当代中西绘画的色彩语言形式

　　美术发展到今天，色彩语言充分展现了更高的艺术表现水准。色彩语言形式完整地展现出主体的意识和精神，使得美术作品具有巨大的张力与底蕴。本篇美术论文发表分析了当代西方绘画形式的色彩语言表现及影响，认为我们在色彩文化高度和深度的探索和挖掘上，艺术家们所作的努力要更加坚信，道路也更曲折。

　　推荐期刊：《美术研究》Art Research(季刊)1956年创刊，是专业学术性刊物。发表中央美术学院师生的教学与科研成果,介绍国内外优秀作品及画家。读者对象为美术院校师生、美术专业研究人员及业余爱好者。有英文目次。以严肃的高品味学术形象，得到国内外广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。

　　21世纪是一个多元化的信息时代，这个时期是当代美术呈空前繁荣的时期。这个局面的形成归根结底是由于现代西方艺术的发展所引发的。可以说西方现代艺术流派开启了当代美术之路，同时又重新受到当代中国艺术家们的广泛关注，其当代美术的色彩语言在绘画艺术中的功能性也越来越凸显其重要性，它指引了21世纪新油画艺术的方向，也给中国现当代绘画艺术的发展起到了深远的影响。

　　一、当代西方绘画形式的色彩语言表现及影响

　　色彩语言是当代绘画创作重要的表现手段和元素，色彩对于我们视觉感官具有最直接、最强烈、最震撼、最显张力的直接刺激反应。换句话说色彩是当代绘画艺术的生命，研究色彩语言趋向是绘画创作的重要的途径和方法。

　　纵观现当代西方绘画发展脉络，西方现当代艺术呈现更自由，更趋内化情感的色彩表现形式及语言。绘画发展趋向反理性、怀疑论思潮的扩张，导致当代画坛他们向多元化、新视域、新领域的方向发展，现代美术作品都被赋予了更丰富的艺术语言和多重的解读视角，当代艺术则给予我们“超越精神的自由”的同时，要对于现当代艺术作品的解读需要一个与之相契合的全新视域。

　　1.马蒂斯绘画形式中的色彩语言表现

　　20世纪初的艺术家渐渐学会运用多元绘画形式来表达他们对现实生活的情感和时代精神的思考。此时艺术家们在认知色彩和规律的理论上，最主要表现为让色彩能充分表达艺术家主观的思想情感、创作意图和内在精神。一些印象主义、表现主义及抽象主义画家努力探索着新的绘画艺术形式及多元化语言的形成。其中塞尚是最具有开创性的代表画家，他的作品汲取东方艺术语言形式，追求形而上美的发现，在表现形式上进行了平面性与结构性主观分析解构，具有内在的真实。马蒂斯很大程度上受到塞尚的影响，开始了野兽派绘画风格的探索之路。他注重色彩的感染力，作品用简洁、单纯、明快、鲜艳的色彩来表现内心情感，是现代艺术新表现方式。以主观色彩精神性来烘托画面的情感和意境，是表现性绘画的本质，把色彩作为情感依托的表现方式和手段，是纯主观性的，从而呈现出具有强烈个性的色彩语言的风格表现。

　　2.克里姆特绘画中的色彩语言形式

　　克里姆特画面的形式感中色彩语言运用主观色彩的绘画方式，表达了一种色彩的悲观形式主义情怀，他作为象征主义维也纳分离派的代表，是一位独具艺术个性，又具有强烈民族风格的绘画大师，他的画面布满精细繁复的线条，将古典主义风格和金箔般的装饰效果结合起来。表现真实人物的面容配以抽象的背景，加之不同的符号和图纹，作品中充满梦幻的色彩。

　　在克里姆特的作品中的色彩语言有很强的形式感，并带有装饰感。他的色彩语言趋向于将自然界中的色彩通过特殊的艺术手段，例如综合、归纳、概括、夸张、变形等，利用色彩与形式之间的对比手法，并且按照个人的创作理念使色彩符合人们的审美需要，从而形成色彩符号语言的形式感的视觉表现，以体现作者所要表现的情感意义和设计意图。克里姆特用他独特的色彩语言表现艺术情感，并通过装饰性的色彩表现形式向大众传达作品的思想和观念，将作品的意境升华。在他的作品《人生的三阶段》中，母亲婴儿和老人在色彩上形成了鲜明的对比，诠释了生命的意义。画面表现的悲观情绪和思想，在鲜艳明亮的色彩中衬托得更加强烈和富有张力。

　　当绘画融入了主观意识的同时，同时也伴随着主观色彩的形成。只有不断地进行艺术学习和深厚的艺术修养才能很好地利用色彩语言表达创作中心思想和主题;表达画家主观的情感色彩。作品中的色彩语言的形式更能够表现完全符合艺术家的气质，这才是真正赋予色彩语言特定的精神内涵。　　3.巴尔蒂斯绘画中的色彩语言特征

　　巴尔蒂斯绘画的造型具有一种极强的特征与形式感，观者能透过形象的轮廓抽象出一种简约的形体轮廓，巴尔蒂斯总是把画面的可视元素简化到最少，塑造的物体都很坚实，连衣服和布褶都显得如雕塑一般，画面拙涩、古典肃穆。这种形体的本身以及其它元素之间的关系构成了一种独特的造型语言，能够体现充满生命力的内在张力。其绘画当代的色彩语言更具有一种稳重、神秘、虚幻、内敛的气质和气氛，他并非用绚丽的色彩来矫饰画面，而是通过朴素的色彩语言强化画面的意境和幻觉的气息。不是简单追求对客观物象的客观色彩的再现，而是利用极富气质的沉稳的色彩和基调，将色彩对比效果和丰富的色彩节奏感，形成一种具有情感内涵和精神特质的色彩语言特征，深入塑造的画面效果更趋主观性、单纯化，区域与区域之间色彩的运用与对比，凸显画面的平衡感与和谐感，最大限度地发挥色彩内在的张力和表现力。此外，巴尔蒂斯与众不同的地方是他擅长制作画面的肌理效果，通过肌理表现的质感与色彩的搭配，加上使用画面空间、光影、意境、构图等，增强了画面色彩语言的丰富性，加上富有表现性的笔法使画面形成了强烈的视觉效果。

　　西方现当代艺术大师们通过对色彩的追求来表达对情感与生命的体验，在不断的探索和尝试中形成了不同色彩语言的表现方式。对于美术作品而言，“美感”是必不可少的，更需要具备独特的色彩语言形式。一旦缺失了本质的美感与独特的形式，美术作品的审美感受、意境就会很难得到大众接受，价值也更无法体现。因此要将绘画中色彩形式语言充分表达出其艺术的本质美感和作用。

　　二、当代中西绘画形式的色彩语言比较 当代画家对中西色彩语言也进行了比较研究，当代艺术的呈现方式是植根于本土语言的当代艺术形式具体体现，人文精神与地域文化共同构建了中国绘画的本源，是当代艺术绘画形式色彩语言的研究方向。　　当代绘画观念的传达需要通过语言的形式表现。精神与物质、艺术家与媒材、主体与客体等关系产生了特定的关系和不确定的联系。艺术家们开始更加还原了色彩与造型的本身的纯粹力量和精神感动。这是一种发自内心的情感力量，它引发着一切不可预知的画面创作的视觉张力和感受，是对原始的、本体的最初的人性关怀。

　　色彩承载着色彩语言的一切可呈现创造，是艺术家心灵与客观对象的色彩之间的碰撞和融合，所表达出隐含作者内在的艺术意识和思维、精神。绘画中的色彩应该是在色彩情感与语言形式相统一的协调作用下产生，并具有相对恒稳的文化精神，这种色彩的表现语言方式才是具有艺术性内涵的色彩，而一旦缺乏了情感与形式的统一，失去了文化精神的积淀，那么这种色彩语言就是缺失的，没有意境和值得回味的深度，更不是艺术家精神的自然流露，说到底，这是不能拥有艺术价值的伪艺术。形形色色的画面看似五彩斑斓，看似赋予神秘的表面，其实却是空洞的，乏味的，令人眼花缭乱，经不起推敲和时间的验证。与此相反，以往许多大师的作品，不去过多利用颜色来修饰，不做作，反而有一种平静的、低沉的、淡雅的、有意境的颜色的相互描绘，比如意大利著名艺术家莫兰迪对塞尚的绘画颇为感兴趣，最后他找到了属于自己的艺术语言，在他的作品中，每一组颜色之间仅仅是几组简单的颜色聚集在一起，淡黄和暖灰、灰绿和灰紫、暖白和暖灰等，在相互交融中相辅相成，相互衬托，每一组颜色之间的层次都极其微妙丰富，蕴涵着秩序和节奏，构成了和谐而神秘的美妙意境。从宁静而幽雅的画面中，一切不张扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐和优雅，却接受了一次崇高的精神洗礼。

　　莫兰迪力求探寻最平凡状态中深层意识的精神境界，他追求超凡脱俗的艺术真谛。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。”莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。可见，东西方艺术家，追求的艺术境界都是一样的。莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。

　　我国当代艺术绘画大师吴冠中先生擅长山水画意境的表现，致力中西写意画的发展并做出了巨大的贡献，他潜心研究对油画民族化的探索，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腑陛与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起，他的作品色彩主观性比较强，生动洋溢，善于发扬传统山水画的特点，采用平光，抛弃了印象派对光与色的追求，强调黑白、追求单纯和简练的意境，他的色彩既概括又经典，同时也是中国文化的审美意识体现。

　　赵无极先生是世界大师，他的抽象绘画具有个人语言表现的特征，凝聚了的色彩语言和形式语言的表现方式形成特色鲜明的画面效果，色彩单纯抢眼，时而妙幻飘渺、时而奔放洒脱，这是对情感、精神的宣泄。画家力图在画面中突破有限空间，用色彩创造无限的想象视觉空间，同时表现人的情感趋势和精神状态。他在向中国传统绘画借鉴的过程中，汲取油画材料中光与色的优势，擅长融合中西方绘画的各自特点和表现方式。巨幅作品呈现一种震撼、强烈、悲壮、大气、亢奋、豪放、气势磅礴。他的作品成功地融合了东西方艺术的精气与义，其观念、形式、题材是西方的，其本质体现的却是东方文化的气韵与山水的精神。

　　纵观中西绘画形式的色彩语言比较可以得出，中国是一个色彩古国，自古以来中国画色彩观及色彩语言，遵循着自身的独特规律和法则，演绎发展着与西方不同的历史文化、观念、背景、地位、价值与影响，但同时也不断融合着西方艺术的精神和精义，使中国绘画在保留其本色的前提下，不断地学习西方有益的精髓，达到优势互补，促进中西绘画的共同发展。

　　三、当代中国画形式的色彩语言探究

　　多元化社会的发展必然带动文化的多元化，中国画的色彩语言在当今亦呈现多元化的趋势。中国画色彩语言表现了中国文化的精髓和体现了中国传统文化的精神。同时又体现着新文人对现当代都市题材与社会问题的关注与态度。也要与世界接轨，中国画色彩具有独特的品质，是中国绘画形式与观念的统一，同时，要向西方学习和借鉴，中西合璧，这样对中国画色彩的发展有着重要的研究意义。

　　从中国画的发展从古至今的历程来看，中国画的色彩审美始终是主观的、意象的。色彩作为重要的视觉元素，中国画家对色彩语言研究越来越重视，对其形式与构成的思考，对现代绘画有着重要的借鉴作用，并启示着现当代绘画的发展趋向。随着中国画与西方艺术的比较和深入的研究，我们越来越发现中国传统色彩主观性的审美特征也有着自身的发展优势。更多的中国画家对色彩语言的认知已远远超越了他们从中国的壁画、工笔画以及西方的印象主义、表现主义等色彩绘画语言与形式中汲取的元素与方法，对色彩元素进行重新主观的发现，使中国当代绘画色彩体系在传统主观的基础上有了更进一步的深化和更广泛的延展。

　　中国画内涵丰富，表现形式多样，各个时期在色彩语言方面均有不同样式的呈现。艺术家们在探索色彩语言时，要极力发掘色彩的特征和表现力。可见，当代绘画在艺术趋向、内涵、形式、语言等方面都已有了新时代特征。

　　1.色彩运用和色彩表现的丰富性

　　20世纪80年代，现代艺术影响了一代中国艺术家，他们试图借助西方色彩理论体系的成就来打破传统中国画色彩观的局限，从而在色彩语言的探索中寻找和回归属于自己的内心本源，使中国画艺术开始更多地关注现代社会与人，和他们的都市生活。当下丰富多彩的物质世界需要多彩的艺术丰富和点缀，随着价值取向与文化结构日趋多元化，当代人更加关注和喜欢色彩的丰富与色彩的和谐。

　　在中国画家主流的阵营里，现代工笔画家何家英、苏百钧、王天胜、卢禹舜、李孝宣等，均在继承传统工笔技法精髓之上又吸收了西方艺术的色彩语言和表现形式的构架，增强了画面色彩的冷暖对比和空间变化，尤其在把握色彩基调及气氛的处理上，加入了现代艺术风格与审美趋向和情趣，表达了现代艺术的思潮，体现了艺术家对自然与生活的理解和对生命的思考与领悟。而一些画家在借用西方表现主义的艺术手法时，还将色块大规模地引入到水墨艺术中，如画家田黎明，他把自己的生活纳入到笔墨的色彩语言探索中，这种探索不仅有着对传统的传承性，更是在传承的基础上思索如何表现现代人的情感和生存状态，促使笔墨形式与色彩语言的规律向当代人文形态过渡。卢沉先生在深入研究传统的基础上主张“在现代基础上发展”的理念，强调以传统文化精神，深入对中西美学的比较、中西文化的异同、中西绘画图式等理论的研究与实践拓展思维。从田黎明艺术成熟期的系列作品来看，他将样式、趣味、格调、风格等建立在传统没骨法上，又吸收西方的光影效果，特别是借鉴印象派美术的光斑效果，形成了具有中国化风格的当代色彩绘画语言形式，丰富了当代人物画的表现力，保持了中国画的独特性。田黎明对光的运用不是简单的模仿和套用，他在印象派在用光、用色的追求和寻找中受到了深刻的启发，融合并运用在国画写意创作的方法中，从而形成一种富有意境、朦胧的诗书画意之感，同时不失中国画的飘逸、宁静与洒脱，透露出无尽的韵味和气质，在清新雅韵而又带有形式美感的效果中构成独特的审美特征。同样合璧中西绘画形式的当代著名山水画家卢禹舜，将水彩和水墨的技法相融合，创造出兼跨中西绘画的艺术效果，水墨画的用线与水彩画的渲染，中国画的墨与西洋画的色彩，竟然在这一刻不露痕迹地交融在一起。如果我们仔细读卢禹舜的那些绘画，会发现在卢禹舜那具有中国古典传统、融会某些西方形式质料、联合诸多通感要素的各种组合里，地方特色的原质性元素都是构成他艺术的独特风貌中形式和内涵的一个很难被忽视的部分。

　　2.西方绘画色彩语言在当代中国画中的运用与启示

　　随着和西方文化交流的不断深入，西方绘画语言、观念等对中国画色彩的影响也不断地加深，使得中国艺术发展呈现空前的繁荣景象，产生了众多的艺术风格和艺术语言。色彩语言的丰富扩大了中国画精神之内涵，西方文化现代绘画的构图、色彩、肌理、变形等为中国画创作提供了无限的空间。随着新的理念的引导和新材料的运用，使中国画赋予新的生命源。林风眠、徐悲鸿等艺术大师较好地把东西方色彩绘画融到一起，化洋为中，形成新的绘画色彩语言，推动了中国画特别是写实主义和浪漫主义风格的发展。随着当代艺术思潮的多元化发展，当然也存在着一些现象，中国绘画盲目学习西方艺术，失去了中国文化的内涵和具有中国特色色彩语言的一些可贵的修养和特质，使得中国画色彩在“西化”道路上迷失了自己的方向。

　　不同的国家和民族，都有着不同的风俗民情，它们同时对色彩语言也产生不同的影响和嬗变。中国画色彩语言的中西合璧、吸收与西方绘画的精华与成就，并融会于东方色彩观及色彩语言表现的特点，选择与取舍，这有利于我们提炼艺术语言，提升作品的审美价值和审美心理。中西方绘画属于两种完全不同的体系，随着时代的发展，中西方绘画艺术融合得越来越紧密，它们之间存在着必然联系，中西色彩语言也有着不同的表达方式及内涵。西方注重的是色彩本身及其视觉效果，而中国画注重的是色彩的哲学、人文的精神的内涵。我们在学习、借鉴、吸收西方艺术及其色彩时要保持自己的特色，这样才能使中国画的色彩语言趋向具有民族文化与世界发展接轨，同时具有自己本身的宝贵的特色和价值。探索、创新、开拓以推动中国画的发展是时代赋予我们的使命。

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