当代世界中的艺术家教育

　　我们的学生和过去不再一样了吗?

　　我想必须认识到一个现实，我们生活的世界正在发生着快速的变化，与之相随的就是我们的学生和过去的学生是很不一样的。可以想想，今天的学生相比五年前，在很多方面已经大相径庭了。现在走到艺术院校的很多学生，往往都经过了高中的学习，但在高中时他们的学习方法往往是老师给出标准答案，他们学会的就是别人提出问题后，记住老师告诉他们的所谓正确的答案，在他们记下之后会参加考试，但是考试的目的是来测验别人告诉他们的这些正确答案，如果记住的多分就高，如果记住的少分就低。换言之，在这样的环境之下，所谓的学习，考察的只不过是一个记述、复述事实的能力，而没有涉及一个学生对世界进行反思，进行个人解读的能力。

　　当然，这种教育对学生的好处是肯定存在的，它能帮助学生记住很多的事实，但我们也都知道，人的记忆是会衰退的。

　　在经过多年的应试教育之后，学生走入了大学的校园。这时候因为他们的思维定式，他们与别人的评比以及对自我的认识，往往停留在“一个问题上谁记住的答案更多”，或“对于一个问题我有没有记住所谓正确的答案”上。但在大学的生活当中，他们很快就会发现对于很多的问题并没有所谓的标准答案，而且对于很多问题的解读也不是只有唯一、固定的视角。在大学的教育过程当中，很多的学生们都会听到老师告诉他们：“你们要学会去询问，去创新，去创造，要有想象力，要有思辨的能力，无论是从个人的角度还是从哲学的角度，要进行深入的反思”。但这些技能是孩子们在高中的时候根本就不具备的。所以，上了大学之后，他们就会觉得非常的不适应，因为过去他们的学习轨迹一切都是有定数可言的，但现在他们面前所面对的是未知和不确定性。

　　因此，有不少学生上了大学之后，因为不适应而出现精神崩溃的现象也就不足为奇了。而且我们现在越来越多地注意到，在美国，包括在中国，一些孩子因为这些不适应，不知道自己在学术上，艺术上的个人身份应该如何界定，这就出现了我们所说的“身份危机”。因为出现了危机，他们会变得比较迷茫。所以，我们就会发现，在美国的院校中心理辅导师的数量越来越多。

　　艺术院校的教师要如何了解一年级学生的身份转变困境，用什么样的教学方法，来改变学生从高中进入到艺术院校后的发展轨迹?

　　我们都了解，学生的思维方式在很大程度上受到了高中阶段受教育方式的局限。但是现在神经生物学的研究，让我们能够更好地了解和认识一个人的思维过程。我们知道，大脑是由神经元构成的，神经元就相当于一个个节点，它们连到了一起，通过各种交织互动方式形成了记忆，并且能够生成多元化的记忆。同时，我们也知道，构建思想的过程，其实在很大程度上也会受到我们对外界所见、所闻、所感，以及身体所发生各种动作的影响。基于上述的认识，我认为要帮助站在艺术人生起点的这些大学艺术新生完成艺术阶段的华丽转身，就一定要先思考两个问题：

　　首先，我们要探寻物质材料是如何影响一个艺术家思维的。作为艺术家，在运用一项材料时，具体运用的方式，在很大程度上所折射出的是由一系列高度复杂的神经网络所呈现给我们的想法和感觉。另一方面，艺术家在使用不同材料的过程当中，材料也会作用于艺术家的大脑。通过对大脑沟回壑所进行的作用力，让我们在无形当中有所发现，对过去所没有想到的问题又进行反思，它是一个双向的过程。例如，一个艺术家在进行创作的过程中，你让这个艺术家描述自己想到了什么，这个描述往往是非常宽泛的、天马行空的。

　　之所以会有这样的思维过程，是因为一方面他眼睛所看，手上所感觉到的这个材料，在一定程度上指导着他的艺术创作和探寻的过程;另一方面，这个艺术家本人所具备的基本功和艺术技能，又使得他在运用这些材料的时候，能够赋予这个材料自己所特有的特性。简言之，艺术创作的过程，好像给艺术家提供了一个平台，或者进行创意思维构建的实验场，在这个实验场地上，艺术家的身体、心灵和材料进行相互对话。与之相关的第二个问题，涉及我们如何来看待知识，技能在呈现艺术知识的过程中发挥了什么样的作用。

　　在这里，知识可以是艺术家的一种个人经历。在创作的过程当中，艺术家会调用个人的经历，它可能是已经经历过的，也有可能是创作的过程当中一些新的发现、接触材料过程当中新的感悟。在很多藝术院校当中，很多老师都会担心孩子在高中阶段接触到关于艺术方面的知识太少，接触到相关的学科也太少，但老师往往不太会关注除了相关学科之外，或与学科相关的人文学科给学生带来的影响。这里涉及哲学、社会、道德、美学。如果在这方面关注不足的话，就意味着学生在大学阶段的学习，是以艺术课堂作为艺术创作实验场，能够享受到或能接触到的知识是非常有限的。如果老师在上课的时候，只关注本专业的学科，而不考虑其他学科知识，会极大地影响老师的授课方式，以及影响学生今后学习的体验过程。

　　解答第二个问题，大家对于什么是技艺、技能，以及技艺对于我们形成的艺术知识可以发挥什么样的作用都进行过很多的探讨，而且已经意识到，在过去很长一段时间当中，技能与技术往往是指一些基本规则、或是一些公式化的能力和技巧。在学习之后，往往以视觉化的方式呈现出来，而构建的方式也基于历史的经验，或者是经过实践认可的。这是我们过去对于技术的一个界定。

　　但现在随着网络时代的到来，新技术的发展日新月异，新媒体的应用也越来越多，新成长起来的这些艺术家对于过去公式化的技能也提出了不同的见解。在他们看来，现在这些技能应该是多维度的，更加丰富的。现在在他们的技能储备中，很多是我们几年前可能没有想象到的一些技能，现行的发展也越来越多的地渗透到艺术院校当中。其实，在中国这种情况变得越来越突出，随着新技术的不断发展和运用，学生们对新时代的新技术的应用也进行着探索。

　　在这种情况之下，我们看待技能的视角也得跟着发生一些变化，我们看待技能的时候，不能再简单地将技能区分为某些特定的技术学科，如水彩、素描、石膏、雕塑等等。而应该认为这种技能应该是更加广泛的，一个人的技能不应该被某个特定的学科所固化。随着人的不断成长，我们的技能不仅会提高，而且掌握的技能也会越来越多。

　　在我看来，作为成年人，我们具备的技能是有着多层次网络的。我们学到一个新的技能，好像就在我们的技术储备库里搭建起一个新的图层，但图层与图层之间并不是致密叠加的，而应该是松散的，即我们将已有的技能和新学的技能与技术进行融合创新。这并不意味纵向深度的学习不重要，对于做艺术的人来说，只有基础牢固，再加上纵深方面的学习，艺术才会有自己的深度，而不只是专注某一项技能。所以，在这里，我们看待这个技能的时候不应该总是专注于艺术需要什么样的技能，而应该看到这些技能反映出的是人怎样的一种经历，怎样的一种体验。只有这样，我们自己的技能储备才会越来越多。

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文章名称： 当代世界中的艺术家教育

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