来源:期刊VIP网所属分类:体育教育发布时间:2014-07-17浏览:次
摘 要:在动画中表现最多的是人物的动作,虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异,但基本的规律是相似的。所以,研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。文章发表在《现代外语》上,是研究生论文发表范文,供同行参考。
关键词:动画片,动作规律,重要性
中图分类号:TU755.9 文献标志码:A 文章编号:1000-8772(2013)29-0000-02
在动画影片中有各种各样的角色,我们要让他们活起来,首先要让他们动起来,说到动,就要动的合理、自然、顺畅,动的符合规律。
随着动画产业的快速发展,动画片的制作已成为当前最热门的文化创意产业之一。而在动画设计过程中,动作表现是角色表现的关键。所以,在动画片制作过程中,角色的动作设计者要充分把握运动规律,创作出更好更多的动画片。
一、常见的动画运动规律
在动漫设计过程中,常见的动画运动规律,主要包括研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系。
1.时间
主要是物体在完成动作时所需要的时间。在想好某个动作后,一边做动作一边用秒表测量时间,对于无法作出的高难度动作,可以适当用手做一些比拟动作,也可以根据以往经验用默算的方法,确定做完每一个动作所需的时间。对于不太熟悉的动作,可以采用拍摄动作参考片的方式,很好地把动作记录下来,然后计算动作在胶片上所占的长度和时间。
2.空间
主要是指角色在画面上活动的范围和位置,主要指一个动作的幅度和动作形象在每一张和每一面之间的距离。动画设计人员在进行动作设计时,对动作的幅度要比真人更夸张一些,使取得的效果更加鲜明和强烈。在对活动形象做纵深运动时,就可以通过画面透视表现出不一样的距离。比如,在动画片中,角色从画面纵深处迎面跑出来,是一个由小到大的过程,如果正常比例需要十步,但是在动画片中,只要五六步就可以达到效果。
3.速度
主要指物体在运动过程中速度的快慢,在同等距离情况下,运动速度越快,时间越短,速度越慢,时间越长。在现实生活中,物体在开始和停止时,会自然经历加速或是减速的过程,如果在中间进行适当加快,就会使整个动作更加饱满。
4.挤压和拉伸
用图画的变换方式表现一个物体的移动,但形体不会发生改变,这时的动作就会明显僵硬。在现实生活中,就像椅子、盘子等这些坚硬的物体上。但有生命的物体,做每一个动作,多会出现很丰富的形态。比如,对于面部,为了表现更具有生命力,应该对唇部和眼睛等细节进行细致刻画和适当挤压拉伸,否则,就会显得很僵硬。
5.节奏
在通常情况下,动画片的节奏比其他类型的影片节奏稍快,比生活中的节奏要夸张,主要指的是动作的节奏。如果动作处理不当,就不能很好地调整快慢节奏,就会出现快慢以及停顿不一致的地方,从而影响动画片的质量,感觉很别扭。所以,动作的节奏对动画片的表现力好坏具有很重要的作用。在动画片中,动作的动态和幅度是构成动作节奏的基础。否则,不仅动作的节奏反映不出来,还会影响整体动画的创作水平。
6.惯性
根据物理常识,一切物体都有惯性,这在日常生活中会经常遇到。在动画片角色描述动作时,要注意动作的惯性,尤其是跑步和翻跟头,要适当滑行一段距离才会停止。
二、运动规律在动画片中的重要性
在做动画时,要根据动画的剧情需要,具体设定人物的性格和体态特征等各方面,然后根据角色的个性和动画风格特点进行动作设计。通过角色动作能看到动画的风格,能够突显人物的个性和特征,使动画剧情更好看。动画作品的风格主要是夸张幽默的,用角色的动作表现个性,用夸张的动作衬托剧情的搞笑,让动画片的表现更具有张力。质量很高的动画片是一种视觉艺术,它是通过画面的运动得以展现,而画面展现的重点就是动作。在动画制作过程中,要捕捉动作的关键帧,从而完成角色的动作。动作的加入使得角色更加有生命力,表情更加饱满,性格塑造更加真实。
1.可以增强角色的生命感和真实性
著名的动画制作家诺曼麦克拉伦认为:“动画不是会动的画的艺术,而是画出来的运动艺术。”说明动画自身的形象和动作不能表现真正的艺术,只有动画师们在动画的角色中融入自己的智慧和思想,赋予他们生命和性格,作为艺术的美丽,才能在荧幕上活灵活现地表现出来。角色的动作来源于生活,但是表现的却很夸张,之所以栩栩如生,有生命力是因为角色在动画中进行了高度假设。即便天马星空的想象,也不是随便捏造的,创作的灵感往往来源于知识的积累和丰富的经验,并要把握一定的运动规律和特点。在日常生活中,很多运动细节的规律都对动画的创作产生重要影响,比如人在自然转头时,都要眨一下眼睛,主要原因是大脑要做转换准备;在设计动画角色行走这个动作时,也要遵循一定的运动规律,不得进行随性夸张。动作细节没有处理好,就会显得特别别扭,角色在行走过程中就不会显得真实、合理和生动。比如醉汉走路的左右摇晃与婴儿的走路不稳是不一样的,醉汉行走时,头部基本不会动,而婴儿的全身都在动,不能很好地掌握平衡能力。因此,作为动画制作者,要对生活进行细致入微的观察和总结,把生活中的基本运动规律运用到动画制作中去,使动画更具生命力,更加真实可信。
2.可以使角色的表情更为饱满和生动
在动画角色的创作过程中,不是一味地照抄照搬生活,是对真实生活的一种模拟。由于动画片具有虚拟性、想象性和夸张性等特征,所以动画角色和真人的重量感觉是不一样的,对观众的心理影响也是不一样的。同样是走路,基本规律就是左右脚交替向前,使身体不停向前走,不同的人行走的方式不同。走路的习惯体现个人的个性,如果将动画动作设计的千篇一律,动作幅度也一样,就会失去动画的艺术效果,使角色表情不饱满,不生动。因此,在动画动作创作设计中,要结合生活常识,把握合理的运动规律,在经过适当提炼后,突出动作细节的表现,才可能有效地塑造各种栩栩如生的动画艺术形象,使动画角色的动作和表演更生动有趣,更具艺术特色。
3.可以更好的塑造动画角色性格
动画创作者在创作过程中,角色的动作最能复杂地表现角色的性格和特点,是最有力的内心塑造方式,人物的性格不仅表现在他做什么,还表现在他怎么做。
“做什么”是人物动作的内容和目的,不同内容的动作会表现出不同的性格,比如积极勇敢的动作能够表现出要强的性格,无视的眼神和动作能够表现出傲慢的性格,腿部打哆嗦和身体颤栗是害怕懦弱的表现等。复杂的动作对角色性格的塑造有着重要的作用。
“怎么做”主要包括角色的思维方式、情感流露等,这就会塑造出鲜明的人物性格和特点。由于性格的差异,同一动作也会表现出不同的思维和情感。比如在进行“对抗”动作设计时,有些人会选择直接对抗,表现出来的是鲁莽冲动,有些人则会选择间接对抗,以退为进,表现出来的是机智谨慎。
这就要求动画片中动作设计者对不同人物,进行不同的动作设计,注意要有所分别,从而塑造出不同的性格和特点。更能体现出动画片动作的艺术魅力,使每一部动画片都能成为艺术品。
三、结语
综上所述,在动画片的制作过程中,时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系等运动规律,使角色更加有生命力,表情更加饱满,性格塑造更加真实。根据动画剧情和角色特点,把握好运动的规律,不断在动画动作设计中,表现出更多新的突破和创意,努力促进中国动画的快速发展。
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文章名称: 浅谈运动规律在动画片中的重要性研究生论文发表
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