数字媒体视域下高校美术教育的实施策略

　　摘 要：数字技术与媒体的结合形成了数字媒体，如今数字媒体凭借高效性、综合性、交互性的显著优势在艺术领域得到了广泛应用。在数字媒体视域下，高校传统美术教育模式的缺陷愈发显现，教学形式刻板单一、缺乏时代性等问题都对高校美术人才培养造成了阻碍。因此，在数字媒体视域下，高校美术教育的实施不仅需要高校教师充分利用先进技术丰富教学形式，基于数字媒体延伸课堂教学时空，还要利用数字媒体激发学生创新创意思维。

　　关键词：数字媒体;高校;美术教育

　　数字媒体就是数字化的媒体，是数字技术与媒体结合的产物，是通过计算机存储、处理和传播信息的媒体，以二进制数的形式记录、处理、传播、获取信息。数字媒体是数字化时代背景下传媒领域的产物，不仅使信息的传播发生了翻天覆地的变化，也迅速被应用于其他行业领域，特别是教育领域，使高校美术教育发生了质的变化。

　　一、数字媒体在艺术领域中的显著优势

　　(一)高效性

　　数字媒体相较于传统媒体显而易见的优势就在于其能提高信息传播效率。

　　比如艺术设计领域，在过去，传统手工作品的传播与销售往往需要以天、周乃至月计算，但是利用数字媒体进行宣传则可将时限大幅缩短至小时、分钟甚至秒。

　　又如，传统美术鉴赏只能通过逐一展示复制件，或使用放大后的照片进行传播，传播过程相对漫长，耗时不菲。但用数字媒体演示美术作品可随时调整屏幕显示状态，采取全屏或分屏展示艺术作品的细节，也可以将若干经典艺术作品同框对比展现其差异。这个过程通常在数分钟内便可完成。

　　在一个生产生活节奏越来越快的社会，效率通常决定了竞争力。高效率的艺术教育既能在相对有限的教学时间中为学生提供更加丰富的审美体验，又能促使学生迅速适应环境变化，不断提高自身艺术审美能力。

　　(二)综合性

　　综合性是数字媒体区别于传统媒体的又一显著特征。数字技术能够将二维与三维、静态与动态有机融合，实现图片、文字、音频、视频的充分集中、汇聚，使数字媒体成为全面覆盖、立体发展的有机整体。

　　数字媒体能使艺术作品、艺术创作更具生机和活力。尤其是对于新生代学生来说，综合各类常见的艺术形式得到的集合体往往能够超越传统，突破司空见惯的边界或框架。这不仅能够在更大程度上满足年轻学生强烈的好奇心和探索欲，也有助于激发学生艺术创作的灵感，引导学生更加深入地感受和体验艺术的人文性、精神性内涵。

　　综合往往是创新的先导。正如将电话、游戏机、音乐播放器、照相机等极其常见的物品综合后形成了智能手机，数字媒体综合各种传统艺术形式或创作手段后得到的通常是全新的艺术形式，例如三维动画。

　　艺术领域的数字媒体正在发挥突破思维定势的重要作用。尤其是在多年来各界不断诟病传统教育模式无法培养创新型人才的背景下，利用数字媒体激发年轻大学生在艺术设计、创作或审美鉴赏等方面的创新思维迫在眉睫。

　　(三)交互性

　　数字媒体之所以能够在短短数十年间后来居上，抢占传统媒体的固有陣地，其中一个重要原因就是数字媒体拥有强大的交互优势。

　　传统媒体一般是由专业和权威传媒机构向受众发布、传播消息，传播面相对较窄，即便有受众提出意见或建议也会以极其滞后、被动的状态反馈回传统媒体。这种单向式传播严重制约了传播者与受众的沟通交流。

　　而数字媒体出现伊始就具有了实时交互、多向反馈的特点。一方面，互动性使数字媒体得以迅速、全面了解受众的感受和期望，帮助数字媒体迅速优化和调整传播形式，从而确保数字媒体始终能够紧紧贴合受众需求，保持对市场的高度敏感和适应性;另一方面，实时互动又使传播行业一改传统媒体高高在上的形象，使受众成为媒体传播活动中的参与者而不仅仅是旁观者。这种全新的体验对绝大多数受众而言极为新鲜、新奇，极大激发了受众利用数字媒体的热情和兴趣，而受众的热情参与和反馈又进一步促进了数字媒体的优化与发展。

　　当这种交互性表现在艺术领域，艺术审美和创作便成为一种双向、多向的互动活动。无论是艺术创作者还是受众，二者都会通过更加频繁、密切的交互深入了解彼此，从而使艺术审美或创作获得更多灵感源泉，使其立足于更为扎实的群众基础从而得到快速发展。

　　二、数字媒体视域下高校美术教育存在的问题

　　(一)教学形式刻板单一

　　虽然数字媒体应用于教育领域已有数年，然而部分高校教师在应用数字媒体进行实际教学的过程中仍然存在经验匮乏、对数字媒体理解不到位、教学形式刻板单一等问题。

　　一些高校美术教师对专业教育的认识较为平面、二维、静态，认为美术教育中只要有画笔和画纸就万事大吉，将美术教育局限在单一的教学模式内。

　　然而，作为互联网原住民的新生代年轻学生却早已习惯了运用网络获取信息，他们的日常生活和学习已经与网络、信息技术密不可分。面对极其原始的“纸+笔”式的二维教学，学生很快会产生审美疲劳。而一旦对美术教育产生了枯燥乏味的不良印象，这些天性活泼好动、热切渴望新鲜事物的学生势必对传统美术教育模式产生抗拒心理。心态决定状态，在不良心态的影响下，传统模式下的高校美术教育自然难以激发起学生积极参与学习的兴趣和热情。这也是部分高校美术教育达不到理想效果的重要原因之一。

　　(二)时代性不足

　　部分高校美术专业的教材在更新率方面远远落后于金融、计算机等专业。部分高校的美术教材甚至数十年不曾变化，导致美术教学内容的时代性不足，未能与时俱进。

　　尤其在进入新世纪后，创新求变已经成为全社会各行各业的共识。一成不变的美术教材很难引发学生的学习兴趣。同时，部分高校美术教师习惯进行灌输式教学，对数字媒体或其他新鲜元素缺乏体验和探究，造成教学理念和手段无法跟上时代发展步伐，缺乏创新。这必然会对学生接受美术教育的效果造成一定影响，很难激发学生艺术创新思维、提高学生的创新能力。可见，时代性不足不仅是高校美术教育存在的又一较为典型的问题，也是制约大学生创新创意思维培养的重要因素。

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