中国古代文学作品情景关系探究

　　内容摘要：杏花绽开时让人联想到春意盎然，心情自然好了很多。无论是“红杏枝头春意闹”还是“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，都让人沐春光，显活力。相反，“夕阳西下，断肠人在天涯”便是此景寓情的代表。黄昏夕阳则竟能借寓作者英雄迟暮，好景难就，悲凉凄苦之情。从而道出“夕阳无限好”的赞美之句，也不由地派生出“只是近黄昏”的下句，足见黄昏、夕阳给人带来无限的感慨。

　　关键词：情感景物变化交融情随景变景随情生

　　情的载体或标志。“景无情不发，情无景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物渗入于情感之里。但情感没有固定不变的位置，而是因感触景物而生情寄兴。因而情和景之间就有着密切的联系，即“情随景变，景随情生”。古代文人写文章来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他们需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣，这样的文章就写得好。

　　中国古代文学作品形式多样，内容繁多。其体裁大略分为诗、词、曲、赋、游记、散文等。古人在描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，文学作品还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。但倘就作品的内容中情景的融合体现而言，那么在各类作品中，作品的情感、脉络，都会作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。自古至今，文人骚客在舞文弄墨之时，大多借景抒情，托物言志，但其方式有两类，一类为“快乐抒情”，通俗一点就是当作者心情好时，在欣赏美景之余，能够产生精神性的愉悦，给人们以快感。另一类是“发愤抒情”。由于作者在现实生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁积一腔忧愤。然而现实的限制，又使其无计排遣，而依就诗文，借托景物以释放。所以，文人墨客们在写景之余很注重情感的融入，让作品达到情景交融境界。

　　但情景交融，也非融而无法汇而无度，造成文章思想、内容的乱杂。比较此类作品，可用一句话来概括情景的关系——情随景变，景随情生。

　　情随景变简言之是指作者的情感以景物为中心线索，产生变化，不同之景产生不同之情，甚至同一景的不同特点、不同角度也能让人的情感发生变化，譬如：柳宗元的《永州八记》中的《至小丘西小石潭记》一篇。作者在不见其形，先闻其声的情况下，偶然发现一小石潭，这里潭水空明澄澈，游鱼悬浮，宛如翱翔于空中，四周“青树翠蔓，藤萝摇缀，参差披拂”，俨然一幅人间仙境，作者惊喜之情可想而知，所以“似与游者相乐”，鱼乐，游人更乐。然而，这里又“寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”，作者融情于景，写出了另一种境界。在这种境界里，透露出作者被放逐的凄苦和怨愤抑郁的心情。作者被排挤，受迫害的身世遭遇的反映在文中。同是一景，情感却在发生着变化。

　　同样如此的还如李煜的《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风;/胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东。”上半阕三句讲眼前凄凉而以“红、匆、风”为韵，下半阕头两语忽然一转，回忆美好的昔日，香软绝伦而改用“泪”和“醉”为韵，是情随景变而韵随情变，韵的变化突出了情景的变化;跟着，“几时重”之后接以“自是人生长恨水长东”作结，复归原韵，也就复归于更加深沉的伤痛①。情感的跌宕起伏可见一斑。

　　王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”本诗描写了辋川秋日傍晚的幽雅风景以及与友人共得隐居之乐的心情。首联写山中秋景，寒山转翠。秋水缓流。表现出秋天里淡散之意。次联写人，站立门外，临风听蝉，于闲散中体现了孤独的思绪。

　　第三联写村景，渡口落日，炊烟初起，又表现了人间生活的暖意与活力。日圆烟直，线条分明，极具空间感。最后叙事。诗人正在静赏这幅图景时，老朋友又喝醉了，学着古代的狂士在自己的居处前唱起来。这则一改上文中静意与孤独感，基调在“醉”与“歌”中上扬起来②。这同样也是抒情，表现诗人对隐逸生活的热爱与陶醉。诗中将写景与写人交替安排，写出了情随景变的过程。

　　至于不同景物引发人的不同情感，这一点是显而易见的，“情无定位，感触而兴”③。

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