来源:期刊VIP网所属分类:综合论文发布时间:2020-01-15浏览:次
该文从农村初中音乐教学中的一个实际问题——音乐欣赏缺乏体验为研究切入口,通过详实的案例总结了音乐欣赏教学中“少体验、浅体验、错体验、无体验”的现象。联系浙江省中小学生艺术素养监测对音乐欣赏能力测试的八大要求,按有心、有形、有情解读和设计音乐欣赏的体验式学习。有心体验主要论述从音乐节奏、节拍和特殊声音的要素设计学生欣赏时有心的方向、心的语言,心的律动。有形体验是通过设计学生唱画奏演等艺术手段来表现音乐内涵,加深音乐的感悟。有情体验是设计让学生结合生活感受和人际感情来欣赏音乐,让音乐升华。这些策略给了学生音乐体验的自信、动力和源泉,不仅改变了音乐的课堂形式,更是音乐欣赏教学方式的一次深层次的改革。
《岭南音乐》(月刊)创刊于1957年,由广东省文学艺术界联合会主管,广东省音乐家协会主办。
1 缘起
当前正实施的“浙江省中小学生艺术素养监测”,其中音乐部分的一个重要板块就是对学生“音乐欣赏能力”的测试。学生通过聆听音乐,感知音乐表现要素、分辨音乐的体裁与形式等等八大点对聆听音乐的要求。由此可见,欣赏教学中的聆听音乐有着举足轻重的作用。音乐欣赏中聆听的各类乐曲,看不到,摸不着,怎样吸引学生的注意力,用易懂的语言引导学生,用实用的教学方法帮助学生了解音乐作品、深入体验音乐作品内涵,都成为当前急需解决的问题。纵观音乐课堂教学,我们也看到了一些忽视学生音乐体验的做法。
1.1 关注知识,忽略听觉体验。
一节课中教师往往花较多的时间讲解音乐知识、创作背景、作曲家生平等相关音乐文化,而留给学生聆听音乐的时间却少之又少。试问,没有充分的音乐聆听,哪来真正的音乐情绪情感体验呢?
1.2 对作品的体验只停留在表面。
在听赏过程中,教师只让学生关注“作曲家是谁”、“作品的创作背景”、“音乐好不好听”这样的浅层面,没有深入音乐本质,没有对学生进行循序渐进的引导,没有从感性体验到深入理解。如此下去,学生对欣赏教学感觉乏味,对音乐的体验也变得麻木了。
音乐是体验的艺术。音乐教学是体验的过程。《音乐课程标准解读》一书中指出:“音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下,学生参与体验音乐的过程,没有学生主体的参与,就难有真正的音乐教学。”为此,笔者提出在欣赏教学中运用体验式学习,以学生为主体,引导学生密切关注音乐本身。通过多种行之有效的手段让学生对音乐进行赏析与体验,在多角度的体验过程中充分享受音乐带给我们的愉悦感受。那么在欣赏教学中如何运用体验的学习方式,从感性体验入手,让学生在“悟”中学,在“乐”中学呢?这是我们每个初中音乐教师不懈追求的目标。
2 体验式学习的策略
笔者结合自己的教学感悟,运用“掌握聆听技巧,让学生有心体验”、“深入音乐要素,让学生有形体验”、“激起音乐共鸣,让学生有情体验”三个策略进行了实践。
2.1 有“心”体验——掌握聆听技巧
2.1.1 教给聆听的方法,使学生学会聆听
有目的方向地听,入乎其中
一首新的乐曲,学生在聆听时需要了解的内容很多,这时就需要在教师简明扼要的问题引导下,有目的方向地聆听音乐,让学生做到“耳听脑想”,专注于音乐表现的情绪情感,真正走进音乐中去。在欣赏过程中一定要有所方向,無论是标题音乐、无标题音乐、绝对音乐,都需要做到“听之有物”,老师将有关音乐要素的提问渗透于整个音乐欣赏的始终,如此来引导学生有目的方向地体验乐曲内涵。
【案例】欣赏人音版17册《夜莺》第一遍初听让学生闭着眼睛听,“音乐给你什么感受?你的心情是怎样的?”第二遍复听时让学生说说仿佛听到了什么声音,看到了怎样的情景?第三遍再听主旋律,让他们听着音乐哼唱主旋律并简单模仿,跟着老师画图谱,进一步体验舒展、自由的节奏,悠扬、清澈、鲜明的竹笛音色,充分感受乐曲旋律和意境的独特魅力。
2.1.2 闭目用心地听,静中有物
闭目聆听法就是让学生根据聆听的要求,集中注意力闭上眼睛聆听音乐。音乐聆听能力是一个从听觉注意——听觉记忆——听觉思维——听觉预感的完整的音乐理解过程。闭目聆听是集中学生注意力的最有效的方法。“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心去沟通,用心去感受。静穆中,音乐融及灵魂,在人的精神上空泛化、升腾,我想这应该是音乐赏析中的最高境界。课堂上,师生表面的“静”而内心深处的感动,这怎能不是主动参与体验呢?
2.2 有“形”体验——深入音乐要素
吴斌、金亚文老师在《音乐课程性质与价值》一文中也指出:“音乐教育的重要价值应该是审美教育……为达到审美教育的目的,我们必须遵循的基本原则之一就是:在教学中,应充分揭示音乐要素在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。”[] 因此只有深入地剖析、分解音乐要素,才能最大限度地挖掘音乐形象中的情感因素,引导学生由浅入深地去体验音乐中的情感。
2.2.1 唱,唱出旋律之美感
音乐主题是一个音乐作品的灵魂,在每一首作品中都有一个音乐主题贯穿始终。我们只有对音乐主题有了较好的感受、体验,才能对作品有更好的理解。在教学中通过对主题的感受、体验、哼唱、学唱等方式,能加深学生对作品的理解。音乐表现形式中,歌唱是学生最喜欢的。为了让学生能充分聆听音乐,我们可以唱带听,听唱结合,这样来激发学生的兴趣,使其在聆听过程中更关注音乐本身,更深入深刻地理解、体验音乐作品的内涵。
【案例】欣赏歌舞曲《采茶舞曲》时,首先是聆听歌曲让学生感受江南民歌艺术的魅力,以唤起学生热爱生活的激情;在学生对歌曲有了一定熟知后让其用方言演绎歌曲,感受方言的魅力及其对民歌风格形成的作用,增强学生对民歌的了解和兴趣,从而更深刻地体验歌曲。
2.2.2 奏,奏出音乐之主题
器乐演奏是学生表现音乐的重要手段。在欣赏教学中,鼓励学生参与乐曲的演奏活动,激发学生的学习主观能动性,让学生深刻体验音乐的主题内涵。因此在欣赏教学过程中可以选用课堂小乐器(如口琴、葫芦丝、竹笛、口风琴、竖笛等)来辅助聆听音乐。如乐曲中多次重复出现的主题旋律可在聆听后,让学生用课堂小乐器吹奏体验主题音乐。学生通过演奏主题音乐获得美的享受,精神的愉悦,理性的满足。在美的体验中去鉴赏曲目,能使学生对音乐艺术内涵的理解更加深刻。
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文章名称: 初中音乐欣赏教学中体验式学习
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