动画电影中“中国学派”的风雨历程——谈水墨

　　【摘要】为什么在记忆的深处总是忘不了那一抹灵动的笔墨——水墨动画?在中国所有的民族动画中，水墨动画最能突显中国色彩，中国水墨画已有一千多年的历史，笔墨游走间的黑与白，色彩古朴的彩墨，在浓、淡、干、湿的变化中别有一番 “墨韵”。而中国人的的审美情感在其中体现得最为明显，在此基础上发展起来的水墨动画片，主要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有僵硬的边缘线，虚实结合、以及幽远、气韵生动的画面突破了传统动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，将“动”起来的水墨画呈现在孩子们的面前。

　　简单的情节，平凡的台词，却使人感受到来自中国传统绘画艺术的深远。也许这正是使人无法忘记的原因。不能忘记《小蝌蚪找妈妈》，因为无法忘记齐白石恬静、诗意的笔墨灵动于银幕; 不能忘记《牧笛》，因为随着陆春龄演奏的“江南春”悠扬笛声，忘不了李可染意境深远的江南山水……随着渐行渐远的传统水墨动画，人们忘记的也许不仅仅是动画片本身，而是一种中国的传统水墨精神。

　　【关键词】 水墨动画 中国绘画 笔墨 意境

　　一 概述

　　(一)水墨动画的概念

　　中国水墨画艺术经过千年历史的锤炼，风格独树一帜，擅于用"写意"和"神似"等手法体现中国传统的美学思想和民族风格，在国际上享有盛誉。水墨动画成功地将中国水墨绘画与动画巧妙结合，每一个场景都是一幅出色的水墨画，柔和的笔调充满诗意。水墨动画没有轮廓线，水墨自然渲染，浑然天成，产生墨迹浓淡有致、笔法虚实相辅的效果，打破了历来动画片“单线平涂”的制作方法，意境优美、气韵生动，使动画影片意蕴深远，具有了前所未有的艺术审美价值

　　(二)水墨动画的发展

　　1960年，著名美术导演、漫画家、“中国学派”的创始者——特伟在“探民族风格之路”的口号下，将水墨画的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。影片把中国传统水墨技法和风格，运用于动画电影，表现水墨渲染的效果，没有边缘线，突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，在技术上是一项创举。随后《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》相继诞生，折服无数中外人士。但是如此的辉煌时代竟在1988年戛然而止，《山水情》在致高点成为中国水墨动画的绝唱，为中国水墨动画作了一个划时代的见证和标注。

　　二 水墨动画艺术特征

　　(一)水墨动画与中国绘画的亲缘关系

　　1. 中国传统文化是中国水墨动画发展的根源

　　水墨画体现中国传统文化的“假定性”，墨分五彩，黑白两色，通过宣纸毛笔，晕染出不同效果。水墨动画延承的是国画美学中散点透视和独特的中国文化。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》展现是的国画大师齐白石笔下蝌蚪、青蛙、小虾、青蟹的恬静;伴随着陆春龄演奏的“江南春”悠扬笛声，《牧笛》展现了李可染意境深远的江南山水，这部田园诗般的作品，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。片尾牧童骑在水墨淋漓的老水牛背上，吹着竹笛从柳树中穿出，走过夕照中的水稻田埂，水光中倒映着牛和牧童的身影，最终与周围的景致融而一体，又暗藏着“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗句。那天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

　　中国水墨画的意境衍生离不开中国传统文化，没有中国传统文化也不可能产生出具有独特艺术表现形式与艺术风格的中国水墨画。中国传统文化主要由儒、释、道三家学说组成。儒学文化给中国人带来的是伦理道德规范，释、道两家文化则使人们进入了一种超凡脱俗的境界。

　　2水墨动画是笔墨与墨趣体现

　　水墨动画中的造型新颖，它不是画家对现实事物的模仿，而是通过主观情感和内心心境的过滤而创造出来的全新艺术形象，强调“造型夸张，以形写神”，这种独特的造型正是来源于我国有着悠久历史的水墨画，它造就了中国水墨动画中造型的独特性，独特在艺术形象所拥有的意象性。这种造型艺术是其他国家无法做到的，它是中国传统的艺术风格，根植于中国的传统文化。

　　在《小蝌蚪找妈妈》中，齐白石笔下的动物造型，运用了墨和水分的渲染，充分发挥墨色的浓淡虚实，画面中小蝌蚪是一个个小墨点，青蛀寥寥几笔，却是灵活又生动，小鸡的造型通过墨色的深浅变化进行刻画，荷叶的造型通过水墨的渲染，虽是淡墨色但不失优雅宁静，也恰与荷花相衬……使得画面丰富多彩。正如齐白石所言“妙在似与不似之间”。同样的在《山水情》中，大写意的人物，山水等独特造型更注重的还是“神”。少年和老琴师简单的用墨勾勒和晕染不失精致;充分概括的写意雄鹰造型不失气魄;山水树木的刻画让我们身临其境，仿佛置身于深邃空灵，优美壮美的大自然中……墨，简单而不失概括力，质朴而不失灵动，晕色和谐不失妙趣，被人们欣然接受的同时也引起了全世界的关注。

　　(二)水墨动画继承了水墨画中的意境

　　水墨动画的美术风格来源于中国的传统水墨画。中国传统的水墨画，把飘逸、虚无、萧散、冲融、疏旷、寂寥发挥到了极境。世界上没有一个民族或地区的绘画在邈远意境达到的高度、深度上能够与中国传统水墨画比肩。水墨动画正是试图继承中国绘画的这种意境表述体系，展示另一个面貌的动画语言。何谓意境?意境即主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，是主体心灵突破意象域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。意境是情与景的和谐交融，而在中国传统水墨动画中的意境也是如此，墨对中国传统水墨动画意境的烘托达到了“如临仙境”的程度。

　　1. 虚实相生，无画处皆成妙境

　　中国人观念中，宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不息的创造力。所以纸上的空白是中国画真正的画底。因为中国画画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃是宇宙灵气往来，生命流动之处。清人笪重光《画荃》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。水墨画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虚衬实，凸现主体，拓展画面意境，增强表现效果。

　　中国画重视空白，空白处更有意味。“计白当黑”这种虚实结合的思想落实在画面里就是讲究布白。画家在“空白”中赋予观赏者发挥无限遐想的空间，此时观赏者启动人潜意识中进发出的认识事物的超然想象力，与绘画作品融为一体。作为我国第一部水墨动画片的《小蝌蚪找妈妈》，主要的意境体现是画面的留白部分一通过墨展示出来的“空白”。以虚衬实，强调主体，拓展了画面意境，给人留下无限想象的空间。在这部影片中空白更多的喻为潺潺的水流。就像影片一些画面中看到的那样，画面格外简单，没有任何多余的事物存在，但是我们能够完全体会到缠绵的母子情，体会到水墨的优雅情调，这此正是空白在无形之中展示出的美妙意境。《牧笛》中牧童骑于水牛的背上，一同在河塘中嬉戏，画面中没有一丝水纹、倒影和波光，却见水牛与少年徜徉在水中，无比悠然、惬意的情景。水牛的头和身只画一半，另一半在空白处，在水下，在人的想象之中。这里体现了传统绘画对虚实运用的精妙之处。中国传统绘画常在画面空白处随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，融为一片，惜墨带来了传神。

　　2.化景物为情思

　　思想家认为客观现实是今虚实结合的世界，所以反映为艺术，也应该虚实结合，才有生命。艺术要主观和客观相结合，才能创造美的形象。这就是化景物为情思的思想。从我国历代以写意为主的文人画的创作倾向来看，在立意、笔墨、气韵的审美意识上都崇尚、弘扬主体对客体的融合和升华，十分重视创作个性和情感的表现。《山水情》把人物作为主体，对人与自然的关系做了和谐的结合，山水即是人物活动的自然环境，又是借以传情的导体。在借艺术天地，动画笔墨来表现比山高、比水长的人间情谊时，就运用了带情入景，情景交融。《山水情》充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间，相较之以前的作品，它对意境的营造已经趋于完美，无论是静景还是活物都完全融入水墨画的写意之中，让人心旷神怡。

　　3.用心造境妙造自然

　　艺术是一种创造，所以要化实为虚，把客观真实化为主观的表现。清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也;画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”以意造境是中国传统山水画的本质，也是中国画民族特色的一个重要标志。画家面对自然山川、烟云流水，一草一木，不是将其如实描写，而是要心领神会，取舍提炼，凭“意”来主宰“物象”与“神似”。所谓“外师造化，心中得源”，说的是要用心造境，才能妙造自然。影片《牧笛》主要的场景如柳堤放牧、春水浴牛、竹林莺啭、深渊鸣泉、山林问樵，竹筏渔鹰，琴桥听瀑，翠谷回声，暮霭归牧，尤其是当牧童骑着水墨淋漓的老水牛从柳林中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄，其营造的人与自然的和谐场景，意境深远完全是中国格调的动画片。画面中人与自然、情与景观得到诗化的交融，意境深远，韵味无穷。

　　三 水墨动画的局限性

　　(一)作为美术作品，水墨动画画面感染力消减

　　墨语言以笔墨的轻重、缓急、抑扬、顿挫，以及其中带出的力量感、韵律感、节奏感为代表，带给观者以明显的情绪感染。浓淡、枯湿、渗化以及水墨的特殊效果，都让人体会到作者思绪和情思的变化。就这一点来说，由于水墨动画是在通过摄影机模仿水墨画，传统水墨画中的涉及笔墨力量感、韵律感、墨意浓淡、枯湿带来的语言效应，其中的韵味是没有办法完全复制到水墨动画里来的。水墨动画的背景是一张真实的水墨山水画，而其中的人物动画部分通过一次又一次的分层、叠印，已经不能完全保持原作的效果和韵味。这一点从《鹿铃》的造型设计，《山水情》中江水湍急流动的片段处可以看出来。为了顺利地表现动作，创作者不得不把《鹿铃》中人物造型的笔墨韵味削减，把《山水情》中湍急的江水用单线平涂来表现。

　　绘画的创作过程就是抒写、宣泄作者主观思想情感的过程，笔墨所画的物象是客观现实与作者想象结合而产生的，笔迹给人以情感的提示。水墨动画特别是动作性较强的水墨动画，在表达笔迹提示情感方面是缺乏一些感染力的。水墨语言，是静态概念。观者对传统书画的欣赏是静态的，静态作品留给观者足够多的时间思考、揣摩，进而上升到身入其境，情景交融。一旦涉及到运动，在内在精神和外在表现之间，水墨动画必须做出取舍。

　　(二)作为动画，水墨动画动作有局限性

　　水墨不善于逼真地表现真实的物质世界，散点透视、空间布白、以形写神和笔情墨趣是它的特点。水墨动画在继承了水墨画的形神兼备、意境悠远优点的同时，不可避免地遇到了在动画语言方面的局限。这种局限表现在：水墨这种表现形态的要求对水墨动画制作工艺的限制。水墨动画是一种抒情性、意境化的动画艺术形式。它所蕴含的美学思想不强调对客观的模拟，而更侧重于主观意趣的抒发。在人物动作和角色造型上，要求凝练、集中、概括。因此造型本身使用抽象化、表意性的笔迹形态，这样的笔迹形态不善于描摹精巧细致的动作。墨有晕染，为了模仿墨的形态，水墨动画制作工艺繁复，在一个动作段落里不可有太多张动画。所以水墨动画兼顾制作的条件下，必然产生动作的局限。

　　仅就动画而言，动画这种艺术形式，对于动作的把握可以有极大的假定性和无尽多的可能。通过加减速的调整、弹性惯性的形体变化，动画不仅可以模仿物质世界真实的运动，而且可以超出常规，创作虚拟的、夸张的各种运动。西方的动画艺术借鉴了“模仿”和“夸张”这一原则，在动作方面做足了文章。这些基于动作的设计给了形象和故事发展更多的可能，不能不说是一种优势。水墨动画在动作方面不具备这种优势，但是它做到了扬长避短。它着重表现画面的美感和情景交融的意境，回避了激烈动作性的场面。

　　(三)作为电影，水墨动画的戏剧性缺失

　　中国动画创作者从中国绘画和民间艺术中取材，把动画与其他艺术门类结合，创造出许多新的动画片种。这些影片在得益于材料、表现形式的新颖性的同时，都造成动画电影本身戏剧性的缺失。

　　动画电影作为时空艺术，较美术(空间艺术)具有更丰富的表现力。时间使电影在拥有造型空间(画面)的同时，还获得一个戏剧空间(情节)。动画电影因其“更大的假定性”，在表现上拥有更大的潜力。它无须受制于现实，尽可以随意表达。

　　纵观这水墨动画片，它们大都是散文式的结构，没有常见的情节剧的痕迹，其所用的动画电影语言，都是抒情的笔调，没有细碎的镜头分切，没有跳跃性的蒙太奇段落。在这里看不到扣人心弦的戏剧冲突，也没有令人捧腹的滑稽情节。《牧笛》一片笔调轻松且平静;《山水情》一片笔调深沉而内敛。相比之下《鹿铃》是一个侧重写实的片子，也是一个故事成分占内容比重较大的影片。正因为《鹿铃》情节内容占比重较大，需要用到较为频繁的镜头组接、比较近的镜头景别，这些电影语言对于靠画面语言而构成的水墨动画意境是一种破坏。

　　电影的戏剧性表现在情节的跌宕起伏和角色命运的悲欢离合之间。戏剧性填补了人们对于自己生活和命运的想象。水墨动画片重在写意和抒情，所以不得不在戏剧性方面有所欠缺。这恰恰也都是受材料和表现形式制约所导致的。

　　三 思考与展望

　　1988年，由上海美术电影制片厂制作完成的《山水情》，成为水墨动画电影的绝响。由于水墨动画是手工动画，制作时间长，成本高。后来因为电视动画的大量需求，加上碍于资金，水墨动画越来越跟不上市场和时代的变化。

　　水墨动画如何在不失去中国传统文化精神内涵的同时，表现出时代新气象?

　　在如今多元文化的现代社会，具有民族特色的水墨动画片要发展，就必须要创新。数字艺术的到来让传统水墨动画又看到了新的发展契机。有了数字技术力量作支撑，制作一部水墨动画的时间大大缩短了，提高了工作效率，但是重要的是我们需要清楚，上世纪没有先进的技术时，我们靠着出色的传统绘画、精巧的构思和细腻的故事情节征服了世界，如今在创新技术的同时，也应仔细揣摩中国独具的特色，做到在全球化的技术下，依然彰显中国五千年的独特韵味。

　　参考文献

　　1. 陈传席 《中国绘画美学史》 人民美术出版社 2002年7月第1版

　　2. 葛路 《中国绘画美学范畴体系》 北京大学出版社 2009年1月第1版

　　3.. 国美术学院中国画系 《中国画学研究形神与笔墨》 中国美术学院出版社2008年4月第1版

　　4. 国美术学院中国画系 《中国画学研究品格与意境》 中国美术学院出版社 2008年4月第1版

　　5. 李常存 《笔墨余话》 济南出版社 2006年8月第2版

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文章名称： 动画电影中“中国学派”的风雨历程——谈水墨

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