尊重事实的基础上，即兴表演是可以的。这种题材就是用夸张的手法来表现现实社会中的家庭，婚姻，情感等问题，演员的表演可以有夸张的成分，但是不能过度。比如《乡村爱情》古朴纯真，搞笑又不失真实。

　　(六)纪录片

　　纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。

　　纪录片是绝对真实的，不允许任何形式的虚构，所以演员在这种影视剧中的限制是非常大的，自由发挥的空间很小，几乎没有自己的创作。无论是从剪辑还是从拍摄的角度，纪录片都必须真实，就算剪辑顺序导致时间的错乱，也是不允许的。所以这种影视剧几乎没有即兴表演。

　　综上所述，电视剧和电影是一种艺术，艺术是来源于生活又高于生活的，既然来源于生活，就要尊重生活原型，高于生活说明可以自己创造，发挥主观能动性，塑造完美的影视形象。除了纪录片，其他形式的影视剧都允许即兴表演。

　　四、即兴创作的作用

　　(一)增加影视剧的魅力

　　演员是影视剧的重要组成部分，演员的好坏有时能决定一部电视剧的收视率。即兴表演是给电视剧加分的表演形式，即兴表演可以展示一个演员的功力，可以给影视剧增加无限的魅力，有时候即兴表演可以让一部电视剧成为经典之作。比如《还珠格格》、《新白娘子传奇》等，赵雅芝的即兴表演和叶童的配合，把整部电视剧瑞祥高峰。

　　(二)转错误为经典

　　早期，在梅兰芳表演的《断桥》中，他就用自己的才华，即兴表演，将错误转化为经典，当时是演的是白娘子和许仙的悲欢离合的爱情故事，梅兰芳演的是白娘子，许仙背叛了白娘子，而当白娘子面对负心丈夫许仙的追赶和哀求时，她爱恨交加，就用一根手指去戳许仙的头。没料到，白娘子用力过大，把许仙推倒在地。这是一个失误，剧情并没有这么安排，这时梅兰芳下意识的去扶了许仙，但是这就表达不出剧本的感情，梅兰芳就随机应变，在扶住他的同时，又轻轻地推了他一下。所以，剧情就由原来的一戳变成了一戳、一扶和一推，更淋漓尽致地表现出了白娘子对许仙爱恨交织的复杂心情。这个动作，把险些造成舞台事故的错误演得出神入化，得到了大家的认可。从此，在以后的演出中，梅兰芳就沿用了这个动作，而且，其他剧种也都移植采用了这个动作处理，这个动作成了经典之作。

　　梅兰芳的即兴的表演挽救了《断桥》，这个动作也成了经典之作。可见即兴表演对影视剧的挽救作用是十分巨大的，同时即兴表演也可以成就一个演员。

　　五、如何做到即兴创作

　　(一)深入了解角色的各个方面

　　剧本是电视剧拍摄的最基本的准备，是演员了解角色的重要工具，演员拿到剧本后应该仔细的阅读，做好案头工作，通过研究剧本的点点滴滴，探索自己的角色，摸索角色的性格，找到扮演的感觉和途径。演员在反复的阅读剧本的过程中，必须对角色展开深入的探讨，分析角色的行为，任务等，发现角色的性格特征，把握角色的心里，才能完美的演绎。在全面了解角色后，从剧本的方方面面出发，尊重剧本和角色的客观情况，在此基础上的即兴创作才是合理的。

　　(二)全身心的感受角色的内心世界

　　戏剧界中有表现派和内心派，表现派的代表人物有法国十八世纪哲学家狄德罗和法国演员格哥兰(1841-1909)，他们认为表演最重要的就是要找到能够深刻反应内心世界的表现形式，并且能够在每次演出中确切的再现剧本的角色，再现角色的感情，最后达到感动自己感动观众的目的。一个好的演员要学会冷静、理智的控制自己，不能任凭感情作祟，不能听从感情的指使。狄德罗说：“演员的全部才能，不像你假设的那样，只是感受，而是仔细用心表现那些骗你的感情的外在记号。他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里谱出来。他的绝望的手势是靠记忆来的，早在镜子前面准备好了。他知道准确的时间取手绢、流眼泪;你等着看吧，不迟还早，说到这句话、这个字，眼泪正好流出来。声音这样颤抖,以及晕倒与狂怒;完全是模仿哭，是事前温习熟的功课，是激动人心的愁眉苦脸，是绝妙的依样画葫芦。”

　　所以把握演员的内心世界是塑造形象的最基本的步骤，只有把握了角色的内心世界，并加入自己的感情，才能即兴创作。

　　(三)体验角色

　　演员不能仅凭自己的形体、声音去表演，他必须要投入自己的思想、心灵和感情。一个冷漠的、缺乏热情的人不会成为一个好演员。正如俄国的一位演员什迁普金说的：“假如凑巧给你两个演员：一个是年青、聪明、很会做戏，另外一个有一付火热的灵魂……假如他们同样热情地献身于艺术--那时候你就会看到真挚的情感和伪装之间有多么大的距离。”被狄德罗所称道的英国十八世纪著名喜剧演员盖利克也说：“只有‘富于情感的’演员才能抓住观众。‘当演员毫无感情的时候，不管他怎么装模作样，我们也看得出他是毫无情感的。”

　　我国的影视表演是否能注重外在的形式，在我国悠久的表演历史中，沉淀除了非常优美、细腻的表现形式，这是表现派所欣赏的，但是戏曲表演除了要形似外，还要求神似，有时候神似比形似更重要，形似是神似的前提，但是神似是戏剧表演的灵魂。神似就是要把人物的精神气质、内心情感体现出来，如果只靠模仿感情的外在表现，是达不到这种境界的。川剧名演员周慕莲总结为：“演员表演，无论唱、做、念、打，都必须记住两个字：一是神，一是容。神是‘内在’，容是‘外表’。神贯于容，神不贯则容不动;神到容随，神贯而容动。”用盖叫天的话来说更为通俗明白：“心里有了，脸上才有，”即所谓“情动于衷而形于外。”

　　所以演员去饰演一个角色，是要完全的投入到角色的生活中，在舞台上体验她的生活，她的情绪，因人物的喜而喜，因人物的悲而悲，在每一次演出时都全身心地投入，这样才能获得表演创作的愉悦感，才能很好的即兴创作。

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