传统书法形态符号对平面设计的借鉴

中国传统书法与平面设计有着千丝万缕的联系。传统书法作为一种符号对平面设计的表现具有一定的借鉴意义。“越是民族的越是世界的”。书法元素的应用使得平面设计越来越多元化和本土化，同时也显示出独特性与生命力。

一、书法形态符号

符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存储和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段。符号学是研究符号传意的人文科学。符号论美学家卡西尔认为，“艺术可以被定义为一种符号语言”，是我们的思想、感情的形式符号语言。每一个艺术形象，都可以说是一个有特定涵义的符号或符号体系。
作为符号的中国书法,具有两层含义,第一层含义指书法形态,属于符号学上的“能指”系列；第二层含义是由书法的诸种形式和风格所传递的信息,属于符号学上的“所指”系列。本文以前者为研究对象，即书法形态,也就是以物态化形式呈现出来的结字、墨法、章法等表现形式内容。

二、书法形态符号与平面设计的要素对应关系

（一）书法形态符号的基本要素

书法形态,也就是以物态化形式呈现出来的文字字迹,包括字迹的点画、结构、布局,也包括汉字字迹在特定材料上所显示出的各自不同的色彩、形状、质感等视觉内容。

中国书法作为一种符号范畴，它有着最基本的三大形态要素——结字、墨法、章法。正如书法理论家钟明善先生所言：“它起于点画用笔，基于单字结构，成于章法布局，美于风神气韵……”。[1]

（二）平面设计的基本设计要素 

真正意义上的平面设计发端于我国上世纪90年代初期的“平面设计在中国92展”，这个展览后来成为追溯中国平面设计历史的圣火点燃之举，经历了10多年的发展现已成为世界平面设计领域的一支力量。它涵盖了报纸、包装、标志、海报等所有和印刷相关的设计。这些看似纷繁的设计却都有着基本相同的三大设计要素——图形、色彩、版式。

（三）两者基本要素之间的关系 

从以上两者的基本要素相比较，可以得出各自包含元素意象的对应关系：

1、书法形态符号：包括结字、墨法、章法。结字又包括点、线、笔势；墨法包括浓、淡、干湿关系；章法包括计白守黑、阴阳调和等。

2、平面设计要素：包括图形、色彩、版式。图形又包括点、线、面、张力；色彩包括黑、白、灰关系；版式包括计白守黑、虚实相生等。

3、两者的对应关系：

书法的结字——平面设计的图形；

书法的墨法——平面设计的色彩；

书法的章法——平面设计的版式。

由此可以得出，书法形态符号的基本要素与平面设计的基本设计要素之间有着一定的密切联系，看似不同，实际相通，体现着合而不同的特点。这恰好就是各自独特魅力所在，也是传统书法对平面设计所借鉴的地方，如图2-1至2-2所示，平面设计与书法形态相结合。

 
三、书法形态符号对平面设计的借鉴
中国现代的平面设计者把越来越多的民族传统文化作为元素应用到平面设计之中，使越来越多的设计呈现出中国特色。书法的应用便是一例，中国优秀的平面设计师能从中汲取营养，即使不精通书法，也能将书法的“写”的笔意糅合进去使得耳目一新。下面就以标志、海报等设计为例来说明传统书法形态符号的基本三要素，即结字、墨法、章法对平面设计的借鉴作用。
（一）结字
书法以点线为元素，起于用笔，基于结字。在结字中又以笔势美为最。势是表现在书法作品笔画运动的、不断变化着的力感、量感。它体现在点线的起笔、承笔、转笔、收笔等每个细节，从中表现天地万象之意象。若单从书法作品笔意的内容和形式概念论及就会得到这样的内涵：形式——点线的变化；内容——点线本身所体现的意象、哲理、趣味。这两点也正是平面设计图形表现所吸收的地方。
且看“2008奥运会标志”和“2010上海世博会标志”，如图3-1和图3-2所示。两个标志简言之就是代表特定含义的图形符号。“2008奥运会标志”标志以中国书法的笔触，将北京的“京”字演化为舞动的人体，在挥毫间体现“新奥运”的理念。它是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵；它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格；“2010上海世博会标志”，书法表达出世博会‘理解、沟通、欢聚、合作’的理念，传达出上海世博会是一次全人类的和平盛会的信息。从标志及释义中很明显地体现出了书法结字（笔势美）的应用，也体现了结字形式和内容的辩证统一关系。
 
图3-1 北京奥运会标志                     图3-2 上海世博会标志
（二）墨法
书法历来讲究笔墨趣味，笔墨趣味可以说是书画最重要的特征。清周星莲《临池管见》云：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。活与华，非墨宽不可。”宋米芾《竹前槐后诗卷》谈到，起首渴笔飞白，墨由重渐轻，由实渐虚，墨虚而笔实，神气外溢，墨韵变化，生意盎然。海报设计作品中体现色彩渗化、形意交融的不乏其作。
如著名设计师袁由敏设计的《中国国际海报双年展》招贴（曾获法国文化部第15届肖蒙国际海报展铜奖），如图3-3和图3-4所示，它以独特的东方语境——通过水墨渗化所产生的虚实浓淡和直白的设计形式概念，把神秘的东方美表现出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解作了完美的阐释；视觉张力强，耐人寻味，是近年来以水墨为表现手段的力作。
图3-3 中国国际海报双年展Ⅰ                图3-4中国国际海报双年展Ⅱ
（三）章法
书法形态作为以点线为形质的符号特点，其归宿是在章法。章法的主要表现形式：首先，阴阳调和，气血贯通。清姚配中云：“书之大局，以气为主；使转所以引气，气得则形随之，无不如志，古人之缄秘开矣。”强调出“气”贯穿的要义。其次，计白守黑，虚实相生。清誉号“鬼才”许友，他的一幅行书轴，书写随心所欲却不失造字之理，章法上大体有行，但不拘于正行，错落有致，密不透风，疏能跑马。体现出一种奇特而和谐的视觉感受。在当今设计中不少作品版式也受书法章法的影响，而不拘一格体现出强烈的风格化，其中被称作“杂音”的视觉表现手法用得很多。“杂音”是听觉用语，在设计上表现为文字的重叠所产生视觉上的模糊不清的杂乱现象。虽然视觉的杂音会影响易读性，但能造成独特的版面效果。这种铤而走险的设计成为现代版式的一大特征。
如著名设计师张达利的设计作品《字非字图非图》，如图3-5和图3-6所示，此作用手工的方法制作，意念上对文字重新排列，改变文字的阅读功能，或者说让文字失去阅读功能，成为图像，让感性的认识大于具体的文字解读，应用这种“杂音”的手法很好地表现了主题，增加了气韵感与情趣感。这也正是体现了书法章法中气血贯通、虚实相生的道理。
图3-5 字非字图非图Ⅰ                     图3-6 字非字图非图Ⅱ

四、总结

书法形态符号在平面设计中的借鉴应用体现出一种设计表现形式，符合设计表现的多元化发展趋势；符合当今中国设计的本土化归位要求；符合越是民族的越是世界的传达理念。我们应汲取更多的传统营养，让平面设计走得更远。
参考文献
[1] 钟明善.书法欣赏导论.陕西人民美术出版社，1993.
[2] 王荔．中国设计思想发展简史［M］．湖南科学技术出版社，2004．
[3] 吉诺．符号学概论．四川人民出版社，2007．
[4] 李巍，吕曦，毛德玲．标志设计［M］．西南师范大学出版社，1987．
[5] 陈振濂．书法美学［M］．陕西人民美术出版社，1993．
[6] 艾柯．符号学理论．中国人民大学出版社，2007．

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文章名称： 传统书法形态符号对平面设计的借鉴

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