写生绘画与陶瓷创作的关系分析

　　写生绘画是陶瓷创作的一种重要辅助手段，写生不是一件简单的艺术劳动，它是一个不断积累绘画素材与经验的过程，也是摸索、尝试各种不同绘画材料和工具的过程。写生让我们更好地贴近生活、认识大自然、领悟真山真水，把握美的规律，并能够在其间陶冶性情，让生命得到滋养，以提升我们的艺术境界与人生境界。

　　推荐阅读：《岭南音乐》(月刊)创刊于1957年，由广东省文学艺术界联合会主管，广东省音乐家协会主办。

　　一、写生绘画的特点

　　写生绘画是陶瓷创作的一种重要辅助手段，好的写生作品本身就可以是一件完美的艺术品。写生作品的最大特点，一是绘画语言纯朴，二是表现方式率真而生动。好的写生作品往往令人爱不释手、百看不厌，给人留下深刻印象。绘画艺术史上，许多绘画大师的传世佳作，其实就是写生作品。写生绘画不仅可以直接作为瓷画作品的创作素材，也可以在瓷画创作过程中，用来作为锻炼构图，寻求色彩关系构成的手段，或者为大幅创作收集素材所用。通过写生，不仅可以对大自然的光和色有敏锐的感知力，而且可以加深对国画语言和笔墨技巧的独到领悟。因此，写生的过程，实际上就是进行实验性练习和创作练习的过程。写生作品具有习作与创作的双重意义，在运用到瓷画作品创作上，其写生的深浅难易，构图意识显得尤为重要。

　　二、写生绘画的意义

　　严格意义上说，写生的涵义有两方面的来源，即中国传统的写生概念和由西方传入的写生概念。由西方传入的写生概念强调按自然对象的样子来绘画，表达一种比较客观的行为状态。传统的中国画里虽然没有“写生”这个词，但一直有写生的观念。张璪提出“外师造化，中得心源”的主张，即要求画家用心观察感悟自然对象，内含今天“写生”的意义。石涛云游大江南北“搜尽奇峰打草稿”，并为《黄山图》题诗曰：“黄山是我师，我是黄山友。”也是通过对自然对象的观察和写生，为山水画的发展和创新作出贡献。清初“四王”经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临、摹、仿、抚”的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。景德镇首席中国工艺美术大师王锡良先生非常重视写生创作，他五上黄山，积累了大量的优秀写生作品。他的瓷画作品中，往往流露出纯真的写生绘画语言，笔触纵横涂抹、色彩丰富华丽、人物形象厚重结实，审美元素感人至深。他在兼职中国书画函授大学教师时，经常带领学生走岀课堂，到户外写生。指导学生运用速写式绘画方法，落笔直指对象，作画时聚精会神，努力做到胸有成竹，追求宽衣解带式的绘画状态，层层剥茧，其实也是强调将绘画审美理念，融入写生过程的一种创作意识。风景画写生是艺术家最为喜欢的写生形式。艺术家将大自然的感受直接演化成艺术作品的过程，一方面可通过风景写生，掌握风景透视的基本规律、观察方法和丰富多彩的表现手法;另一方面能培养岀即兴的、敏锐的、生动的、瞬间而得的审美感受和激情，丰富和拓展艺术家的审美感受空间。艺术家以大自然为师，向大自然提炼精华与创作源泉，最终要使艺术作品高于生活，高于自然，成为自然美的结晶，这其实就是写生作品的创造过程。风景写生包括了感受大自然——构思——构图——艺术表现——技术完成等一系列动作，也是浓缩寻找题材创作的过程。这个过程都必须在短短的两三个小时里一气呵成，甚至在更短的时间内完成。期间容不得你左思右想，容不得你犹豫不决，更容不得你碍手碍脚“磨洋工”。艺术家必须以最快的动作，把自己最深情的感受，用画面瞬间抓取，将自然美尽可能多地记录下来。这是风景写生的必须之义，也是风景创作的核心所在。

　　三、写生是陶瓷绘画语言应用的有效途径

　　写生必须要以艺术理念为指导，没有艺术理念为指导的写生作品往往缺乏生命力，会被时代逐渐所淘汰。写生中要有感而发，要认真观察大自然，不能只是为写生而写生，为练习而练习。不要认为写生只是为创作搜集素材的一种手段，是一种习作，这种认识显然是片面的。习作是画家为了提高造型能力和表现能力的技术练习，是为创作服务的一种素材准备，关键是好用，艺术效果要求不高。好的写生作品虽然必须恪守真实反映生活这一准则，但它包含了艺术创作的成分。写生它不是随心所欲的编造，而是艺术家通过用眼观察、用心积累、用手描绘，超脱自然形态的束缚，用最自由、最生动、最具有生命力的表现手段，创造岀的高于大自然的艺术形象。写生不是一件简单的艺术劳动。首先，写生不是对自然物象进行简单摹写，写生时要注入情感，要以情作画，注意力要像唱歌一样，从心底里流出来，把感情气质和客观实际相统一，满腔热情地描绘物象。不仅要快速记写下当时的客观情景，更要在小小的画面空间中，去追求把握构图的美感，表现色彩的魅力，显示艺术语言的内涵饱满度，使写生作品具有高艺术含量与价值。其次，写生创作是最能彰显艺术家的个性，培养艺术家的创造思维，提炼艺术家的语言应用能力的有效途径。艺术家通过不断修改自己的作品，逐渐回顾绘画的过程，其实就是不断改正错误，培养耐心和修养的过程。第三，面对客观物象写生时，不能一味地简单再现物象，也不能脱离客观实际，只凭主观臆想或突发奇想表现物象，而是通过对物象的观察理解，尽可能地贴近物象、表现物象，达到艺术思维和技术表现力同步发展的目的。

　　四、正确认识图片替代写生的功能

　　随着二十一世纪智能时代的开启，科学先进的发达资讯，使得我们能接受到更多的精美图片作为创作素材。但在林林总总的图片中，有的过分依赖电脑技术合成处理，机械地嫁接各种艺术语言，缺乏绘画的内涵特质，毫无美感可言。绘画语言的表现力和美感被图片化，真正能沉淀下来的好作品已越来越少。陶瓷艺术市场上鱼龙混杂，盲目附和炒作现象。有的人或寄希望于各类画展，或一味迎合各种展览的品味，整天幻想着一鸣惊人，而荒弃了写生的基本功底。心情浮躁、没有恒心，没有定力坐下来，认真地对待写生绘画，这都是不可取的。当然，照片的参考价值是不能否定的，用照片做资料为瓷画创作服务，也可起到有益的帮助，但如果把它作为创作的“看家本领”，一味地现抄照搬、机械嫁接，用照片来代替写生创作，那就是本末倒置，失去了创作的原动力，是不可取的。因为照片提供给我们的，仅仅是有关形的依据、色彩的依据以及某种美的启示。以照片替代写生会限制画家的主观能动性的发挥，会导致作品的艺术情感和创造力的缺失。而缺乏生气、僵硬与造作的陶瓷绘画作品，其艺术色彩语言，就越发会失之于单调贫乏。长此以往，不仅会抑制画家的自身激情和感受，而且还会影响画家主动用眼睛去观察和发现艺术语言的探索，对陶瓷绘画艺术的进步提高是十分不利的。在陶瓷绘画创作中，我们还是要以写生素材为基础，适当有度地利用照片，最大限度地发挥陶瓷绘画语言的本质特征。

　　五、写生绘画在陶瓷创作上的运用

　　近年来，笔者在创作瓷画作品闲暇的同时，每年都会抽出时间，拿起画板，带上纸笔，前往安徽、婺源、石城、瑶里、严田、思溪等地进行写生。粉墙黛瓦的古民居，高高耸立的马头墙，曲径通幽的狭窄小巷，山石溪畔的枫杨古树，还有鬼斧神工的木雕、砖雕、石雕和竹雕等等，构成了一道道靓丽的风景线，让我感受到另一种独特诱人的自然美感。这期间，笔者先后创作了云淡水闲绕山村、瑶里风情、思溪古韵、严田古邨、庆源溪畔、石城人家等写生作品。将大自然的美丽风情及古村落的原始风貌再现在画纸上。与此同时，又将这些作品在陶瓷载体上进行二度创作，收到很好的效果，深受陶瓷爱好者和收藏家的喜爱。其中色釉综合装饰《云淡水闲绕山村》105×102cm瓷板画，在江西工艺美术馆举办的“2013年迎新春江西工艺美术优秀作品展”中荣获金奖并被该馆收藏。《瑶里风情》釉下五彩色釉瓷板，在2018年招商银行举办的“第三届‘金葵花杯’陶瓷设计艺术大赛”中，获线上投票人气奖。这都与笔者综合运用写生二度创作紧密相联。

　　六、结语

　　综上所述，我们应该认识到，写生和陶瓷绘画创作之间的关系是有机联系的。写生过程是一个不断积累绘画经验的过程，也是摸索、尝试各种不同绘画材料和工具的过程，更是可以总结最适合自己创作方法的过程。在写生中加强创作意识，在写生中提升绘画技巧，对每一位从事陶瓷艺术绘画创作的人来说都是非常重要的。只有认识到这一点，我们才能更深层次地探求到陶瓷绘画艺术的真谛。

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