探析传统漆器纹样在现代漆器中的创新应用

　　摘 要：中国传统纹样是当下漆艺纹样的重要来源，是中国现代漆艺纹样设计的根脉，只有充分了解我国传统纹样形式与符号化语言，才能寻到当下中国艺术发展的根源。该文通过分析传统纹样，探求传统纹样在现代漆器纹样设计中的作用与方法。在运用传统纹样元素进行现代漆器纹样设计的过程中，设计者要结合时代精神与当下人们的审美需求，大胆地解构与重组传统漆器纹样，在外在与内在、传统与现代之间探索现代漆器装饰纹样的趣味性表达。

　　关键词：传统纹样 漆器 设计应用

　　据目前的考古发现看，中国使用大漆的历史可以追溯到8000年前的河姆渡文化时期，在河姆渡文化遗址中曾发掘出先民制作的漆碗与漆弓。大漆材料的使用体现了先民的睿智。漆艺经过几千年的发展，最终成为了集艺术性与实用性于一体的艺术形式，漆器呈现出的功能性、审美性及文化内涵满足了人们的审美需求与使用需求，其也成为中国文化体系的重要组成部分。人造物会受到创造者所处时代的影响，而漆器本身带有较为强烈的时代印痕，其一直诉说着所在时期特定的文化内涵与社会风尚。漆器(图1.2)作为承载文化与审美的物化形式，其本身的图案与装饰纹样成为体现器物装饰性和审美性的方式，研究纹样图案，对于当下漆器制作和漆艺教学具有重要的参考价值与意义。当下，漆器以独特的工艺与审美特性被人们接受，一些院校也陆续开设了漆艺类课程，漆艺由此得到了有效推广。在不断发展的当下，漆艺与造型艺术开始有了更多的融合，人们逐渐寻回传统漆器使用价值与艺术价值并重的传统，用古老的技艺传递着温厚、内敛的精神。

　　一、中国传统漆器纹样分析

　　图案在装饰性器具与造型艺术中具有重要的作用，直接影响着成品的最终呈现效果，也决定了作品的审美价值。据考古发现，我国最早的纯粹性图案出现于新石器时代，洞窟岩画、地花以及彩陶图案都是典型代表。在当代，这些装饰纹样仍以淳朴、古拙的风貌吸引着人们的目光。尽管先民在8000年前就已经开始使用大漆，但仅将其作为一种涂料使用，未能完整地将大漆的美与神韵表达出来。

　　漆艺发展到先秦时期，受当时社会风尚的影响，画面充满神秘主义色彩与浪漫主义情怀，饕餮纹成为主要的艺术表现形式，以彰显统治阶级权力的威严。周朝出现了以线为主的窃曲纹，窃曲纹对动物纹样进行了高度的概括、简化及抽象化处理，具有较强的装饰意味。同时，此时期的构图与商朝时期有着较大的区别，多采用横向的S形构图，打破了商朝时期以直线为主的构 图形式，画面中商朝时期纹样的呆板与肃穆被抹去，动感与流动 性增强，画面开始追求韵律感。我国真正实现大漆艺术化的时期是战国时期，大漆艺术在战国时期得到了迅速发展，为之后中国漆艺的发展奠定了坚实的工艺与造型基础。楚地的大漆艺术最具代表性，楚地的漆器纹样以植物纹、动物纹以及点与线的组合形式为主，尽管漆器纹样在不同时期有着不同的变化，但大都没有脱离以上几种图案，同时出现了龙凤纹样、夸张的兽纹以及变形的龙--蠕的形象。蠕的造型多为张口、卷尾、盘曲，创作者以二方连续或四方连续的形式装饰器物。该时期的漆器纹样开始变得更加复杂多样，画面更加注重构图与意趣，此外，还出现了大量的表现贵族生活场景的图案，如，车马出行之类的图案成为战国中期最具代表性的纹样。漆器的发展高峰为两汉时期，这一时期纹样以四神图(青龙、白虎、朱雀、玄武)最具代表性。四神图在两汉时期运用得较为广泛，尤其体现在瓦当、青铜镜、葬具等器物上。四神图代表了两汉时期造型的最高水平，自然也被大量地运用到漆器制作上。该时期的纹样具有更加飘逸的造型特征，线条流畅、自然，画面具有很强的动感。四神形象具有较强的写实倾向，在这一时期的造型艺术中已经很难看到商周时期的神秘与肃穆，更多地反映了人文关怀。

　　进入南北朝后，由于政权的更迭，社会难以为漆器提供稳定的、持续发展的环境，而漆画出现，人们也开始在其中使用除黑、红外的其他色彩。尤其在魏晋六朝时期，由于玄学风气的兴起，宗教对艺术的影响逐渐增强，佛教的东传与兴盛使莲花形象开始被大量使用，成为了装饰纹样的主流。这一时期漆器的普及性增强，图案装饰的发展是其他时期望尘莫及的。隋唐时期是我国政治、经济、文化全面发展的时期，该时期的政治环境稳定、经济发展迅速、文化交流频繁，漆器的发展进入黄金时期。在传统素桑技艺的基础之上，出现了金银平脱、镶嵌、剔漆、雕漆、戗金等工艺，极大地促进了中国漆艺的发展，这也基本奠定了当下漆艺的基础。由于政权的稳定与经济的繁荣，整个隋唐时期追求雍容富贵之象，而作为富贵的典型代表——牡丹成为了这一时期出现最多的形象。该时期的牡丹形象用线流畅、造型饱满，风格艳丽，充满了浓郁的享乐精神，集中体现了隋唐时期社会昌 盛、生活美好的面貌。五代、宋元时期的漆艺相对稳定与保守， 随着该时期制瓷技术的不断完善，大漆工艺因其复杂的流程与 对环境特殊的要求，总体更倾向于装饰化。如，现在常见的犀皮工艺就出现在这一时期，其主要被用于装饰物件。元朝时期，文人为了表达自己的清高与气节，多会将松、竹、梅、兰融入创作，以此表现与世无争、孤傲自洁的情操。明清之后，漆器制作更多地呈现出匠意，装饰纹样以莲、兰、梅等植物纹样为主，同时也出现了大量的蔓草形象，枝蔓串联，画面繁复，动感较强。明清时期，漆器中的艺术性开始衰退，过于讲究制作工艺和制作工序，总体来讲没有太大的进步，也正是这层原因，中国的大漆艺术被划入手工艺行列，这在一定程度上影响了中国漆艺的发展。明清之后，中国漆器艺术也进入了发展的低谷期。

　　中国传统漆器中的纹样多与所处时代有一定的关联，集中体现了某个时期的社会风尚与精神面貌。在漆器中，人们可以感受到先秦的肃穆与威严、秦汉的端庄与大气、魏晋的超脱凡俗与自在、隋唐的雍容与富贵、宋元的洒脱与飘逸、明清时期的繁复与考究。历代的纹样为当下漆艺纹样的选择与设计提供了宝贵的借鉴和参考，传统漆器纹样不仅是传统文化的一种体现，而且是中国当下装饰纹样发展的土壤，更是中华民族文化自信的根源。

　　二、传统纹样在现代漆器纹样设计上的运用

　　当代的漆器纹样发生了一定的变化，这既是大漆语言形式多样化的表现，又是大漆与当下审美风尚相结合的表现。随着工业文明的发展，各种新材料产生，其以成本低、产量大的优势在较大程度上影响着人们的生活，中国传统的陶器、手工金属器具与漆器逐步脱离人们的生活。漆器的制作工艺复杂、周期长，很少能进行工业化生产，这直接导致了漆画、漆器的发展缓慢，影响了中国传统漆艺文化的发展。一方面，当下的部分漆器作品难以满足人们的生活需要，缺乏必要的创新，未能有效保留传统漆器的特色;另一方面，从事漆艺工作的人员良莠不齐，面对漆艺发展的窘境，高校漆艺教学应承担起应尽的职责。

　　当前的漆器大多作为一种纯粹的艺术品存在，在制作工艺上较为烦琐，尚未摆脱传统纹样与工艺对漆艺的束缚，未能进行突破与创新。部分漆器中的纹样只是对传统纹样的复制与模 仿，未能对传统纹样加以创新与突破，以致现代漆器缺少创新与 时代气息，难以凸显时代特色与优势。现代漆器纹样的设计既要保持传统，又要与时俱进，更要凸显时代特色与文化内涵。传统的云雷纹、卷云纹、夔纹、蠕纹是中国传统文化的重要组成部分，设计师在纹样的设计上要使其与当前的时代风尚保持一致，在设计中凸显时代面貌，体现新时代的活力、民族文化内涵及精神追求。

　　传统和创新并非矛盾的存在，传统是创新的根脉，创新使传统结出了新的果实，设计师要在现代漆器中融入时代风貌与气息，赋予现代漆器纹样新的时代精神并加以升华，使其在凸显民族特色的基础上具备较强的时代性与现实感。设计师要让现代漆器走进寻常家庭，而不是让现代漆器作为被束之高阁的博物馆展品或纯粹的艺术品存在。首先，设计师要摆脱传统漆器纹样“形”的束缚。当前人们崇尚简约，在后期漆器纹样的设计中，设计师可以概括提炼传统漆器纹样，对画面进行平面化处理，使漆器具有更多的抽象化因素，呈现出抽象美感，进而与大漆沉稳、内敛的气质保持一致。设计师要大胆地采用体现中国文化或中国特色的图案进行设计与创新。如，我国独有的动物、植物、建筑、景观等都是良好的设计素材，设计师可以在现代漆器中采用传统的制作工艺体现当下人们的生活。对画面整体的把握也是纹样设计过程中的重要环节。其次，设计师应注重体现极简的构图形式，采用单一的图案或形象对胎体进行装饰，在素聚的胎体上设计单一的图案，体现简约的风格，或采用冷抽象主义或构成主义的形式设计画面，以此满足人们的精神需求。传统纹样是设计师进行纹样设计的源泉，设计师要勇于打破传统纹样对思维的束缚，敢于重构传统纹样，对其进行分解与变异，通过重组与重构，构建全新的、符合人们需要的新图案或新形式，在夸张、变形的基础上采用连续构图的形式，实现线与线、线与面、面与面的自由组合，打破传统的构图形式与组合形式，结合西方抽象主义、构成主义的现代艺术审美观，以符合人们审美需求的形式，带给人们全新的视觉美感。当下部分漆器装饰纹样缺乏创新，存在一定的同质化倾向，难以有效促进我国漆器艺术的发展。为此，设计师要在传统与当代、外来与自我之间找寻恰当的结合点，采用借鉴、组合、解构与重组的方式对漆器纹样进行创新，同时应避免拼凑和抄袭，否则会迷失自我，也会使纹样或漆器艺术脱离生活。传统漆器纹样是一种符号语言和设计元素，设计师应深入挖掘其中最具代表性的纹样并加以利用，以此凸显我国的传统文化特色。对于提炼出的漆器纹样，设计师可以在其大小、方向上进行重构，或进行独立的变形和多样的组合使用。中国传统纹样经过几千年的发展与积淀，成为了中华文明的符号，体现着中华民族精神。设计师可以直接使用特色鲜明的漆器纹样，也可根据需要对其进行重新的组合与探索，但需要凸显其本体的价值与特征。在重新设计与改良传统漆器纹样时，设计师需要使其与时代背景、经济发展状况、人们的审美风尚等保持一致，要让经过创新的漆器纹样具有强大的生命力，充分体现东方文明的精髓。在设计时，设计师要注意纹样与胎体形制的契合度，把握好纹样的简繁、疏密，同时注重对点、线、面的组合与使用，以此使整个产品具有更强的设计气息。传统漆器纹样体现了较强的设计思维，先民常常将自然物象进行几何化处理，同样，设计师也可以采用概括、总结、简化、夸张、变形的手法，重新设计与整合传统纹样。在这一过程中，设计师既要重视传统漆器纹样的变形与重组，又要使纹样满足人们的审美需求。

　　中国传统漆器中的纹样多采用满构图的形式对物体进行装饰，虽然这一形式特征鲜明，但与当前人们的审美需求不相符，为此，设计师应重组传统漆器纹样，创作出满足人们审美需求的现代漆器。在全球经济一体化的今天，设计师既要避免只关注漆器纹样自由的图案与形式，又要避免照搬外来的艺术符号，同时需要在传统漆器纹样中找寻与当下生活贴合、能体现当下生活与时代风尚的符号语言，让设计或使用的纹样成为世人解读中华文明的窗口，让人们在快节奏的生活中从漆器纹样中感受到平静。对漆器纹样的重组与创新不是对传统漆器纹样的简单模仿与再制作，而是将具有创意的设计思维与理念融入漆器纹样，使现代漆器具备设计意识。设计师应努力使现代漆器体现内在与外在、内敛与外显的平衡，体现人文主义关怀，让现代漆器成为体现民族精神的新的语言形式。同时，在设计时，设计师应将人放置于纹样设计与应用的首位，在现代漆器中体现人的价值与生活的意义。

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文章名称： 探析传统漆器纹样在现代漆器中的创新应用

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