日本枯山水庭园与现代景观设计

　　摘要：中国古典园林的发展受到儒家和道家的影响，而日本古典园林主要是受到佛教尤其是禅宗的影响。从某种意义上讲，中国古典园林追求的现世享乐中世俗审美情趣，而日本古典园林则崇尚来世向往、否定现世的怆苦意境美。日本枯山水以小见大的禅宗理念和布局，给全世界各个地域园林产生了极大震撼。

　　关键词：日本 古典园林 现代景观 佛教 枯山水

　　当下, 随着世界一体化进程的加快, 现代园林手法风格的交流发展猛烈冲击着中国古典园林。在对传统文化的继承和对西方艺术的借鉴中, 存在着零零星星、片段式、符号式拷贝的现象, 一些景观作品中西方现代景观符号和中国古典园林要素相互混杂, 将代表不同风格的元素简单的堆叠, 缺乏对原有审美意义的继承和文化特征的分析。而同属于东方园林体系的日本枯山水园林作为一种极具民族特色的日本古典园林艺术, 在现代景观的发展进程中, 设计师把握其内在的特色和深层文化的思索, 同时又融入了现代艺术的精髓, 使得枯山水艺术在现代景观中的运用越来越广, 形式越来越丰富, 功能上越来越满足现代人的需要。探讨其成功的经验无疑能给中国古典园林的继承和发展提供借鉴。

　　1.日本枯山水艺术的形成与发展

　　佛教很早即从中国传入日本,至今为止在日本造园界仍广为使用的枯山水 的手法,就是中国佛教影响的结果。

　　公元13 世纪, 禅宗传入日本后, 给日本的庭园设计带来了严谨的新思想, 它从根本上不同于愉悦性庭园, 为了体现僧侣们所追求的苦行, 淡泊的生活以及自我约束, 开花植物很少被使用, 因为他们认为这些华而不实、转瞬即逝的东西会分散教徒们的意志, 而永不变色、令人平静的长青树、苔鲜、沙地、砾石和巨石被认为是最适宜之物。庭园中的这些东西并不只限于表现本身的含义, 还代表着与自己不同或大于自身的东西、它们可以分别代表海洋、山川、岛屿等, 僧侣们认为若能从这些小东西所代表的含义中理解大自然, 就证明了佛教精神无时不在、无处不在的真理。以这种思想为主导, 在后来的一些庙宇中,逐渐取消了大树、灌木、桥、岛甚至水, 只留下岩石、起伏的沙地和在荫暗处偶然长起的斑斑苔醉, 以这种方式构成的作品即‘枯山水”,至今, 在日本仍广为流行。对于西方人来说,这种庭园很难被理解为山水园, 它们似乎更象抽象的绘画或雕刻,对于许多日本人来说, “ 枯山水” 是精神庭园, 是可以唤起无尽想象的最精美的庭园。

　　2.枯山水的基本特点

　　枯山水艺术与中国的自然山水园有很大的差异，主要特点有如下几个方面。

　　(1)有明显的边界限

　　一般枯山水庭园都建成在平坦的长方形地面上，而且通常由一道篱笆、泥墙或高高的树篱与外界隔开，他们追求的是一种永恒不变的东西。和许多其他种类的日式庭园不一样，枯山水庭园给人一种超凡脱俗的感觉，而这种感觉又是通过周围的围墙加以突出的。

　　(2)一般不能进入

　　传统的枯山水庭园是专门供人从寺院的阁楼或是高处观看的，除非是为了进行打扫，否则谁也不许进入庭园。

　　(3)植物修剪严格

　　枯山水庭园里按设计种植的树木和灌木，必须经过严格的修剪，以使其形状不变。在日本的传统枯山水庭园中，植物与置石都充满着佛教的意义与内涵。

　　(4)含义深邃

　　虽然有些枯山水庭园逐渐丧失了象征的意味，而且变得越来越一丝不苟和抽象，最后只剩下了沙子、岩石、苔藓。这种庭园看起来似乎非常简单，实际上它是所有日式庭园里面最抽象和深奥的一类庭园，其意义取决于每一块岩石的质量、美感、形状。

　　3.枯山水艺术的精神内涵与意境

　　枯山水注重形式，忽视了真山水的质感，但是却利用材料的质感取代了山水的质感。枯山水的特点是拉开与真山水的距离，其实都是禅宗思想造成的人与世界之间的对立紧张的关系在枯山水中的反映，但它们却无疑地成就了枯山水的艺术感染力。

　　(1)凝固(永恒)之美。

　　园林中的庭园作品强调形式的简朴和质料的原拙，着重强调表现材料本身的质感，并把它推到一个无以复加的地步，以突出艺术意境中的凝固(永恒)之美。为突出“永恒”感和“沧桑”之美，枯山水采取了两种措施。一是抽离了质料山水的形式;二是去掉了真山水的质感，移花接木采用了砂石等质感。

　　(2)枯淡之美。

　　枯山水作品的悲凉意境，一方面来自于“枯”，枯山水作品具有山水的形式，而没有山水的活力和生命。另一方面作为山水质料的砂石，在人类短暂的生命中表现出超越生命的品质。再一方面，砂石质感的冰冷、粗糙，本身带给人一种与温暖和亲切相对立的情感——一种冷漠和寒苦。这种“时间的凝固”和“自然的无心”也正是日本枯山水园林所追求的意境。枯山水园林几乎摒弃了所有动态的景观;也基本不使用任何开花植物，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止不变的元素，营造宁静、永恒的景观氛围。那树木、岩石、白砂、土地，寥寥数笔却蕴涵着极深的寓意，它们是森林、岛屿、海洋，它们就是凝固而永恒的宇宙。

　　4.日本枯山水造园特色在现代景观中的传承和发展

　　现代景观设计从传统园林中汲取精髓,在传统艺术与现代景观融合的方法上:首先,沿用枯山水庭园的基本造园布局和要素,以石块、白沙抽象地表现山川大海,创造高度写意的园林;其次, 在局部造园材料或构图运用上又表现出与传统园林不同的时代感与多样化的趣味。

　　(1)石园

　　石园位于日本福岗安田火灾保险大楼前庭园。庭园地面较低，有几级台阶和室内休息大厅和街道人行道相接。平坦的园地面基本铺满了白石子，中间摆了一只不锈钢抛光圆锥体。庭园内散落的步石看似随意，却透出传统日本置石的精神。

　　设计师对内外空间关系的理解和处理手法来自传统日本建筑和庭园。 造园手法简洁凝练, 散落的步石、一株小乔木和竖立在白砂上的抛光金属圆锥体, 全园无遮无挡。园中仅有的一棵树似乎又提醒着现代人们自然关怀和安全感的缺失。这种传统枯山水园与现代材料强烈的对比, 使人们对历史文化和现代科技的矛盾进行反思。

　　(2)拼合园

　　拼合园是马塞诸塞州剑桥市怀特海德生物化学研究所九层实验大楼的屋顶花园，只有70㎡。设计师玛•舒沃兹从生物学的基因重组中得到启发, 认为世界上两种截然不同的园林原型可以象基因重组创造新物质那样, 将体现自然永恒美的日本庭院和展现人工几何美的法国庭院拼合形成矛盾体景观。

　　庭园中日本枯山水园, 形式布局较为传统, 但材料运用十分大胆, 绿色水砂模仿传统枯山水大海的形式, 以黄杨球代替了岩石和苔藓。法国庭园部分为整形的树篱园, 种植了开花植物,两种园林形式被对角的斜线分开,风格鲜明的对立无形中是对传统园林的挑战。

　　5.结语

　　日本禅寺创造的枯山水园林艺术在世界园林艺术史上占有独特的地位，正是从这个意义上把“枯山水”喻为用眼睛去品味的茶道。日本枯山水发展至今备受欢迎，还有一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经将这种艺术从寺院搬到现实社会中，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。

　　它山之石，可以攻玉。枯山水艺术的借鉴和应用无疑具有重要的现实意义。今天的社会是个多元文化冲突、碰撞、融合的社会，人们往往浮躁，设计往往急于求成。而禅宗宁静的思想，对大自然的感激之情，或许可以将一种平和的感觉引入到人们的生活之中，让人们承受巨大压力和困扰的心灵有所放松。

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