中国传统花丝工艺与现代首饰的碰撞

　　摘 要：花丝镶嵌工艺是首饰工艺中的金属和精细工艺，在古时，也被称为金银细金工艺。花丝以精细著称，可以薄如纸，细如丝。它主要是“花丝”和“镶嵌”两种金属工艺的统称，通常使用金、银等贵金属，花丝中的造型主要以金银材料为主，天然材料及各种宝石为辅。然而，这项古老又典型的中国传统工艺，在当代首饰及外来文化的冲击下，正面临市场经济的压力和技师人才的流失。在这样一种情况下，本文对花丝的花丝在首饰中将如何发展展开探讨。

　　关键词：花丝工艺;传承;创新

　　一、花丝工艺的沿袭

　　花丝工艺又称细丝或者累丝工艺，所谓的花丝，是指两根或者两根以上的金丝或者银丝在两块板上反复来回搓制，我们管这种搓好的细丝为素丝。进而将丝堆垒成具有造型的的样式。在花丝工艺中我们又可将其工艺分为掐、填、焊、编、织、垒等。

　　中国的花丝工艺最早可以追溯到夏商时期，我们可以把从夏商到汉初时期的花丝工艺理解为花丝工艺的萌芽期亦初期。1976年，甘肃玉门火烧沟出土了公元前2100年的手工制作金耳环，金银鼻吹。这些饰品的出土让我们见证了中国最早的金银制品。在青铜器器为主的商代，金银制品也相对较少。工艺也极为简单，主要以锤揲为主。其中的金银也只是青铜器当中起简单的装饰作用。但由于青铜器铸造工艺的发展也為细金工艺奠定了一定的基础。

　　如果说夏商时期的金银工艺为花丝工艺的初期，那么战国时期的金银工艺则可以理解为金银工艺的形成期。在物以稀为贵的年代里，银的冶炼技术远远要超出金的技术。在夏商时期青铜器的高速发展以至于银的冶炼几乎没有人去触碰。直到战国时期，青铜器单一的造型似乎已经满足不了人们的审美需求，于是就出现了一批冶炼白银的工匠。他们利用金银的延展性将金银拉成细丝，制作成各种图案文字并镶嵌在青铜器、玉器及漆器当中。这就是我们所说的金银错工艺。也是花丝早期的雏形。在战国时期使用花丝工艺直接来制作首饰品并不是很多，还只是用来制作实用品的一种工艺，但为之后的花丝工艺在首饰当中的应用做了一个很好的铺垫。

　　到了秦汉时期，在花丝技法上出现了錾刻、锤揲、焊珠、鎏金等新的技法，也出现了素丝的直接使用。但这项工艺还没有真正意义上应用到首饰当中，还是以使用在实用品当中为主，我们可以在中山靖王刘胜墓看到花丝工艺在金缕玉衣当中的应用。在金缕玉衣这件作品中我们可以看到真正花丝工艺的雏形。到两汉后期我们就可以看到真正意义上的花丝首饰作品。在湖南长沙李家老屋出土的金编丝项链是由长金丝编织而成，形似鳝鱼骨脊，这件作品是真正意义上的花丝首饰作品。这也推进了两汉时期到宋代时期花丝工艺的进步。两汉到宋，花丝这项工艺才彻底摆脱了在青铜器当中充当“配角”的作用。成为独立的工艺门类。

　　三国两晋南北朝时期的花丝题材开始趋向多元化，受战乱及佛教文化的影响，人们开始逐渐接受少数民族的审美，在陕西省西安市梁家庄李静训墓出土的金项链具有浓厚的波斯风格，外来文化的入侵也为花丝工艺在首饰当中的应用提供了众多素材，也体现了但是人民的包容性。这一时期出现了诸多金银制品，而这些金银制作的首饰制品也逐渐在妇女当中使用开。

　　隋唐时期国强民富，人民的生活水平明显提高，手工艺高速发展加之丝绸之路的贯通、民族文化大融合，使得这一时期的花丝工艺即成熟又完整。这一时期的工匠为政府管辖，设立专门的金银作坊院并设立工匠考核制度，金银制品几乎为皇家垄断。由于受皇家管制其工艺手法也有了一定的提升。在《唐六典》中记录的金银工艺多达14种。在隋唐时期经济的快速发展，人民生活水平的提高，人民的需求也随之提高。单一的造型再也无法满足人们的需求加之外来文化的影响，图案中出现了人物、花草、动物等，其造型繁复。这期间的花丝工艺逐渐有简单趋向复杂。在嵌宝金耳坠中，我们可见当时匠人的高超手艺及花丝工艺的成熟。成熟的工艺、娴熟的手法使得花丝工艺在首饰中有了大量的应用，而由花丝工艺制作出来的首饰制品被广泛的运用于妇女的发饰当中。

　　宋元时期，在宋代一改唐代饰品中的雍容华贵的风格，取而代之的是雅致紧俏、务实为主。在宋代的首饰饰品中我们几乎看不到唐代饰品的繁琐，而是简洁立体的造型居多，这一时期的花丝工艺的首饰制品较少，錾刻、镂雕居多。元代，一个由少数民族建立的大一统王朝，这个马背的民族带来了属于他们的文化。集结各地的能人巧匠进京办银局，还颁布一系列的律法，其中就有不允许民间实用黄金，这为后来的花丝工艺成为宫廷艺术奠定了基础。

　　在继承元代美术的同时，明清时期的工艺美术也是更加的繁荣昌盛，也是花丝工艺最为繁盛时期。明朝，海上丝绸之路的发展，大量的金银流通，使得市民阶层也被允许佩戴金银制品，这就加速了金银业的发展。但精品依然只能在宫廷的匠人手中产出。在明神宗朱翊钧的“定陵”地宫中我们可以看到集编织和堆垒技艺为一体的“万历皇帝翼善金冠”、“后妃凤冠”及“首饰”。在“定陵”的这些饰品，无论是从造型、纹样、装饰等方面还是技法上都达到绝对的高度。丝花丝工艺在宫廷艺术得到了淋漓尽致的发展，可见人们已经接受这项工艺，并能为之使用。清代，花丝工艺更加完善，相比明代工艺的纤细、多镂空，清代的更为精细、雅致、复合工艺的结合也较多。点蓝工艺的出现也为花丝工艺增加了许多色彩。随着“造办局”的出现，使得全国的能工巧匠集中宫廷为皇家制作上层的花丝制品。这也把花丝的发展推向的巅峰。花丝至此也成为了“燕京八绝”之一。

　　经过历史的推移，花丝工艺无论是从内涵还是形式上都代表着中国民族文化的特性。都具有中国特色，也体现着中华文化的历史背景。

　　二、花丝现状的思考

　　花丝，这项具有数千年历史的工艺，现在只存在北京、四川、广州及云贵地区的一些少数民族。单一的造型(花、鸟、鱼等传统纹样)、精细的手工活、大量的时间消耗、单一的生产使得很多青年没有足够的耐力和时间去学习这项工艺。当热随着社会的不断进步，人们的审美也会发生改变。过去单一、传统的造型是没法满足现在人对美得追求。而较老的手工艺人也缺乏创新意识，只停留在过去固有的造型中，推陈不出符合这个时代的花丝作品。综合以上因素我们得知了花丝工艺面临失传的原因。要解决这个问题，这就需要有足够的人力、物力及财力的投入，才能使得这项工艺得到很好的传承。相对于其他地区云贵地区的花丝工艺的继承是比较完善的。云贵地区之所以能在继承上做的比较完善，其原因主要是因为他们的习俗、文化、服饰习惯影响。

　　推荐阅读：《新疆工学院学报》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针。

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文章名称： 中国传统花丝工艺与现代首饰的碰撞

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